“潮玩”收藏怎么玩

善发

近两年，潮流艺术已经成为艺术市场最火爆的现象，由街头涂鸦演进而来的潮流艺术涵盖了卡通、动漫、涂鸦和衍生品。那么，中国的潮流艺术在哪里？市场价值到底如何？这无疑将是2021年最受到关注的艺术品门类之一。

潮流艺术品自带流量

泡泡玛特一骑绝尘，以小小盲盒笼络Z世代的人心，盛名无远弗届，在资本市场也是予取予求，吸引了艺术家们入列设计联名IP，站上头部的Be@rbrick熊成为年轻人新宠，升值率超过了大部分花鸟工笔画，甚至得邀韩美林先生参与授权设计。

《中国新说唱》《潮流合伙人》等网络大综艺，将视觉艺术的范围扩列，明星穿搭引领流量的去向，明星+艺术家的牵手组合，给艺人带去了艺术光环，给艺术品引来上亿的流量，而明星穿过的艺术潮牌衣裤在24小时内就会风靡南北。

涂鸦艺术登堂入室，艺仓美术馆《龙虾大陆》首次在中国引入一线潮流艺术家，为他们的狂放和天资喝彩，而在“艺术上海”艺博会、ART 021上则首次出现潮玩和涂鸦作品销售，业绩不菲，苏富比、佳士得、保利、嘉德等拍卖行，逐步将潮流艺术板块独立。

K11、上海TX淮海|年轻力中心、成都IFS等城市地标敞开怀抱，欢迎潮流艺术“入侵”，替代了传统的“非遗珍玩”——金主爸爸们发出了明晃晃的信号弹，倒逼着艺术学院将潮流艺术的课题摆上教案，艺评人和媒体更是接二连三地研讨。

KAWS、村上隆、Daniel Arsham、BANKSY、Trevor Andrew……诸多海外的潮流艺术家屡屡打通了艺术次元壁，在当代社会，商业和学术的平行发展已经不是梦想：艺术家完全可以一手把持时尚商业躺赢吸金，一手在美术馆里构筑学术脉络，走出了一条潮流艺术家的成功范本，而在中国，金字塔顶端的潮流艺术家尚处空白，需要藏家、媒体、学院、商业拍卖的共同努力。

球鞋、潮牌衣裤、盲盒、滑板、涂鸦、影像、AR、弹珠机、拳击沙袋、金链吊坠……这些潮流载体的视觉艺术花样得到了标价。它们依旧出自艺术家的手艺，为什么不能和架上绘画、雕塑平起平坐？这些艺术破圈的大变局几乎全部发生在2020。在潮流艺术的元年，年轻人没有再“佛系”的理由了。

艺术传播研究者、上海青年美术家协会副秘书长乐梦融认为，在信奉流量的互联网社会和波普当道的艺术氛围里，艺术家的步调无需整齐划一——他们可以闭门夜以继日地清修苦干，也可以像演艺明星一样在短时间里崛起，与明星名流、奢侈名牌勾肩搭背不分彼此——两者不分优劣，都可以在自己跑道里，创作出具有力度和独一无二的作品。不管是生态链的哪一部分——收藏者、拍卖者、投资者、研究者，都将有幸见证这起始于青萍之末的大风。在大势跟前，吾等都是生逢其时的后浪。

中国元素受到关注

去年12月4日，一年一度的潮流文化盛会INNERSECT2020如约在上海新国际博览中心W1、W2馆开幕。作为本届展会最受潮流业界和观众关注的展台和展品，当代视觉艺术家Daniel Arsham发布了最新装置作品《被侵蚀的青铜·發》、石膏雕塑作品《被侵蚀的麻将》和系列周边衍生产品。

Daniel Arsham的这两件麻将造型作品还蕴含了另一重文化内涵——雕塑上的“發”字选自唐代书法大家颜真卿所书《多宝塔碑》中的“发明资乎十力”一句。中国当代著名书法家、篆刻家刘一闻曾向Daniel Arsham解释国宝级碑帖《多宝塔碑》中的多个“發”字的含义。最终，“发明资乎十力”所表达的“真理的启发和阐明需要依赖具有大智慧、大能耐的人”之意被Daniel Arsham看中。这个“發”字也被最终篆刻到《被侵蚀的青铜·發》和《被侵蚀的麻将》之上。

在“被侵蚀的麻将”系列产品的开发过程中，团队抓住了年轻人“日常转发锦鲤”的心态，在“求好运”的生活场景上进行了深度挖掘。同时，他们还首度将Daniel Arsham周边衍生品的品类扩展到了家居领域，这也是对年轻人潮流生活“刚需”的精准挖掘。

Daniel Arsham是国际上为数不多的将时间概念视为作品核心逻辑的艺术家，曾先后与RIMOWA、adidas等国际知名品牌展开联名合作，与国际知名动画《Pokémon》、豪车品牌保时捷、时尚杂志《VOGUE》等共同打造过蜚声国际的合作案例。FOURTRY倡导的潮流生活方式、潮流态度理念，与时下中国年轻人情感、消费诉求达到高度一致。此次，与“FOURTRY”联名，也是Daniel Arsham首次与中国视频网站以品牌联名的形式进行的商业合作。对于潮流文化，爱奇艺一直持续深耕与探索，通过综艺等多种形态触达年轻人生活的方方面面，也正是这种对潮流不设限、不定义、无边界的探索精神，能够成功吸引Daniel Arsham一同合作，为当下潮流文化爱好者输出更多样的潮流理念与潮物单品。

“国潮艺术”备受追捧

2020年12月11日，“中国潮玩第一股”泡泡玛特公司在港交所正式挂牌上市，随即市值便涨至近千亿港元。对于“后疫情经济”下艰难发展的商业市场，这个成就令许多企业眼红不已。

中国当代潮流艺术“教母”陆蓉之认为，潮流艺术在英语里称为“URBANART”，在中文里没有适当的对应词，比较通行的是“潮流艺术”，但和英语名词属于不同概念。陆蓉之提出了新词“URBART”——“潮艺术”，已经远远超越了它原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的形式，也不单属于都市空间的艺术，它结合了社群媒体的虚拟时空，超越了地理实体环境的局限性，成为千禧世代所钟情的全球无限跨界，虚拟与真实交互进行的无边范畴，创意与商业的深度结合。潮艺术家们在美学上追求反复堆砌，以數大为美的“极繁主义”为主流。“潮艺术”是21世纪的主流艺术，而在中国流行、发展的各种多样化的“潮艺术”，统称为“国潮艺术”。

上海市创意产业协会文创IP协会秘书长徐超认为，“国潮IP”现象的出现，是以中国文化和传统为基础，与现代潮流文化剧烈碰撞的产物，它传承了中国文化，通过创意设计，展现了中国的审美，体现了文化自信，也带动东方传统文化理念的回归。

资深的潮流玩具收藏家李国庆表示，国内潮玩市场火爆，不但吸引了全球的艺术家目光，也推动了国内艺术家的创作激情，在当下的潮玩艺术市场，国内艺术家的作品已经不再是小众流行，正在日益成为主流，希望国潮能成为世界级的流行。