轻声高位置喊嗓对声音位置统一的作用

赵崇雷 王庆梅

摘要：声乐艺术是有关嗓音科学的艺术，是嗓音与音乐相融合的艺术形式，其发声体是人本身的身体。各种门类的嗓音艺术，都是融身体、心智及个人内在气质为一体的综合艺术。正确的声音位置能引导声音获得丰富的“头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。在声乐教学中，对正确声音位置的共同要求是声音的“高位置”。掌握好轻声高位置喊嗓技巧，能使声音位置统一，达到歌唱艺术魅力完美展现的境界。

关键词：轻声;高位置;喊嗓;声音位置;统一

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）03-00-02

学习声乐的第一步是歌唱发声训练，最重要的就是找准和明确歌唱发声的位置。发声位置是指在歌唱中具体应该在人体的什么部位发声的一个声乐概念，找到并稳定“歌唱的嘴”。声乐作为一门艺术当然不能直接在声带上着力发声，声乐学习者一定要避免直接在声带和喉咙上着力发声的错误。很多学习声乐未获成功的人，大多是在发声位置上出了问題。比如，我们知道良好的歌唱，其发声焦点的感觉应该在眉心和面额骨上，那么，眉心和面额骨就是歌唱发声的感觉位置。只有体会到声乐的奥妙，才能真正深刻地理解它。轻声高位置喊嗓作为一种技术性、实践性很强的声音演唱技巧，理论上只能对其进行阐释，而不能代替歌唱实践本身[1]。对于轻声高位置喊嗓的歌唱技巧和演唱技能，明白道理是一回事，能够做到又是另外一回事，这对多数人来讲是另一种更高的境界。

1 轻声高位置喊嗓能够正确运用气息

声乐的科学性在于歌唱时的整体平衡与通畅，它需要各要素协调，达到一种符合歌唱发声的理想状态，从而获得稳定、统一、规范的歌声。歌唱中，我们所发出的每一个正常的音都受到体内气息压力的支持与控制，一吸一呼都是根据音乐的需要调节的。调节呼吸的动力来源于横膈膜与腹肌，所以经常锻炼用腰腹部控制呼吸的弹性力量是很有必要的。歌唱发声的高低和音量大小主要是由支持声音的气息压力决定的。气息压力和气息量是有区别的，气息压力是指实际作用于歌唱发声的气息动力，气息量就是指气息的多少。在演唱高音的时候，无论是气息压力还是气息量都以均匀、稳定的状态为佳。在歌唱时，肺部是真正具有呼吸气体功能的器官，气息的进出需要通过肺部的扩张和收缩来进行。

气息是歌唱的根、歌唱发声的动力源。声带发声受到气息的影响，知道如何运用和控制呼吸，是良好发声和美妙歌唱的关键。如果歌唱机能能够做到从头到脚协调、通畅地运行，在共鸣腔打开和嗓音的位置安放稳定以后，对歌唱的把握与控制几乎完全就是对气息的控制和运用的艺术了，这也是正确的气息支持和正确的喉头状态恰当配合的反映。正如兰皮尔蒂所说，“知道如何呼吸的人，便知道如何歌唱”。这句话是指成熟阶段的歌唱状态，并不是指起步阶段的歌唱状态，但是这句话让我们知道了呼吸在歌唱中的重要性。[2]必须在气息连贯、流畅的基础上发声，才能产生规范的歌声，控制和运用好气息的方法是“在哪里发声就在哪里呼气”。轻声高位置喊嗓用气，一是要通，吸气时不能吸得太满太撑，那样会使呼吸系统肌肉群僵硬、紧张，造成气流通道不顺畅，使气息成为“一潭死水”。歌唱的气流通道和腔体一定要上下贯通，吸气时要留有一定的活动空间，这样气息流动时才会保持流畅、自然、均匀和平衡的状态。二是要灵活、富有弹性，要学会用最少的气息唱出最佳的声音，节省气息的流量，不要浪费任何一点气息，让所有的气息都化为声音释放出来，保持气息的持久动力;让气息支持能随着音量的强弱和音色的明暗进行灵活而富有弹性的调节。要经常锻炼腰部横膈膜和腹肌的弹性，使呼吸肌肉群达到灵活、控制自如的程度，做到歌唱用气时，通过潜意识的调节获得稳定而均匀的气息支持的状态。呼吸固然重要，但不能太过紧张，气息通过鼻腔和口腔进入腰腹部之后（主观感觉），根据发声的需要控制气息，慢慢地呼出即可，要坚持把所有的气息都变成声音释放出来的基本原则。歌唱时的呼吸与生活中说话时的呼吸自然不同。在日常生活中，人们通过说话这种方式相互交流情感，彼此间一般距离较近，所需音量较小，气息较浅，用不上很大的力度。长时间说话，嗓音容易嘶哑，出现疲劳的现象。很明显，把这种呼吸状态应用到实际的演唱当中显然是不够的。歌唱呼吸是一种带有目的性与技巧性的呼吸，因为歌唱是为了表达一定的情感，是唱给别人听的。表现颂扬、赞美、庄严肃穆的情绪时，要适当增强胸腔共鸣，让咽喉、口腔、鼻腔通畅，使音色圆润、浑厚，喉头位置要适当降低，气息感觉要深。所以相对于生活呼吸而言，歌唱呼吸具有更强的变化性。根据人体呼吸器官的生理能力以及歌唱实践中可能出现的方式与形态，歌唱呼吸类型基本可以分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。意大利著名声乐大师基诺·贝基强调训练时采用腹式呼吸，并在他70岁来北京讲学时，给在场观众作了精彩的示范。但是，贝基所强调的腹式呼吸绝非单纯的孤立的腹部运动，而是包括横膈膜以及其他与呼吸有关的肌肉组织的整体协同配合。他在教学中曾多次强调让横膈膜的肌肉得到锻炼。所以，轻声高位置喊嗓时，深呼吸也是一种相对的呼吸方式，应该巧妙灵活地将其运用到平时的声乐训练中[3]。轻声高位置喊嗓时，把气息控制成一条“细线”，在发声位置上均匀、稳定地慢慢往外呼。当唱完一个乐句需要换气时，为了下一个乐句的呼吸能更彻底，最好把剩余的气息全部呼出来，这样呼吸才能做到彻底而流畅自如，使歌声上下通畅，声音饱满并具有穿透力，而且唱起来也会觉得轻松、自然。

2 轻声高位置喊嗓可以掌握科学发声方法

王信纳老师说：“好的哼鸣是张嘴哼，与歌唱一样在同一个高位置上。哼时，用‘e打开，这就是歌唱的位置，无须另找，而多数人哼在鼻子里。”歌剧《蝴蝶夫人》的最后一幕有一大段“哼鸣合唱”，专业合唱团多运用咽腔哼鸣，使声音饱满且有质感。在做哼鸣练习时，要保证喉咙打开，笑肌抬起，下巴活动自如，要在横膈膜扩张的基础上，向下叹着哼，使声音反射向上或向前，通常能哼多高就能唱多高。在整个音域中都用开放的声音去唱是不可能的，人的自然发声天生就有限度。想要得到音域和音量的扩展，就要掩盖自然的声音，用混声或混合共鸣声、用横膈膜打呵欠的感觉去唱，找到全腔体共振的鸣响，保持声音暗、亮的适度和高位置颤音的自然平稳。有意大利歌唱家认为：“开放的胸声是最悦耳的，永远不会使人厌烦，但不是音色暗闷的。”该观点成就了不少的歌唱家，同时也毁了蒂塔·鲁福、维拉宗和考夫曼这样一些大歌唱家。他们嗓音条件极好，洪亮、宽广、有力，但用声过重，总喜欢展现漂亮的真声嗓音，结果40多岁就用坏了嗓子，离开了舞台。

其实，只有极少数有特别天分的人，才可以胸声共鸣为主体歌唱，如大歌唱家莫纳考和科莱里。所谓的声音密度，是集中的声音在传导时，方向性得以加强;所谓的言音强度，就是声音的放射力。面罩共鸣有助于提高声音密度，头腔共鸣有助于提高声音强度。好的歌唱家一定具有独特的嗓音之美。不用声带的嗓音没有“芯”，没有“芯”的嗓音如同无源之水、无本之木。在轻声高位置喊嗓发声时，一定要摆脱声带意识，避免发出尖亮的声音，这是发声训练的大忌。要想着打开喉咙，气息出自横膈膜，声音反射向上。这时的声音自己听着会暗，别人听着则会舒服。凡自己听着亮的声音，一定是挤掐的，没有充分打开喉咙的。软口盖不积极上抬会影响喉咙打开，抬得太高会堵塞鼻咽腔，捂住音响，所以发声器官的不断调节十分重要[4]。好的发声是呼气力量大小、声门闭合和共鸣腔形状恰当的调节和配合。至于歌唱时的共鸣，一般來说，高音区以头腔共鸣为主，中音区以口腔共鸣为主，低音区以胸腔共鸣为主。发声时，气息到达声门后声带不闭合发声，类似叹气似的发声，给人一种先出气后发声的感觉，也被称之为气声唱法，它与声带闭合不好、发声漏气有本质区别。这种声音听起来放松舒适、亲切深情，易于被人欣赏接受。嗓音紧张的一个重要原因在于辅音紧张，在高音上发清辅音容易漏气。轻声高位置喊嗓发声强调字头和辅音轻，尤其要注意清辅音也要有高位置意识和声音走向，并尽可能保持在高位置的腔里，不能随便地从嘴里喷出来，从而提高发声能力。这是美声歌唱优于其他唱法，并被称为科学发声法的根本原因。

3 轻声高位置喊嗓可以促进喉头位置稳定

喉头是声带的附着器和固定器，其准确名称叫作甲状软骨。它是歌唱器官中很重要的可调节器官，处在上声部共鸣和心口位置中间，所以喉头位置的变化对声道和共鸣都有很大影响。歌唱中如果喉头的位置不正确，会直接影响到声音的音质、音色、音量和音域，影响歌唱的流畅性以及持久性。喉头过高，舌骨与杓状骨叠合，挤压歌唱通道和口咽腔空间，必然会产生单薄、挤卡的喉音;刻意压喉头的话，舌骨与甲状骨叠合，使面部肌肉僵化，又会产生笨拙的浊喉音。因此，适当的喉头位置是保证歌唱通道通畅的前提。

喉咙要保持吸气时候的状态，喉头要稳定在比平时沉默时稍低一点的位置，同时注意保持扩张状态，不能因为其他原因而改变，尤其是上提动作是绝不允许的，这会影响学生的歌唱。开始的时候可能很多学生不习惯，会不自觉地上提喉咙，原因是平时说话的音域和力度等都比较自由随意，而我们学习歌唱技术的目的就是改变生活中的说话发声习惯，进入歌唱状态。发声时，声音和气息要融为一体，身体积极自如，不能软弱无力，身体的软弱会造成各个部位的懒惰被动，养成不良习惯。

声乐是一项实践性和技术性都很强的艺术，需要所有歌唱机能的正确配合，需要高度的整体协调性。无论是歌唱器官还是心理意识，只有达到非常熟练的程度以后，才能通过潜意识的调节做到运用自如。二胡演奏是通过手指把握起作用的琴弦的长度，奏出不同的音高;歌唱发声是靠歌者的演唱技巧和经验把握声带振动的面积和幅度的大小。高位置发声技术的运用，需要一个自上而下贯通的良好通道。对于演唱者来说，喉头位置必须保持稳定，正确的喉头位置是保证良好发声的生理基础，要找到正确的喉头位置，可以体会吸气、喝水或打哈欠时喉头的位置，这就是歌唱中喉头的正确位置。无论男声还是女声，喉头沉底都是发高音的生理—物理基础。只有喉头沉底，歌唱通道才会更加通畅。每个人的生理情况可能存在一些差异，低喉位当然是正确的，但是不要刻意压喉头，这样会挤压歌唱通道而造成歌唱的不适。虽然歌唱艺术不断发展，声乐技巧难度不断提高，但轻声高位置喊嗓能为歌唱中喉头位置的稳定提供最佳的动力。

4 结语

学习声乐，不仅在歌唱技巧上要有科学的声乐概念，在身体机能和歌唱状态上也要达到要求，这是声乐教师和歌唱演员之间的区别。声乐教师在声乐艺术上的听辨能力和抽象思维能力强，歌唱演员在身体机能和歌唱状态上具有优越性。对于前人总结的经典“声乐术语”需要有精确的理解，在轻声高位置喊嗓实践中，一定要做到恰当适度，多一分则过，少一分又不及，最好亲身体会它的奥妙，这样才能更深刻地明白它的内涵。比如“用脑想着向远方唱”，歌者需要根据所处的学习阶段和实际水平，确定“远方”的距离是10米、20米还是50米。学习声乐要有刻苦钻研的精神和坚持不懈、执着追求的毅力，只有认真钻研声乐的轻声高位置喊嗓技巧和内在的本质规律，探索声乐轻声高位置喊嗓演唱的技巧，才能提高演唱能力和声乐教学水平。歌者必须通过长时间、不间断的努力，养成正确良好的发声和歌唱习惯，对声乐技术达到运用自如的程度，才能熟能生巧并最终获得成功。

参考文献：

[1] 陆云雁.美声唱法审美特征论[J].戏剧之家（上），2010（09）：55-56.

[2] 任婧文.浅谈美声唱法中“美”的理解与反思[J].当代音乐，2018（02）：98-99.

[3] 于丽峰.谈美声唱法中的技巧运用[J].戏剧之家，2018（07）：66-67.

[4] 程军.论美声唱法与民族唱法的融合[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2009（05）：123-126.

作者简介：赵崇雷（1993—），男，黑龙江富锦人，硕士在读，研究方向：流行演唱。

王庆梅（1970—），女，黑龙江富锦人，本科，教授，系本文通讯作者，研究方向：民族声乐表演。