演绎中文系的冷峻与趣味

付雯 苏卓骏

行为：教学自成一派

反PPT主义者

杨宁老师坚持手写板书，他认为幻灯片只是教学的辅助工具之一。采用多媒体教学或许显得授课效率更高、展示内容更丰富，但这样的教学方式也容易让学生变得懒惰，导致他们不愿意做笔记或难以集中精力。学生可能还会产生一种“只要把课件拷回去，自己便能掌握课程全部内容”的错觉，获取课件后也往往不会再去翻看，直到期末考试前才找出来突击复习。相比之下，手写板书的形式更能呈现出知识的系统框架，学生抄写笔记也是消化吸收的过程，会集中精力对观点进行思考和追问，进而加深对理论内容的印象和理解。杨宁老师当然也没有完全放弃现代化教学设备，若当天课堂需要呈现图片或大量文字，他同样会借助幻灯片做鲜活的内容展示。

B站开课

楊宁老师在B站上传课程视频，不仅是为了方便自己的学生能够及时预习和复习课堂内容，同时也是为了追求自己的目标：在每年课程内容的基础上，持续补充完善资料、更新段子事例，通过未来10年的课程展现出“文学理论”的全貌。起初杨宁老师以为上传视频只有自己的学生会去观看，不料头一个月视频观看量就已过万，他也因此收获了一大批“野生”学生。获得名声并非他的本心，他也并不在乎互联网带来的红利，在获得课堂以外的关注后，他的第一反应并不是沉浸在喜悦当中，而是担心课堂中说过的话会被别人断章取义，在理解上造成不必要的误会。

将“文学理论”课程设置在大一上学期

很多高校都会将“文学理论”课程设置在大二下学期或是大三来上，有的甚至到大四才会安排上这门课，但杨宁老师认为，将这门课程安排在大一上学期有其合理之处。这样能够给大家树立一种正确的学习观念，告诉中文系的学生在专业学习中，不仅需要有记忆背诵的层面，还有训练思维逻辑的层面，这些与文学审美、哲学艺术的关系极为密切，体现出对人生阅历认识的深度。在大一学习这门课程，能够让同学对文学产生更进一步的认识，否则刚一进入中文系便接触到“中国文学史”这类需要大量理解记忆的课程，学生很容易对专业产生厌倦心理，进而难以在这一领域上有更进一步的探索和突破。

理论：生动案例层出不穷

作者对作品的阐释不具有绝对权威性

为使“作者对作品的阐释不具有绝对权威性”这一观点通俗易懂，杨宁老师提到了俄国著名作家列夫·托尔斯泰，他本人是一个具有高度责任感和道德感的人，但他却在作品《安娜·卡列尼娜》中塑造了安娜这样一个婚内出轨的形象，作者本人对安娜这个形象的态度是非常复杂的，甚至他可能想把安娜塑造成一个婚姻的不忠者、道德的堕落者，不过万万没想到的是，小说一经发表便广受追捧，世人将安娜尊崇为女性意识的觉醒者，这是托尔斯泰未曾预料到的结果。他曾坦言，在进行创作时经常感到笔自己在动，人物、情节的发展走向不受作者的控制，一部文学作品之所以优秀，就在于它反映了现实世界的客观规律，不以人的意志为转移。

读者接受问题

杨宁老师在谈“读者接受问题”时，举出了著名电影理论家克拉考尔的《电影的本性》中的例子：一位著名导演拍摄了一部电影短片，取景多为城市风光。他打算把片子给非洲土著人看，试图去了解未经文明开化的人观看后会获得什么样的效果。结果他发现，土著人看完片子后在兴高采烈地谈论着一只鸡，而导演从未意识到短片中有鸡的出现，后来回去拉片时他终于在画面的一个角落发现了一只鸡，而鸡出现的时间是低于8画格的（影片是以每秒钟24画格的速度放映，如果一个事物出现的时间低于8画格，一般人是很难察觉到画面存在的）。土著人能关注到如此微小的细节，原因是那只鸡对于他们来说最为熟悉，陌生的高楼大厦在他们眼中成为了背景。于是电影学就出现了“你是否看到了一只鸡”这句话，意思是当我们每个人在阅读和观看一部作品的时候，看到的只是我们眼中的“那只鸡”，而之所以我们看到“那只鸡”，就取决于个人的文化背景、知识结构和全部的人生经历。人与人的认知水平不同，视野与眼光就有所不同，此时应该相互尊重和理解，在反思中包容差异的存在。

文学与作者之间的关系

杨宁老师谈及“文学与作者之间的关系”时介绍到，畅销上千万册的《那不勒斯四部曲》，其作者埃莱娜·费兰特一直不愿在世人面前展露她的真面目，她曾经通过邮件回复媒体说，这是她和自己的约定，如果读者想了解作品，阅读作品本身就够了，并没有过多询问作者创作意图的必要。老师借此事例说明了作品与作者之间并没有存在什么必然的联系，二者是相互独立的个体，作品自诞生之日起便同作者割裂开来了。随后又举出《海贼王》的事例作补充，漫画作者尾田荣一郎曾参加过《海贼王》的动漫知识竞赛，结果却得到了一个较低的分数，这个结果告诉我们，作者可能也无法准确揣摩出自己作品所具备的引申内涵。

言语：金句鉴赏

“中文系学生最难的一点就是克服身份焦虑，因为他们在进行专业学习后会疑惑自己到底学了些什么，看起来似乎和普通读者并没有太大区别。那么中文系学生和普通读者的区别在哪里呢？就在于专业性上，而专业性就在于反思性的阅读，我们要分析文本背后的‘为什么，而不只是单纯地去欣赏，这就是我们需要训练的。”

很感谢杨宁老师当时说出的这番话，让我们潜意识中的身份焦虑一下子被理解和释放，他直截了当地点明了中文系学生与普通读者的不同之处，让我们意识到中文系学习的意义所在。虽然中文系不像其他专业学到的知识那样看得到、摸得着，也不是某种可以直接呈现的技艺，但它对我们每个人品性的塑造和未来的发展都将产生重大影响。

“中文系不培养作家，而是培养决定谁是作家的评委。”

大众普遍会对中文系出身的人形成一系列刻板印象：识字一定多、文笔一定好、将来一定会成为老师或者作家，等等。然而事实并非如此，中文系并不会系统地教学生如何写作，相比于作家的身份，中文系出身的人更像是那些决定谁才是作家的评委，评判标准的背后是一整套的文学理论，即通过多角度去运用不同的方法来解读一部作品，分析其背后所隐含的价值标准和系统问题。

“可疑的东西不需要质疑，因为它原本就是可疑的，需要质疑的往往是那些看上去不那么可疑的东西。”

关于很多事物，我们往往都只了解某一种观点，而这完全不足以反映整个事物的全貌，背后往往还隐含着更深层次的解释，需要我们用宽广的视野来看待事物，由此方能获取到更全面的信息。

“文学理论本质上是一种文学研究，需要具备极为冷峻的目光，而非文艺青年式的热爱。”

中文系的学习是理论体系的构建和思维素养的提升过程，饱览诗书使中文人看透人世间的人情冷暖，练就出一种极为冷峻的目光，能够秉持严谨踏实的态度去研究问题，不被虚伪的浪漫所左右，始终以客观理性的视角去看待事物，由表层现象着手来分析深层本质，在独立思考中提升自我，审时度势又顺势而为。

责任编辑：马春梅