浅论紫砂陶刻题材的选择与搭配——作品“观云”的创作感悟*

蒯 超

(蒯超陶刻工作室 江苏 宜兴 214221)

前言

很多人觉得紫砂的美在于一种基于陶的纯净，虽然砂砾混杂，但却是自然本色的展现，是我们人类对于自然馈赠的一种反馈。所以想要展现这种美，那么紫砂就不能像瓷器那样多一层釉，也不能像彩陶那样加上许多的颜料，紫砂的种种色彩只能是紫砂本身。这样的艺术文化展现自然只能依托于紫砂自身，而有一种技艺却能够基于紫砂材质本身增添出更多的装饰性和艺术性，这便是紫砂陶刻。

紫砂表面的造型是直线、曲线、长短高宽，都可以产生直观的感受，而陶刻艺术用刀法来代替笔法，就不那么直观了。古人崇尚刀刀见笔，认为刀是笔的延伸，因此画面的笔墨感要比刀法本身重要的多，这在当时来说是一种先进的设计思想，因为当时的文化艺术环境是一个完全由笔墨构成的世界，能用刻刀来代替笔墨进而表达出笔墨才有的意境，那当然被视作一种进步。随着时间的推移，美术思想发生了翻天覆地的变化，即便再传统的书法家、画家，都免不了接触这些新的思想，我们社会的文化世界绝不仅仅是由笔墨构成的，这带来了很多变化，也孕育了更多的机会。

1 作品“观云”的造型

紫砂壶想要具有吸引力，首先想到的是外形，几百年来，一代代的紫砂壶创作者都在外形上下足了功夫，那令人眼花缭乱，种类繁多的造型就是证明。传统紫砂壶的造型之所以能够流传下来，一部分是由于这些造型本身传承久远，饱含着传统陶瓷文化的精髓；另一部分又在于紫砂的造型并不仅仅拘泥于这些传统造型，而是在时代的变迁中不停地融入新的事物，在变化中前进。作品“观云”就是一个极好的例子，眼前这把壶有着紫砂方壶的严谨，如同切削一般的块面使得它显得硬朗爽快。

图1 “观云”陶刻

从上到下，方圆结合的过桥钮，如同画框一般的壶盖，壶口从壶肩升起，宽阔的壶肩造就了平滑的过渡，壶面如同瀑面一般开阔，四方抽角的设计又避免了壶形的缺乏变化，四方形的壶体坚挺有力而不呆，平实宽阔的壶面恰是陶刻施展的舞台，不过在确定题材的选择与搭配上还需要考虑其他因素。在这件作品上，壶流和壶把的造型就显得非常关键。

双龙出水的前后流把造型在很多紫砂壶中都有出现，而在这件作品“观云”上却并非是主题本身，而是作为主题的引子。在中国传统文化中，龙是一种特殊的符号，它代表着吉祥的瑞兆，能够行云布雨，是山泽湖海的主人，在很多地区龙都被当作神灵来崇拜，而传说中的龙神也通过行云布雨来进行回馈，这就引发了浩瀚如烟的遐想，而这种遐想正是这件作品的主题。

2 作品“观云”的创作主题

作品“观云”的创作主题是以茶壶造型中壶流壶把上的龙作为引子，用陶刻的方式在壶面上刻画出一条并不完整的“龙”，之所以并不完整是因为陶刻的主题并非是围绕龙的形象而展开的，而是通过龙的形象使人联想到浩瀚的天空，那种云气升腾的画面。在作品“观云”的构图上，并没有显著的上下左右的概念，多变的氤氲中一条神龙若隐若现，他的身躯穿梭在云雾之中，弧形的短刻以一定的规律排布构成了布满龙鳞的躯体，这样的画面构图同传统的水墨画有着明显的区别，但与古典主义的绘画类似，在20世纪80年代以前一度流行，那就是连环画。它的历史非常悠久，这种构图方法在解放以后因为有别于传统水墨复杂的用墨构图而取得突飞猛进的发展，在一段时间内曾经占到了全国出版物总数的四分之一。这种画的画风看似简单，但由于本身的画面带有连续性，所以无论何种题材都能够产生非常浓厚的趣味性，在紫砂壶的壶面引入这样的构图方式，就是借用这种表现手法，一方面简化传统绘画的构图，另一方面表现画面所要表达的动感，让人能够更加容易代入到所构筑的画面环境当中。

作品“观云”壶面两侧的陶刻刻画带有连环画的连续性，画面与画面之间的衔接与呼应有着内外双重的联系，我们表面上是在刻画一条翻云覆雨的龙，但实际上氤氲漫布，龙没有看到，却看到了到处的广博云海。在这个主题当中“云”从来不是重点，重点在于“观”这个动作，我们都知道当代人的日常生活是繁忙而充满焦虑的，无论是时间还是空间，都使人感到压力，在这种时候人就会迫切的想要寻求一种舒适的心境，因为只有在这种舒适中人才会感到片刻的安宁，作品“观云”的主题就是要创造出这样一处心灵的空间，在这片空间中是广阔无边的云海，哪怕是巨龙在其间翻腾都会被云层遮挡而看不到全貌，在这种博大之中，现实中的种种都可以暂时抛下，感受到云海下静谧的人生。

3 陶刻创作的搭配

在壶面上的陶刻从来不是一成不变的，并没有人规定特定的造型就一定要有特定的陶刻，龙形的壶流和壶把未必就一定要以“龙”作为刻画的主题，但形体与陶刻之间仍然需要建立合理的联系，两者之间存在一个主次的问题，在过去从来都是陶刻为紫砂壶的造型而服务，但当下越来越多的作品表明，这实际上也并非一成不变的，优秀的陶刻艺术自然能够成就艺术本身的魅力，那么紫砂壶的造型为陶刻内容服务又有什么不可以呢？只是需要注意的是，主题的产生一定要明确，紫砂造型创作和陶刻创作倘若都产生了各自的主题，那并不会产生一加一等于二的效果，相反不合适的内容会相互抵消甚至冲突，让作品显得杂乱而不成规则，这就与紫砂一贯以来给人的纯净背道而驰了。

4 结语

当代紫砂陶刻艺术要继续发展，必然不可能抛开传统文化艺术的基础，而传统文化艺术所产生的内容就需要合理的选择与搭配，古老的东西未必都是优良的，要去其糟粕取其精华，这个过程当中就需要伴随着创作的思考，形体和内容之间的妥协，即兴的空刻能够让紫砂作品锦上添花。但从长远来看，在设计之初就规划完整的内容创作将会塑造更多的可能，让更多的创作者能够以一种系统而严谨的态度投身于此。