有声电影美学：《雨中曲》中歌舞片段的镜头分析

王陆璐

摘  要：作为好莱坞历史上极负盛名的电影，《雨中曲》至今仍是不朽的经典，影片中的歌舞片段同样为影片增添了不少色彩。本文就《雨中曲》的镜头语言进美学进行分析，从景别的选取、拍摄手法、拍摄角度以及镜头时长等等分析其镜头语言使用的特点，以便更深层次的解读影片。

关键词：《雨中曲》;歌舞片段;镜头语言

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2021）-06--02

一、《雨中曲》剧情概述

（一）《雨中曲》制作背景

二十世纪三十到六十年代，世界经济处于低谷期，社会动荡不安，但是好莱坞电影却蒸蒸日上，当时处于生活崩溃边缘之下的民众需要电影充实内心世界，于是衍生了电影类型之一的歌舞剧。起初歌舞剧仅仅是百老汇的演出剧目，后来被发掘拍摄成为电影，其华丽充满幻想的剧情拍摄手法，轻松愉快的叙事方式，给予观众乌托邦式的精神享受。然而，在当时的现实社会下，正是需要这样的电影给当时的生活带来希望，《雨中曲》在此背景之下也成为当时最受欢迎的作品之一。

（二）《雨中曲》剧情梗概

《雨中曲》是金·凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞剧影片，更是世界电影学院学生们学习电影史课程的影片之一，其代表着好莱坞歌舞片黄金阶段的开启。电影围绕着《骑士歌王》这一无声电影改编成有声电影的故事展开，以男女主人公的感情发展为线索，观众在观看时不仅了解到电影的发展史，更加见证了电影前期准备、台前幕后、拍摄场景的制作过程，仿佛身临其境般见证了电影的诞生。影片中最精彩的片段是金·凯利在雨中边唱边舞的“雨中曲”。这段歌舞音乐也是当时好莱坞影片中歌舞表演的最高水准，此部分的音乐、景物、舞蹈的美学交融，成就了电影上最经典的歌舞电影片段。电影中歌舞的编排不仅从演员的表情、动作入手，更利用了钢琴、椅子等众多新颖的道具，将人物与环境的关系处理的更加细腻，创新出“叙事链条”的电影美学。

2006年，《雨中曲》被美国电影学院评价为“最伟大的电影”之一，成为电影学院学生学习课程的经典影片，而电影的镜头语言美学也成为了电影制作人学习的经典。

二、《雨中曲》镜头语言美学分析

《雨中曲》的镜头语言主要是景别、拍摄方式以及拍摄角度来展现的，其新颖的景别抓取方式、精密的拍摄方式与特别的拍摄角度，造就了《雨中曲》轻松、华丽的电影美学。

（一）景别的选取

景别是画面呈现的重要元素之一，电影的表现力以及剧情开展都需要通过景别渲染，通过对雨中曲的景别分析，电影中全景的运用比较多，其次是中景、近景、特写以及远景的运用，其中全景占到了影片景别的31%。对于《雨中曲》而言，中景为说明性的镜头，而全景推动着故事的发生，导演利用景别的变化掌握影片的节奏变化，利用景别画面切换丰富了电影层次感，以下为《雨中曲》景别选取的特点：

1.景别的类型丰富且新颖

电影中长达5分15秒的歌舞片段，是唐与凯西等人商量将《骑士歌王》改变成歌舞片之后出现的片段，本文对此片段截取“剧中剧”片段部分，可以从镜号307-317中的10个镜头中看出其景别类型的丰富以及内容的丰富。

从上文的十个镜头中可以看出，全景以及远景的镜头较多，景别与镜头的转换更加丰富电影层次感，比如在314-316号镜头中，此镜头表现的内容为唐与女子起舞，三个镜头一起，且拍摄角度相同，但是镜头跟着人物转动，前面的313镜头与317镜头与这场景的景别展示方式不同，波澜浮起的剧情跟随镜头的转变呈现在观众的视野里，镜头中人物的表情动作被凸显。不仅如此，《雨中曲》景别的镜头的连接方式分为附加以及无附加技巧，二者的方法不同。附加技巧的镜头连接往往令节奏更加平稳、舒缓，其方式为淡入、淡出等;无附加技巧的镜头连接方法，主要分为跳过、闪回等，节奏为快速、激烈。上述两种方式根据故事情节的演变而进行使用，节奏的直接变化影响故事的发展，丰富整个剧情。

2.全景使用较多

《雨中曲》歌舞片段景别的选取实际上全景较多，这是由于歌舞剧中舞种的关系，由于影片中大多选用踢踏舞，踢踏舞的舞蹈形式在于开放自由，并且没有较多的形式化限制，反而重点在于身体的舞姿等，画面注重于身体与节奏的配合，且在影片中，夸张的上肢动作以及搞怪的面部表情同样是画面中呈现的一部分。因此，整部影片中的镜头全景，实际上是为了保障身体活动在镜头中的呈现，并且保留了一部分的活动以及环境空间，方便画面能够完整地表现出人物的形体动作。

（二）拍摄方法和镜头时长分析

1.歌舞片段中运动镜头的使用

整部影片中，运动镜头被大量使用，这也是本片的亮点之一，在电影历史上被评价为“摄像机拜托顶点摄影，电影作为艺术的出现正是由此诞生”。纵观影片中出现的运动镜头，统计过后发现大约有206个，且大部分出现在歌舞镜头中。在运动镜头中，出现了大量的摇臂、跳跃等动作。其中使用了推镜头、摇镜头等方式，推镜头可以渲染情感氛围，引导观众感受影片魅力，体会演员的内心活动。拉镜头可增强人物的表现力，突出主体与他人之间的关系，并将人物的关系串联起来，构建和谐的环境，建立一个广泛延伸的感觉，也是一个场景变化的过渡。摇镜头是展示人物此时工作的目的，场景之间内部的关系，以速度分为快摇以及慢摇，空间分为上下摇动，上下摇动可以转移拍摄重点，打造悬念，将电影结果放置在最后，给人惊喜的感觉。《雨中曲》中正是利用运动镜头掌握电影节奏，推动故事主线。

2.歌舞片中长镜头的使用

美国早起电影的镜头平均长度为5秒钟秒，有声电影时代改变了镜头的平均时长，不少导演开始使用长镜頭，《雨中曲》一共有379个镜头，但是却有102分钟的时长，这说明影片使用了大量的长镜头。在表2中可以看到，有歌舞的部分大部分使用长镜头，长镜头可展现歌舞的魅力，镜头跟随者演员的舞动而转动，利用长镜头的时长以及跟随镜头的转动方式来代替剪辑，不仅让观众有代入感，更能更好带动电影的节奏。比如在185号长达1分26秒的镜头中，唐对凯西的表白用唱歌来表达感情，此时的景别方式为全景——中景——特写，先表现整体环境的氛围，再突出演员的动作，最终的特写镜头实际上是对演员情绪的捕捉，层层推动，利用长镜头延展影片的故事性，丰富影片视觉体验的同时带给观众更新奇的体验。

（三）拍摄角度以及拍摄方向的选取

《雨中曲》的经典歌舞剧是唐在雨中歌唱的一个片段，此部分拍摄大多以正面及侧面为主，且拍摄角度以及拍摄方向实际上是在控制画面的构图美感。当拍摄一个物体进行构图时，要充分组织镜头利用整个画面。尤其是在运动镜头中，很多人的误区在于把摄像机当成一个工具，死板、不停地捕捉运动对象，总是将被摄物体放在构图的正中央，形成千篇一律的构图画面，使观众在观看影片时容易产生视觉上的疲劳，影响观众的观影效果。要想引导观众突破画框的限制，产生画面外空间的联想，就必须采用活泼的构图方式。《雨中曲》正是采用这种活泼的构图方式，将人物的脸部特征以及表情动作表現在画面上，使用正面镜头展示故事，侧面镜头展示美感。

比如在《Beautiful girl》的歌舞表演中，为了展示演员与场地的位置关系，采用了俯拍的方式，不仅可以表达情绪，更能叠加空间层次感，使得电影颇具一格。不仅如此，导演为了展示故事的发生、人物的情绪，采用拍摄方式交叠，比如在后一幕揭发女二唱歌时的幕布时，先采用正面拍摄的方法，在采用侧面拍摄，而后又回到正面拍摄，这是为了展示故事情节的发生以及在场观众的情绪。这样的拍摄手法在当时无疑是丰富又新奇的。

三、结论

《雨中曲》作为二十世纪“最伟大的电影”之一，它被称之为伟大，不仅仅是它影片内容具备浓厚的历史意义，更重要的是其镜头语言的艺术之美。不论是景别的选取、镜头的转换还是拍摄手法的特别，都是带给影片艺术美学的先决条件。从实际来看，《雨中曲》这部描绘当时好莱坞演员现状的电影，不仅揭露了社会现实，比如影片中的女二为了保住自己的工作地位，不惜大肆报道假消息，为了给自己配音逼迫女主，这样的社会现实在影片中赤裸裸的被描述，导演将爱情作为主线，影片中的《骑士歌王》上映为辅，男女主是代表着正义的一方，结尾必定是正义战胜邪恶，这样的故事主题实际上正符合当时的人们内心的期盼。

简而言之，《雨中曲》作为电影历史上的经典，它的叙事手法、设计性的镜头以及极具张力的故事，使得电影充满幽默感，这也是其不朽的原因之一。二其镜头语言需要更加深入的分析，本文仅仅通过分析其景别、拍摄监督、镜头等具体的分析其镜头语言，为当下电影工作者提供镜鉴。

参考文献：

[1]杜翊菲.浅谈《雨中曲》中音乐对电影叙事的构建[J].戏剧之家，2020（06）：84.

[2]张忻忻.《雨中曲》美学内蕴之史学观照[J].电影评介，2019（21）：85-88.

[3]郭书含.浅谈《雨中曲》中音乐对电影叙事的构建[J].参花（上），2019（07）：104.