文化自信视角下“国潮”服装设计研究

张亚丹

摘要：如今，文化自信强国已成为国家发展的重要趋势，如何在传播中国优秀传统文化的前提下做好设计，做好国产服装品牌。本文以文化自信为视角进行“国潮”服装设计研究，从服装的色彩设计、图案纹样设计、款式设计着手，并结合时代潮流，逐步深入。通过本文的研究，以期为“国潮”服装更快更好地发展提供一定的参考。

关键词：文化自信;“国潮”服装;设计

中图分类号：TS941 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2021）04-0136-02

1文化自信概述

从人类文明开始，人们就把生活中的人情世故、礼义廉耻以及与人、与自然的相处经验总结为“文化”，也就是“文而化之”的意思。“文”一般指的是方法方式，指人在社会生活中不断积累的方法，在古代一般分为“文”和“武”两种，以“文”的方式来解决问题一般称为“文化”，另一种则是“武化”。而“自信”则是一种相对的概念，比如一个人学识越渊博则更有自信。“文化自信”所强调的是制度、规则及行为等等各个方面的优越性。

文化是一个国家一个民族的灵魂，文化兴国运兴、文化强民族强，中国的文化源之于中国上下五千年的历史，历经革命、改革、建设，不断精炼，从内心坚定文化自信，建设社会主义文化强国，从自己出发，从各种产业、行业出发，坚定不移地走中国特色社会主义道路。

2“国潮”服装概述

根据清华大学文化创意发展研究院发布的《国潮研究报告》说明：所谓“国潮”，首先要具有中国特色，其次要符合时代前沿审美和技术趋势，再者要以世界視野，展现中国自信，也就是说“国潮”，首先要“国”，其次才是“潮”，其中“国”是中国，是中国优秀的传统文化，“潮”则是时尚潮流，消费潮流。那么，“国潮”服装则是“国潮”+服装。以服装为载体，将中国传统元素、技艺及精神面貌与现代服装设计潮流趋势相结合，设计出具有中国民族精神的服装产品，它符合中国当下潮流趋势，也符合当下年轻人的审美需求，它代表的是中国传统文化，正在一步步走向世界，在学习国外流行的同时融入具有中国特色、中国精神的元素。

“国潮”服装的兴起是在2018年，中国潮牌“李宁”推出了“悟道”，然后以“中国李宁”的新身份参加了巴黎时装周，在时装界掀起了“民族风情”的风暴（如图1），2018年可谓是“国潮”服装的元年。

3文化自信视角下“国潮”服装设计意义

中国人民的文化自信，源于历史悠久的中国优秀传统文化，源于中国的德贤人士，源于古代的智慧美学。这些文化需要载体得以传播，以服装为载体，以文化为语言来发扬中华民族传统文化。

首先，文化自信视角下的“国潮”服装的设计激活了中国传统文化魅力，将古老的图案纹样、神话故事、书法、刺绣、国画等在服装上再次表现出来。这些层出不穷的元素以不同于之前的方式被大众再次了解熟知和喜爱。

其次，文化自信视角下的“国潮”服装设计激起了传统品牌的创新意识，根据WWD的报道，愈来愈多的中国品牌登上四大国际时装周，如李宁、安踏、森马、波司登、特步、江南布衣、太平鸟、朗姿等等。都通过不同的渠道在时装周上亮相。李宁以“中国李宁”的方式，从上一代的品牌到如今的“断货”潮牌的转变，在纽约时装周带来了轰动的连锁反应和效果。老干妈、云南白药等品牌的跨界合作也在时装周得以呈现。

在纽约时装上，天猫以“Tmall China Cool”带领多个“国潮”品牌亮相，让全世界看到了中国新生代时尚青年的态度，其中安踏与可口可乐的跨界合作、青岛的百年“国潮”系列、中国李宁、太平鸟携“太平青年GAME ON”系列将女排精神与国内外流行元素进一步解构重组等等，充分展现了中国服装品牌在探索“中国设计”、对话国际时尚的自信和决心。森马携手Z世代的代表设计师DUMPTY受邀参加SS2020森马米兰时装周官方日程，以智能生活为设计灵感，诠释新时代的全新身份。这是森马联合全球最大Trade Show平台WHITE启动的时尚合伙人计划2.0 SEMIR TAL ENTS项目，旨在支持中国新锐设计力量。

最后，文化自信视角下的“国潮”服装的设计增强了消费者的强国意识和服装个性特征，“国潮”的流行使消费者更有理由相信潮流可以土生土长，同时“国潮”服装从消费者的心理需求出发，能满足不同群体对服装的要求。

4文化自信视角下“国潮”服装设计思路

文化自信视角下“国潮”服装的设计思路可以从以下几方面进行，分别是色彩设计、纹样设计和款式设计等。

4.1色彩设计

在色彩设计上，中国传统服装偏爱红色，而且在色彩的命名上中国古代也有特定的称谓，从胭脂到天青，从绛紫到琥珀，都凝聚着中国古代人民的智慧，更有一些歌词，如“天青色等烟雨，而我在等你”充满古色古香气息。

文化自信视角下的“国潮”服装在色彩设计上可以红色为主，配以黑白或者素色，展现出中国传统的典雅气息。像这些色彩在中国文化里也有特定的意义，一般来说，红色代表着喜庆、吉祥，是对未来美好生活的一种期待。白色在中国古代也是经常见到的颜色，也常用来形容女子或男子淡泊名利、清新脱俗的气质。“国潮”服装的色彩设计，对于传播中国传统文化来说尤为重要，作为设计师，要学会用中国色彩，做中国潮流服装，传播中国气质。

4.2图案纹样设计

中华文明博大精深，有着上下五千年的历史文明，同时也传承下来很多图案和纹样。如龙凤呈祥图案、中国山水画、梅竹松图案等等，它们或象征着美好的寓意，或代表着坚韧不拔的精神，或淡薄如水，文化自信视角下“国潮”服装设计可以从这一些图案和纹样中提取元素，从视觉图案和美好精神愿景方面进行创意与设计。

例如，美邦推出“中华美邦”，用现代工艺传承中国传统文化服装，与刺绣、京剧、扎染等传统元素相结合，并时刻专注年轻人的世界。“真正的奢侈来自于中国的传统服饰、传统文化。在每一件衣服上你真的找不出一个瑕疵的地方，那真的叫奢侈，那真的叫工匠精神，那真的叫完美。这是年轻一代设计师、年轻一代工匠、技术团队值得去崇拜、研究的事情”，周成建如是说（如图2）。

又如，在2018年朗姿将古典皇家园林颐和园搬向了世界舞台，朗姿与颐和园的百鸟朝凤系列，将古典皇家精致文化设计点缀于服装之中，融合当代年轻人的潮流思想，用最精致的中国元素来诠释中国时尚，表明古典皇家花样美学已经打开了“文化穿越的大门”（如图3）。

4.3款式设计

中国传统服装博大精深，从夏商周到明清时期，再到现代，服装经历了几千年的变化与传承，从领型，对襟，斜门襟，到袖型，直袖、琵琶袖、垂胡袖、广袖、箭袖，或者是服装的款式，上衣下裳，都是现代国潮服装可以传承的元素。再与现代服装款式相结合，如卫衣短袖、外套上充分体现出中国传统服饰文化。

5结语

文化自信视角下“国潮”服装的设计是结合传统民俗和精神文化元素的内容再以现代人的审美和技术来展现，在此基础上实现内容元素的有机连接和创意连接。它不仅仅是服装产品，更是中国人民的底气，是中国人民上下五千年的民族精神。

以“国”为“潮”，加上本土文化的延续，这不仅是服装界的“国潮”服装设计，更是整个产业链，整个中国的“国潮”设计，把传统与现代设计完美结合，设计出更好的“国潮”服装。站在中国的角度，把中国的传统文化以中国人自己的方式来发扬，讲好中国故事，展现大国气概，增强文化自信，中国自信，相信在不久的将来中国的“国潮”服装会在世界的舞台上大放异彩。