音色的构建与隐喻——汉斯·季默《星际穿越》电影配乐创作风格探究

谭 铮

（曲阜师范大学，山东 日照 276800）

引言

电影的发展至今已经有160 年的历史了，在其发展过程中电影音乐对烘托剧情、刻画人物及心理活动、场景表达、氛围制造等等，有着极其重要的作用。随着电影的不断发展，不同的电影对音乐的需求也有所不同，电影配乐艺术随之诞生。一方面电影音乐要为其本身的对象电影服务，另一方面电影音乐也要有其自身的独立性。本文将以汉斯·季默《星际穿越》电影的配乐为例进行研究。这部电影音乐的创作手法不同于汉斯·季默以往使用大量电子音乐进行创作的作品，而是回归到传统乐器，但是却以非传统手法演奏录音，这部电影音乐想法独特、模式新颖。

一、汉斯·季默简介

熟悉好莱坞电影的观众，应该对汉斯·季默略知一二。汉斯·季默1957 年出生于德国法兰克福，自幼学习钢琴，后因父亲去世，他在音乐中找到心灵的慰藉，并梦想成为一名音乐家。80 年代，汉斯·季默进入电影配乐领域，《蓝色月光》《成功是最好的报复》《毫无意义》和《年少轻狂》中突破性把传统管弦乐与电子乐器结合起来。1993 年因为动画电影《狮子王》制作配乐而获得奥斯卡最佳原创音乐奖，《角斗士》《敦刻尔克》《盗梦空间》等电影也获得了奥斯卡金像奖的提名。时至今日，汉斯·季默获奖的作品已经数不胜数，汉斯·季默在电影配乐方面有自己的一套创作理念和手法。《星际穿越》这部电影的配乐就是典型一例。

二、《星际穿越》电影音乐的创作背景

2014 年《星际穿越》横空出世，这是诺兰与汉斯·季默继《蝙蝠侠》三部曲之后的再次合作，为观众们带来了一场全新的视听盛宴。而笔者选择这部电影的配乐进行分析，是因为在这部电影的配乐中，导演诺兰希望具有非常强烈的宗教感，尽管电影与宗教无关，但是教堂、建筑风格、管风琴以及所有东西，它们都代表人类对神秘或者超自然的东西的向往和尝试，是一种形而上学的东西。经导演诺兰的提议，汉斯·季默大胆的采用了管风琴，管风琴是人类历史上最庞大精巧的乐器，可以用它来表演出宇宙的神圣、浩瀚与空旷。

在一个电影访谈中，主持人与汉斯·季默有过这么一段对话：

主持人：把管风琴放在演奏的中心位置想法是怎么产生的？

汉斯·季默：我们想从过去十年中我们所处的另一端开始。自从我们开始拍蝙蝠侠电影，我们就为自己定义了一种特定的风格。这在很大程度上是由定音鼓、弦乐中的动态和一些固定低音等推动的。所以我们拿掉了这些，如果我们把以前音乐创作中的所有东西都扔掉了，那会把我们带到哪里去呢？有一天，克里斯在一段话的中间说，“你有没有想过管风琴？“他一说，我就看到了形状。那些大风琴管看起来像火箭飞船上的加力燃烧室。从视觉上看，这似乎正好符合我试图创造的形象。对我来说，重要的是，乐谱中包含了对故事的某种隐喻。另一个比喻是管风琴没有空气就不能发声。

而在笔者看来，选择管风琴进行创作，不单单是因为管风琴风管的外形像太空船发动机，而且管风琴见证了人类走过的历史，就像电影里人类的漫漫征途一样（图1、图2）。

图1 管风琴

图2 管风琴细节图

在这部电影配乐的创作伊始，导演诺兰并没有告诉汉斯·季默电影是什么样的主题，只给他看了电影里的部分对白，并告诉他这是一个关于父亲和儿子的故事，汉斯·季默就根据身为一个父亲对儿子的爱创作出了《星际穿越》配乐的雏形。电影的拍摄也是根据这个配乐，两者相互结合拍出来的，看似是一部惊险刺激的硬科幻剧情，实则关于亲情的爱始终贯穿其中。

电影配乐的创作，首要条件就是需要配合电影画面，利用每一个音符去讲述一个完整的故事，从某种角度来说，电影配乐的叙事性更强。所以它必须要有一个主题（themes），在这个主题的旋律确定之前，一切都是空白的。寻觅一个最简洁的曲调，去讲述电影的故事情节，但是配乐与演奏会音乐是不一样的，在创作这个音乐的时候，需要配合电影的画面和电影所讲述的故事。演奏会音乐每个人听感受都会有所不同，它会带观众走进音乐里并让观众通过音乐去感受某种画面、感情或者心理活动，而电影配乐则是需要在有画面的同时，用音乐在听觉上感受到角色的心理变化、场景的转换等等。汉斯·季默的电影配乐有一个特点，就是他不会将曲调很纯粹的赋予某种固定的情感，并且很少使用一些花式的转调。

《星际穿越》的配乐，不同于汉斯·季默以往的作品，在作曲家接受采访时被问及与库布里克的《太空漫游》电影配乐上的比较和所受到的影响时，汉斯·季默对电影《太空漫游》中使用的古典音乐表示不赞同，在制作《星际穿越》的配乐时，导演诺兰给了他很大的帮助和启发，并且一同决定，这次的任务是创作，需要尽可能地去尝试。

三、《星际穿越》电影配乐中音色的构建与隐喻

在《星际穿越》配乐中，笔者认为最重要的一点是在配器上的创新，管风琴的加入无疑给电影增添了新的血液与活力。在配乐创作之初，诺兰提议在配乐中加入管风琴，放弃使用传统的铜管配置，选择木管与铜管组合。首先管风琴是欧洲中世纪宗教音乐的代表乐器，它与宗教信仰有着很深的联系，当聆听管风琴时人们内心虔诚，并对神明充满了敬畏之心；其次，管风琴只在教堂固定演奏，这意味着它是在一个密闭的巨大空间中演奏，有很深的厚重感和历史感；最后，管风琴的发声原理与人类呼吸极为相似，存在着本身自带的一种隐喻。在Cornfield Chase这首原声带里，管风琴与钢琴巧妙结合，主旋律在全片中反复出现（谱例1）。

谱例1:

这个主旋律紧跟在男主角对女儿说“我不可能一直在你身边帮助你”这句台词后面，不但加强了台词的作用，并且暗示了父亲与女儿之后的离别。主旋律在五度之间，高音位置不变，而低音呈阶梯状上升，旋律线整体向上，直到一架印度无人机从头顶飞过，节奏突然加快，三人开始在玉米地中追踪飞机（谱例2）。

谱例2:

在过渡段结束之后，管风琴又回到主旋律，但配器逐渐增加，其中钢琴部分仍保持着追踪的节奏型，使观众在听觉上不断的感觉到紧张和追击的压迫感。而这段音乐，在男主角对儿子喊了一声“停下”后突然消失，完美的融合了电影的情节。这段主旋律的出现和后面Where We’re Going这首原声带主旋律相互辉映，出现在男主与女主从靠近黑洞的星球回来后，其中一个队友不幸被海浪吞没，并且度过了二十三年的时间（根据电影描写星球上一小时等于地球时间的七年）。男主角打开信息库，查看这二十三年来从遥远地球发来的家人的通讯视频录像。首次出现音乐的旋律变化时，男主角看到儿子拿出学校颁发的成绩单时笑了，像是回忆在他走之前儿子的老师总是为难他儿子，但旋律线是先下行再上行，反而在听觉上令人感到有些心酸，观众的心情也在音乐的带领下随着音乐的变化而感到惋惜，然后男主角笑着笑着就哭了。当儿子把自己未婚妻照片通过摄像头给父亲看的时候，男主角再次觉得自己因为没有能够陪伴儿子成长而难过落泪，直到提起女儿，他泪如雨下。随后看见儿子结婚感到很欣慰，到听见自己岳父离世时笑容还没来的及收回就再次流下眼泪，嘴角难以掩饰的抽动着。随着视频中儿子在人生的每个重要时间段的汇报，我们不难发现，这段音乐和前面Cornfield Chase的主旋律一样，上行，只是一句结束后，又是重复回到底部。心情也一直随着 A-E 五度、B-E 四度、C-E 三度、D-E 二度音程的反复而摆动,每当稍微有所缓和，又再一次跌回谷底，不知何时才能结束这悲伤，就像男主角不知何时可以回家与儿女团聚一样（谱例3）。

谱例3：

这段音乐特别巧妙的一处，就是在屏幕里的儿子录像结束后，音乐随着录像的结束一起安静了下来，并且是以截断的方式突然同时停止，正沉浸在思念情绪之中的库珀，像是突然被抽走了灵魂，而死寂之中，观众和库珀一同感受到了其中的落寞。

在《星际穿越》Mountain 这首曲子中，开始仿佛是一种巨大的节拍器在计时的或者说在倒数的声音，这种声音来自于小提琴和木管乐器，但是汉斯·季默采用的是所有小提琴手用一只笔敲打琴弦，低音提琴手敲击提琴的侧面，铜管乐器也不再是普通的吹奏了，而是敲击它们的吹口，让空气迸出，发出一种令人毛骨悚然的声音，再加入合唱团的轻声吟唱，情绪就变得紧张起来了，就像曲子开头那种哀怨的声音，甚至有点哭诉和迷失荒芜的感觉（图3、图4）。

图3 用笔敲击琴弦

图4 合唱团

在曲调上，结合电影画面，离开地球越远，曲调就越会发生变化，音质开始出现一些与其说是变化，不如说是损伤，就像记忆里有些开始失真一样。利用木管这种传统乐器去模仿人声、风声和自然的声音，当角色逐渐远离地球的时候，乐器的有机本质就会以某种方式提醒观众，渐渐的远离就会渐渐的失去一切。在《星际穿越》这部电影中汉斯·季默经常使用敲击乐铺垫在主弦律下面，以一种不易察觉的方式通过声响的轻重和节奏的缓急，用来隐喻时间的重要性。在靠近黑洞星球的场景中，先是用机械的节拍器来模仿钟表的声音，每秒一拍，当铺天盖地的巨浪袭来时，节拍器的速度逐渐加快，各种乐器齐奏，低音鼓以滚动的方式击打，音乐整体加速到每秒两拍。当高山一样的浪逼近飞船时，背景音乐带给观众那种焦灼感仿佛周围的时间也在飞速流逝。在曼恩博士的星球上时，音乐是逐渐加强的模仿钟表走动的鼓点声，隐喻时间流逝、情节紧张，这里打斗戏虽然不多，音乐却让观众感受到时间流逝了很多，音乐起到了烘托剧情的作用。当男主角驾驶飞船缓慢接近黑洞的引力范围时，有节奏的秒表走动声再一次出现，加强了时间流逝的感觉。最后男主角进入五维空间，绞尽脑汁思考着如何给女儿传递数据时，时间更是尤为重要，而“嗒嗒嗒嗒”的敲击乐在这里的使用可谓十分恰当。

在配乐的创作过程中，汉斯·季默跟诺兰来到了位于伦敦的圣殿教堂（图5），并设置了一个录音系统。

图5 伦敦圣殿教堂

管风琴在之前的电影中也曾被使用过，但是一般都是出现在哥特风格的电影或者恐怖电影中，像是一些恐怖的情节或者婚礼的画面，但是作为电影配乐中的主角，这是为数不多的一次。管风琴的气流通过一根根巨大的管子而产生的声音，如果要改变音色，就要改变发声管子的数量，变成了一个非常复杂的和声结构。而且管风琴的低音是非常令人震撼的，甚至可以让人感觉到整个胸腔都在为之颤动，因为在管风琴弹奏低音时，会有大量的空气进入气管，它的质感非常原始而又震撼心灵，同时管风琴又有非常人性的一面，因为必须有气流才能发出声音，就像人类必须要呼吸一样，在每一个音符上，听者都可以感受到呼吸，每一个声音里都可以感受到人的存在。在《星际穿越》的配乐里使用管风琴，不仅可以让观众感受到浩瀚的宇宙，还能感受到人类的存在。汉斯·季默的配乐创作结合了微观的感觉与宏观的尺度，有时候在几个小节里都有类似的切换，这确实对观众了解电影的感情基调有帮助，电影本身也在不断的将个体与宇宙进行对比。

录音的地点选在圣殿教堂，也有另外一种含义，在圣殿教堂有四个死亡骑士的雕像，汉斯·季默将乐队安置在雕像中间(图6)。有意思的是，不知道是巧合还是刻意安排，在教堂的地面上有一行刻字(图7)：REMEMBER IN YOUR PRAYERS THOSE WHO DIED IN THE SECOND WORLD WAR.(记得为那些死在二战中的人祈祷。)也契合了在电影中为了拯救人类而做出牺牲的角色。这座教堂的设计师也别出心裁，乐队在这个位置演奏的效果是非常惊人的，会让人有一种身处另一个世界的感觉。

图6 乐队安置在死亡骑士中间

图7 教堂的地面刻字

这个关于科学、科幻的电影的配乐，几乎都是由木制乐器由真人完成的，没有使用电子合成器。使用真正的管风琴和提琴进行演奏与电脑数字模拟的效果是完全不同的，这完全不同于汉斯·季默之前的任何作品，同时也与导演完成了默契的配合，汉斯·季默变成了诺兰的语言和想象力的翻译。

就像前面所提到的，汉斯·季默在音乐的隐喻和表达上设计非常全面，除了管风琴的隐喻外，在穿越虫洞的时候，背景音乐是弦乐，使用单个的颤音引入。既像是被引力逐渐吸引过去，飞船和驾驶员在引力的作用下引起的震动，又像是即将面临穿越虫洞之后对未知来自内心深处的颤抖与惧。单音每响一声，观众的心也跟着颤一下。还有在Mountain（水星球上一小时等于七年）中，木质的敲击声模拟走秒造成了时间压迫感以及重复单音造成了时间追逐感。

结语

人类是应该不断向前看不断发展的，就像影片的台词说的一样：“Do not go gentle into that good night, old age should burn and rave at close of day.（不要温顺地走进那个良夜，激情不能被消沉的暮色淹没。）汉斯·季默作为成名已久的世界范围内顶尖配乐大师，已经用这部影片的音乐诠释这句话的意义。他用非传统的演奏方法，以另一种语言的形式讲述了《星际穿越》的故事。