小说文本影视化的色彩分析

袁雅健

南华大学 湖南 衡阳 421001

前言：近几年，由小说改编而来的影视作品层出不穷，并受到广大观众的喜爱。在众多影视作品中，色彩的设计运用已经由传统客观色彩规划，逐渐发展成主观色彩搭配，给影视作品中的色彩增添美学价值。借助色彩变化，暗示故事情节及情感的转变。

1.影视色彩的价值

小说原创作品之所以能够向影视作品转换，除了科学技术的推动及影视传媒发展需要，很大部分与小说原创作品自身的艺术价值有关，因文学作品具有很强的改编价值，往往会被作为影视作品转换对象。而影视改编恰恰将小说中存在的色彩以荧幕放映的方式表现出来：以张艺谋导演《红高粱》为例，该部电影以红色调为主，就连清澈的高粱酒也被渲染上红色的色彩。张艺谋通过影片红色的象征，向观众展现了东北人的豪放与血性，同时也向世人展示了中华民族在面对外来侵略时英勇不屈、顽强反抗的大无畏精神。而在《活着》中，也通过对画面形象进行色彩方面的设计，并结合小说内容，进行提炼、搭配选择，利用色彩进行渲染，侧面烘托出小说的主旨内容所需的情绪基调以及特定氛围。在《菊豆》中，常常会给杨家染坊中房梁上悬挂的红黄布条的镜头，以此加深观众的印象，而现实中，黄色代表着淫荡、红色预示着血腥与死亡，在结合电影中压抑的情景并搭配小说原文，红黄布条更是给人一种束缚和限制的想象[1]。

2.影视视觉色彩改编的特性

小说文本到影视作品转换过程，体现了传播媒介的创新发展。随着科学技术的发展，影视艺术也取得了新突破，由于影视艺术具有视觉传达性，能够将小说文本内容以动态视频的形式展示出来，满足大众对文化多样性需求，实现影视作品商业价值。同时，影视艺术可以将直白的文字通过音效、动作演示出来，并将文字赋予鲜艳的色彩，以此增强文字的表达能力，还原小说作品的同时，带给大众不一样的感受。如莫言的小说《红高粱》，因小说文本内容主要以文字叙述为主，其中一段描述九儿在红高粱中的场景，通过对文字的描述并不能将其壮丽体现出来，因此在影视改编时将文字冠以色彩（如图1），更加直观的展现给观众，进而增加人们对内容的理解。

图1 《红高粱》影视场景图

3 小说文本影视化中的色彩分析

3.1 《大红灯笼高高挂》的色彩分析

在小说中，色彩的描述的较为单一，只能通过读者自己的想象，却不能从真正意义上实现对色彩的捕捉[2]。而电影不同，在小说改编成电影的过程中，编剧会更加重视对色彩的应用，并将其氛围通过色彩的形式渲染出来。例如陈凯歌导演的《黄土地》、张艺谋早期的电影《红高粱》，都是通过色彩将小说中的色彩体现出来，进而塑造小说之美。此外张艺谋导演还有一部较为有代表性的作品即《大红灯笼高高挂》，这部电影改编的是《妻妾成群》，在电影中，张艺谋导演使用独特的视觉语言将小说中的色彩运用的淋漓尽致。首先是绿和白，绿色作为红色的补色，在这部电影中的较少，但却预告了希望随着时代环境的变革而流失。绿色出现在“去往夫家的路上，接亲人影左侧的一抹新绿”。虽用红黑字母代表了夏季，却也预示了颂莲一步步接近生命无绿的归宿。而白色常常出现在颂莲的身上，由一开始的淡定、清远，到后来的落寞无奈。其次是红和黑，这两种颜色在影片中总是相映相承，包括每个标题都是用黑底红字描绘的，也包括夜幕笼罩下，黑墙黑瓦与红灯笼。红色是这部电影的主角，不仅预示了古朴、喜庆，还揭示了时代的“残忍”、“血腥”，让人身不由己。而黑色是戏中的另一主角，它的使用代表了冥顽不灵的封建制度，以及无法抗衡的悲剧命运。电影中，大多以暗色调为主，除了电影开始的几缕阳光。最后是黄和紫，在没有矛盾及冲突下，会出现橙黄或橙红的光，寓意了片刻的宁静。而紫是黄的补色，通常被誉为神秘高贵的色彩，但在这部电影中却恰恰相反，甚至隐藏了强烈的怨恨和杀机。

3.2 《甄嬛传》色彩分析

《甄嬛传》中在多各方面均应用到传统色彩，为观众再现清宫。一方面是服装设计上，强调清朝礼法，象征身份地位及美好期望，呈现出独具特性的色彩。在塑造人物性格方面，服饰色彩也起到较好的辅助性作用。以年世兰为例，其深爱皇上，高傲跋扈，但会在皇上面前展现自己的娇态。其虽然高居妃位，但依旧是妾室，根据清朝礼法不可穿正红服饰，所穿的红色衣服也属于玫红及枣红等。在剧中年世兰曾穿过一件红色系的寝衣，极为接近正红色，反映出此时其所在位分和皇后较近。和年世兰性格特点有明显差异的是沈眉庄，该人物从出场到最后去世，服饰均比较素，从未应用艳丽的色彩点缀，由此能看出其与世无争的性格。后宫中能穿正黄色的只有三位，正黄色的寝衣只有在皇上和太后身上出现，同样可穿黄的皇后并未有过类似寝衣，从中可了解其皇后之位是可以撼动的。此外，皇后服饰绝大部分是正红和正黄，反映出皇后对自己地位的重视，并存在担忧心理，以服饰提醒其他人。另一方面是配饰，该部作品的背景的清朝雍正年间，是皇权高度集中的时期。配饰同样有严格的等级划分，色彩方面的设计受到材质限制。年世兰盛宠阶段，服饰艳丽，而饰品多是点翠。在我国清朝，点翠专供皇室，年世兰曾有全套点翠的饰品，由此能看出其在宫中的地位。并且饰品的艳蓝色也和其名字相得益彰[3]。

3.3 《青蛇》色彩分析

《青蛇》影片中采用大手笔的低纯度色彩，仅有少部分应用到高饱和度的色彩。在电影开端，自然的高山及云彩，无瞬时吸睛的色彩，法海身着白衣，带给观众不食人烟的印象。电影前半部分以唯美为主基调，青白二蛇如画般的美，整体的色彩运用上极为柔和，且无明显突出的色彩，在抒情过程中，借助灰色调暗示故事的结局。在个别色彩艳丽的画面中，颜色纯度也相对降低，不会打乱影片整体的色彩风格。许仙被吓死时，池塘内的荷花瞬间黑暗。在本部影片中，蓝色是整部作品中最为明显的色彩表达，法海修炼画面中，会有蓝色环绕，二蛇初入人世，风雨交加的画面中，蓝黑色的天空带给观众一种压抑感，同时也反衬出二蛇的美艳。此外，蓝色基调还出现在多处，如书院所在的蓝灰色环境内；青蛇妒忌白蛇爱情时，使用大手笔的蓝色；二蛇因许仙出手时，原本多彩的画面逐渐变成突显出猜忌的蓝色调；金山寺中的环境，蓝色基调无处不在，衬托出一种无情、令人窒息的环境。《青蛇》中海使用到红色，但该颜色的运用，和张艺谋导演的作品中，特别鲜明，情感表达极为热烈的处理方式。相较而言，该部影片中的红色，富有层次感，更多表达一种冷眼叙述。

3.4 《人民的名义》色彩分析

在《人民的名义》中，女性人物的性格色彩极为突出，各具特色。比如，剧中三名高官妻子，虽然均是家庭主妇，但依旧有各自的事业。其中的欧阳菁为银行的副行长，属于高地位的职场女性，和其他男性任务形同，具有叱咤风云的本事。其借助个人与丈夫的权势贪污。同时，欧阳菁也有其小女人的一面，因为丈夫对自己的不理睬，而心生怨气。欧阳菁虽然已经年近半百，在感情方面依旧存有梦幻的色彩，言行极为幼稚，行事作风的感性色彩极为突出。相对于陆亦可，欧阳菁似乎更加可悲，在年龄不断增长的过程中，心智依旧停留在初入社会的状态。和欧阳菁有明显的性格差异的吴慧芬，其是大学教授，拥有众多的学生，本该幸福的一生，却因为婚姻的不幸，而引人唏嘘。在外人眼中，吴慧芬与丈夫伉俪情深，但在仅有二人的情况下，已经同床异梦。在该人物的塑造中，其对丈夫的质问，体现出对于高育良的情感依附。梁璐与吴慧芬类似，其在知道丈夫和他人成双入对后，逐渐变成引丈夫厌烦、躲避的“疯女人”。三位妻子虽然在经历上略有差异，但却共同书写出相同的旋律，便是女人需要依附于男人，只有如此才有可能得到幸福。另外，在该部剧中也有贤妻良母的形象，在多个方面都能予以丈夫帮助，比如陆亦可母亲，虽然戏份极少，但同样具备引人寻味的性格色彩[4]。

结论：改编小说的影视作品，色彩设定上需尽可能符合原著，并兼顾影视作品观众的审美。通过对经典作品的分析，不难看出，合理运用色彩，能为影视剧增添除剧情以外的吸引点，借助色彩的巧妙设计，提升作品的感染力。