电子舞曲的视觉图形转化探索——以Future House为例

（武汉理工大学,湖北武汉 430000）

一、研究基础及背景

电子舞曲（Electronic Dance Music），顾名思义，是一种与电子技术密切相关的音乐，其制作、表演都离不开电子设备及计算机技术。作为一种独特的听觉语言，电子舞曲拥有一套独特的审美体系和表演方式，在现场表演中，DJ通过打碟的方式演奏，听众则在在台下跟随音乐自由舞动，以追求沉浸式的享受体验。

随着计算机技术的发展、互联网的进步和普及，电子音乐的制作越来越容易，艺术家可以通过互联网获得各种音乐素材，抑或是在前人作品的基础上进行二次创作（remix）。因此电子舞曲在种类的丰富度上是其他音乐无法比拟的。它可以概括成六大门类：house,trance,techno,bass,trap,Hardstyle。由于电子音乐的创作自由度高、普及范围广，在各地受到不同地域文化影响得到了多元的发展，各种新的风格随之产生。电子舞曲作为新兴的音乐流派，发展迅猛，风格种类不断丰富，具有极强的生命力和创造力。

在当今视觉载体主导的读图时代，电子舞曲的视觉图形转化有着重要意义。视觉可以有效地辅助听觉诠释作品内容，并且通过构建与听觉间的链接，增强作品艺术表现力的效果。电子舞曲视觉化可增强欣赏者的视觉体验，使其更易理解作品深层次内容。对电子舞曲的视觉图形转化进行探索，不仅有利于增强观者听觉感受，还有助于艺术家创造性地丰富作品的内涵，使作品价值得以提升。

二、电子舞曲视觉转化方式分析

通过收集分析大量的电子舞曲视觉图形，笔者将电子舞曲视觉图形转化的方式分为听觉要素的抽象化、歌曲意境的具象化和制作人形象的符号化三种类型。

1.听觉要素的抽象化

音乐的听觉要素是指音乐的感官层面信息，如音色、基调、旋律、节奏、速度等。将听觉要素进行视觉抽象化处理所呈现的图形更直观。在Steve Aoki的作品《Waste it on me》的视觉图形中，艺术家提取了歌曲中具有特点的感官层面信息：清新的音色、积极的基调、婉转而富有变化的旋律、舒缓的节奏等。然后依据联觉的原则，结合自己对音乐的感性理解，将这些听觉要素转化为视觉信息：图形整体明快的色调（对应清新的音色、乐观的基调），丰富的颜色（对应婉转而富有变化的旋律），不同颜色间柔和的过渡（对应舒缓的节奏）。另一个作品《Lies》的专辑封面也用了同样的视觉处理方法，该歌曲属于Electro House，虽然旋律单一，但音色流动感强、节奏变化丰富。艺术家用单一的颜色表现节奏的单调，用丰富的肌理表达音色和节奏的多样：有团块状、点状、线状以及少数渐变面状肌理，使观者可以通过视觉感受到歌曲的流动的惯势、丰富且刺激的音色。虽然听觉要素的抽象视觉转化呈现的图形符号没有实质含义，但具有较强的情绪感染力，直观地有效地传达了音乐的感情色彩，是电子音乐视觉图形中常见表现方式。

2.歌曲意境的具象化

许多音乐具有较清晰的意境，如电音制作人Kygo的作品《Freedom（自由）》。该作品表达了一种向往自由的人生态度。歌曲的专辑封面描绘了一个在海边度假的惬意景象，海水清澈透明，给人一种自由、舒适的感觉。该音乐的视觉图像对听者的意境联想起到了很好的引导作用，使听者能联想到与音乐主题、风格高度契合的画面，对听者深入理解歌曲内涵十分有帮助。

《Freedom》是Kygo以自己在马尔代夫群岛旅游的经历为灵感创作的歌曲，深受海滩上的宜人景象启发，Kygo将自己捕捉到的海滩元素如海水拍打礁石的声音、棕榈树摇曳的节奏、蔚蓝色海水的色彩等以微妙的处理手法融入了音乐中，为整首歌曲增添了许多细节，也充分地表达了自己对海边玩乐的热爱。听者可以从音乐中直观地捕捉到“自由”“舒适”“沁人心脾”等感受，但如果没有视觉图形的辅助，会很难与音乐创作者产生深层次的共鸣，无法欣赏到诸多歌曲中的细节以及对海洋元素的巧妙处理手法

3.制作人形象的符号化

在专辑封面设计中，最经典、最简单的方式就是直接展示制作人的形象，这种方式在电子音乐领域得到了很充分的体现。得益于电子音乐独特的现场表演方式，许多DJ为彰显个人特点，打造了独特的视觉形象。这些形象往往都具有符号化的特点，如Deadmau5的“蠢老鼠”头盔，该形象简洁概括，不仅能在登台表演时很好地展示，还可以应用于专辑封面等视觉图形中。该头盔造型似米老鼠，五官由最基础的几何图形构成，整体造型异常简练，而又颇为传神，使人对Deadmau5的逗趣风格过目难忘。

三、Future House音乐视觉转化实践

为了使视觉图形转化探索更加全面，笔者依据分析总结出的三种视觉转化方法，对数首具有代表性的Future House音乐的听觉要素、意境意象、制作人形象三个方面进行分析，然后分别在这三个方面进行图形联想、收集视觉图形素材，最后将收集的素材进行有机结合并艺术加工实现音乐的视觉图形转化。

1.听觉要素视觉转化

Future House具有很强的科幻感，简约而不失大气。笔者运用比较分析法，首先进行大量的对比聆听（与其他种类电子音乐、流行音乐对比聆听），提取出Future House的听觉特征。然后从制作层面上对该音乐的音色、基调、旋律、节奏等听觉要素进行分析，提取特点，并收集相关联的视觉图形。

特点一：节奏感强，打击乐富有律动感、流动感。

特点二：高密度金属和树脂碰撞的独特贝斯音色，科技感的肌理

2.音乐意境视觉转化

为在Future House视觉实践中选取合适的意境意向进行传达，笔者对Future House音乐中的创作理念进行了深入分析。笔者运用了文献资料分析，通过收集相关杂志刊登的相关材料、音乐制作人的访谈材料，对作品的意境意象表达、进行分析

Future House音乐的核心理念是给予听者“未来视角”，为充分展现Future House音乐的DNA，笔者在创作中选取了未来科幻概念“人格分化”（一种人类未来发展的学说）作为作品等核心理念。人格分化最早由荷兰人类学家穆尔在著作《赛博空间的奥德赛》中提出。人类得益于互联网技术发展，每个健全个体都可以同时拥有多种人格，就像我们今天拥有多个社交账号一样。穆尔认为人类未来最大的挑战是如何处理个体中不同人格的关系：由于个体中不同人格性别不同，可能会产生爱慕等情感，为了不使个体崩溃，必须使不同人格协调共生。笔者将此概念提取出来，作为Future House视觉图形的主题——共生和爱慕。并在此基础上选择了小丑鱼和海葵这一对具有共生关系的生物为作品的核心要素。

3.制作人形象视觉转化

制作人形象分析，在电子音乐领域，制作人形象往往会与音乐风格脱不开关系。Future House作为一种新兴的风格，其风格被最初尝试的几位DJ如Tachmi、Don、Steve Aoki所定义。

Steve Aoki是造型最有特点的Future House DJ之一，现场表演时，其标志性的长发总会有节奏地跟随歌曲韵律摆动，与音乐中的电流声相映成彰，给观者带来极佳的体验。笔者认为，Steve Aoki律动的长发带有Future House音乐节奏律动感强的特点，是能很好展现Future House音乐特色的视觉元素。

4.视觉图形的有机结合

有机结合过程：

四、结论

作品创新点：在Future House 音乐视觉转化过程中，笔者通过三种创新的视觉转化方式在Future House音乐的三个不同层面对其基因与特性进行提取，并通过视觉图形的语言呈现，最后用独特的视觉处理手法加工成完整的作品，使Future House音乐作品内涵得到创新和丰富。

作为新时代的产物，电子音乐具有丰厚的价值与内涵，其视觉转化与传达能为不同领域的设计提供灵感与思路。笔者选择了前沿的电子音乐风格Future House，对其视觉图形转化进行了积极的探索和尝试。对电子音乐视觉呈现方式有了清晰深入的理解之后，自己的创作能力和水平有了很大的提升，期望未来能进行更多种音乐风格的视觉化转化的实践。