远安花鼓戏

谭岩

鄂西有一个独特的戏剧种类：远安花鼓戏。

清朝余治编纂的《得一录》记载，道光时期，花鼓戏在南方农村广为流行，但称呼各一，“吴俗名滩簧，楚中名对戏，宁波名串客班，江西名三脚班”。意思是说在楚地湖北，流行的小型“对对戏”也属于花鼓戏。所说的“对对戏”，相当于东北的“二人转”，是一种载歌载舞的艺术表演形式，一般是男女（小生、小旦或小丑）一对或数对，一手扬帕，一手玩扇，画地为台，边歌边舞，相对而唱。

远安花鼓戏是三小戏（以小生、小旦、小丑为主的小戏），是移民文化大融合的产物，既有本地的薅草锣鼓、吹锣鼓、田歌、小调的特色，又融合移植了其他地方的劇种特色，如越调唱腔等，形成了宜昌特区独具特色的剧种——远安花鼓戏。

远安花鼓戏唱腔丰富优美，分主腔和彩腔两大类，主腔又有陶腔、汉腔、南腔、四平。主腔属板腔体，一般有起、正、腰、落四个板式，善于抒情叙事;彩腔是曲牌体，一出戏一个曲牌。远安花鼓戏属打锣腔，锣鼓腰板，最开始出现时无乐器伴奏，演唱时，台前唱，台后合（帮腔），甚至台下观众也帮腔，其唱、说、做都充满了浓郁的生活气息，粗犷热闹，生动风趣，很快风靡远安乡村。

远安苟家垭（今嫘祖）至望家一带，曾是襄樊通宜昌、入四川的要道，商贾往来，经济繁荣，各种文化交流频繁，也为地方戏曲的发展提供了必要条件，苟家垭、望家就成了远安花鼓戏的发源地，至清同治年间，远安花鼓戏臻于成熟。

表演远安花鼓戏的，最初是一些喜爱说说唱唱的农民，平时忙于耕种，农闲时三五爱好者结队演出，尤其是逢年过节，就去一展身手。演出的主要阵地是农村和小集镇，戏台狭小而简陋，常见的是桌子搭台，席子围蓬，演出活动被人形容为“远看一堆柴，近看是舞台，破鼓一阵响，一群叫花子跑出来”。到了清光绪十六年（1890年），远安花鼓戏的业余演员们才置办行头，穿上演出服装，向专业化发展。演出的行头源于与望家相邻的南漳（今保康）店子垭的一个大财主，人称“朱四老爷”。朱四老爷喜爱看花鼓戏，就购置了一批行头，请远安当时演唱花鼓戏小有名气的陈衡山、杨筱凤、陈树生、王如玉一帮人去唱戏。后来，朱四老爷死了，一批行头也破烂、失散，但人们对花鼓戏的爱好已蔚然成风，家里有了喜庆，以请演出花鼓戏为荣耀和时髦。后陈衡山经多方努力，用集资的办法购置了衣箱行头，邀请艺人，招收学徒，成立了远安第一家花鼓戏专班“新胜班”，当地民众称陈衡山戏班。这10多人的戏班，也带动了远安茅坪、花林、旧县等地花鼓专班的成立，一时花鼓戏在远安风靡起来，活动范围也从本县扩展到宜昌、当阳、枝江、长阳、南漳、保康、兴山、秭归等地。

“新胜班”建立后，陈衡山结识了几个越调艺人，把一些越调剧如《薛平贵回窑》等戏移植为花鼓戏，同时也吸收了襄阳花鼓、天沔花鼓的特色，丰富了远安花鼓的剧目，形成了远安花鼓戏的特色。陈衡山在唱花鼓的同时也学唱越调，称为“二棚子戏”，即是后来的花鼓戏兼唱丝弦伴奏的琴子戏和锣鼓伴奏的八岔戏，现在的十堰市郧阳区十分流行，成为湖北戏剧中的一个剧种。

陈衡山扮演生、丑两类角色，擅长演小生、须生，尤以演正生最出名，演《访友》《送友》中的梁山伯，《薛平贵回窑》中的薛平贵，《讲公堂》中的商大人，《文昭关》中的伍子胥，都演得出神入化，人称戏剧界的“山中鹞子”。他将越调《滚灯》移植为花鼓戏，亲自出演戏中爱抹牌赌博被妻子罚跪，头上放一盏点着的油灯，不准出门的丈夫。这个丈夫在妻子出门时，仍顶着油灯去邀人赌博，被妻子回家发现后责打。丈夫头顶油灯躲、闪、跪、跑、爬、滚，演出一系列剧烈动作而灯不灭，油不泼，一出功夫戏让台下的观众赞叹不绝，叫好声雷动，这出拿手绝技往往成为压台戏。

远安花鼓戏绝大部分都是两小、三小戏，多为生活小戏，多以才子佳人的悲欢离合、草根平民的久别重逢、有情人终成眷属为题材，模式是千篇一律，大家总结为“花鼓一开锣，不是余老四，就是张德和”，可就是这种千篇一律的演唱模式却深受百姓欢迎。远安花鼓戏内容精短，表演轻便，对子戏和折子戏俱全，可供商人短暂“歇脚”和普通百姓家庭请戏班，灵活多样;演唱语言多是远安方言俚语，唱腔基本是从远安本地民歌特别是“小调”中演化而来，以男女对唱、锣鼓伴奏、人声帮腔为表现形式，极富楚地风韵，为广大百姓喜闻乐见。

远安花鼓戏之所以深受欢迎，还在于它的逗笑打趣，让人们在观看中笑口常开，成为生活中放松心情的愉悦享受。这一角色多由“三小”中的“小丑”来完成。小丑一角对表演的要求很高，不仅要口齿清晰，还要眼尖脑灵，现编现演。戏一开锣，小丑率先登场亮相，既要维持演出秩序，又要如同报幕员介绍演员和剧目，还要营造现场气氛，调动观众的情绪。这种即兴表演叫“打楂子”或“数稞子”。

作者单位：《文旅湖北》编辑部