紫砂板件的绘刻艺术在现代建筑装饰当中的运用*

李民清

(砚耕堂紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

前言

紫砂作为一种特有的珍贵资源，以其独有的魅力被世人所珍爱。好的紫砂泥不仅是制作茶具的绝佳材料，也是各种紫砂板件及工艺品的不二之选。首先是它特有的特性散发出像玉一样的光辉，拥有一种高贵的气质。借助60倍的放大镜仔细观察其表面，会看见由无数五光十色的宝石般的小颗粒聚集在一起的结晶体，被世人誉为“紫玉金砂”。它的透气性也是其他材料所无法替代的，又被称为“会呼吸、有生命力的载体”。目前，天然紫砂矿原色有几十种之多，这些颜色会随着时间的推移产生变化，时间越久变化越大，并有一种沉稳感，笔者称之为“活的颜色”。除以上的感官美之外，可塑性同样是其另一大特点，它不仅可以雕造极小的昆虫、动物，更可以塑造几米高的茶壶、人物、浮雕壁画。如果我们把这些优点于一身的材料，经过精心设计、制作，作为现代室内装饰中某些关键地方及场景中，用传统材料制作的壁画、雕塑、摆件、挂件的材料替代品，将是非常有意义，会为传统紫砂的发展拓展新的空间。

在几年的探索学习、实践过程中，笔者主要对紫砂陶板在现代室内装饰中所涉及到的几种款式及种类作了如下的探索与尝试。

1 手工陶板的大型化尝试

(1)到目前为止，单块的长宽厚可做到2.3 m×0.8 m×(0.01 m～0.05 m)。

(2)多块陶板拼接的巨型壁画式，由于接缝问题已经得到了解决，故可做任意大小，一般为3 m×10 m。

(3)大型独块陶板的屏风式设计，每块陶板一般控制在长宽高(1 m×2.3 m×0.1 m)以内，画面装饰方面采用双面雕刻的方法。屏风边框可根据室内装饰风格设计分为金属材料、木质材料和复合材料等。

2 紫砂独板、挂件与挂式圆盘的装裱设计

这类作品以悬挂于室内墙壁为主，可根据室内的装饰风格进行灵活多变，有个性化的装裱设计。

(1)一个好的室内空间设计中，文化内涵及品味应该是最重要的内容，也是它的灵魂会因为紫砂艺术作品的展现而让人留恋忘返、回味无穷，其原因就是紫砂材料所具有特殊的文化韵味及材料特有的美感。从人们发现紫砂并逐渐使用至今，紫砂逐渐被上流社会认可并广泛使用。明末清初多数达官贵人及文人墨客争相收藏，清代皇宫之中大量使用紫砂壶，多数被视为珍品。清末以后紫砂器更是与诗、书、画、印完美结合。

(2)紫砂材料所具有的可塑性决定了它可以通过艺术家的巧妙设计、创作，达到理想的艺术效果，通过紫砂人与工艺美术家的合作，将我们传统的诗、书、画、印在紫砂板、件中得到充分发挥。

在当今国家级的陶艺作品展中，能看到许多的以紫砂为载体的现代艺术作品。中国雕塑院的吴为山院长；中国工艺美术大师、中国紫砂研究院执行院长鲍志强先生；中国工艺美术大师徐秀棠先生等都有代表性作品问世，他们的作品引领了时代潮流。这充分说明了紫砂艺术品可以达到很高的艺术境界，但作为室内装饰中以紫砂板创作的壁画、壁挂、屏风、隔段等作品现在还处于半空白及空白状态，还没有知名的艺术家、工艺美术大师参与。全国多地公共文化场所只有少数浮雕壁画一类的作品，多数因接缝处理不好影响了整体效果。

紫砂陶板的大型化作品对于制作板的紫砂材料的高端、平整度也有极严格的要求，做了大量的攻关试验后，包括接缝处理、装裱问题等技术难关已经得到了解决。最关键的问题就是如何丰富大型陶板画的表现形式；如何提高艺术表现力与感染力。笔者认为应该结合现代的书法、绘画、板画、壁画、雕塑等艺术形式将传统的陶刻、泥绘融入其中，走出一条现代室内紫砂装饰绘画的新道路。

笔者学习紫砂传统陶刻已有十几年，尤其是在鲍志强大师的指导下，对现代陶刻的发展有了更加清晰的认识。经过学习实践，笔者的大型陶板画仍以传统陶刻为主要表现方法，有的作品结合泥绘的技法平涂色泥，效果也很理想。如作品“千里湖山图”在2017年江苏省第七届中国国际文化节艺术博览会“艺博杯”大赛中获金奖(见图1)；有的作品将传统的技法与现代写生技法结合，2019年笔者与师傅鲍志强大师游览贵州梵净山，回来后依据当时感受及写生稿创作了“梵净山”，独板、段泥紫砂手工制造，刻法上结合了一些现代的东西(见图2)；有纯传统技法的作品“千峰竞秀、江海生辉”紫砂段泥板(见图3)。 还有大型紫砂双面屏风隔段“春夏秋冬、梅兰竹菊四君子”；另外还有涉及到寺庙神仙壁画独板一类的、紫砂浮雕、陶板人物画也是将来探索和发展的一条新道路。

图1 “千里湖山图”

图2 “梵净山”

图3 “千峰竞秀、江海生辉”

3 结语

综上所述，紫砂装饰工艺板画及挂件、摆件在现代装饰中有其广旷的发展空间，只要坚持自已的理念，以科学的态度积极、认真地去探索、学习，相信会有带着时代意义的综合性作品展现在世人面前。