英山缠花工艺在配饰设计中的传承与创新发展

付小轩 任东阳

（天津师范大学美术与设计学院,天津市西青区 300380）

随着工业进步与时代发展，许多传统技艺变为了非物质文化遗产，古法的手艺往往传递着民间的美与文化，它们并不依赖物质形态存在，而是以手艺人为载体薪火相传，如何让几近没落的英山缠花工艺重新绽放光彩，让中国风格在配饰方面得以发扬与传承，不仅仅是时代的责任，更是我们应该思辨与探究的主题。本文以缠花为切入点，拓展非遗的传统魅力；以国风为引，将配饰设计与商机紧密相连，在传承中创新，为英山缠花开辟新的发展道路。

一、英山缠花的文化底蕴与发展现状

英山缠花是一项流行于湖北省英山县的传统装饰类工艺，其起源于北宋时期而盛行于明末清初，在经历了悠长的历史发展中，英山缠花的题材越来越广泛，且每一件缠花艺术品都包含着美好而深刻的文化寓意，体现出中华优秀传统文化的地域性美学特征。但在今天，英山缠花却因种种原因而面临着青黄不接的发展传承困境。

（一）英山缠花的题材特色与美学特征

缠花之名，源自它的制作工艺手法——用多色丝线在以纸板和铜丝扎成的人造坯架或实物坯架上进行缠绕，创作出花鸟鱼虫飞禽走兽等形态，其中植物花卉是英山缠花的主要题材。

鸟兽虫鱼的形象一般作为主体花卉的点缀部分，其包含着吉祥寓意的同时也起到了使整体灵动活跃的作用。龙、凤自古以来都是中华民族吉祥文化的代表，劳动人民通过其形态的塑造来试图获得庇佑，英山缠花也常用龙、凤等一些珍禽瑞兽造型作为缠花的主体部分。

由于缠花工艺对瑞兽花鸟的形态呈现方式都是立体创作，融汇了绘画、剪纸、景泰蓝、刺绣、编织、雕塑等工艺的特点，因此英山缠花又被称作“线艺雕塑”和“立体工笔画”，它用色丰富且对比强烈，又在视觉上有和谐的美感；它造型立体、无须依附于其他工艺，传达出强烈的空间美感；它细腻精致，能够准确表现每一种题材的神韵，具有灵动细致的美感。

（二）目前英山缠花工艺发展遇到的困境

相传英山缠花起源于北宋时期，在清代发展达到了顶峰。新中国成立后，由于政治、经济等原因，英山缠花陷入停滞。20世纪80年代末，英山缠花重新被人们提起。新时期，随着科技进步带来工业化飞速发展，又陷入了窘境。一方面，英山缠花因其工艺烦琐、制作周期长、效益不高等弱势，导致了英山缠花难以取得较好的市场经济价值。另一方面，社会上对英山缠花工艺的关注度很低，鲜有人了解这项非遗工艺，知名度过低在很大程度上限制了英山缠花的发展。一些掌握缠花工艺的老手艺人相继过世，因其技艺学习周期长，极少有年轻人愿意加入制作缠花的队伍中，英山缠花工艺面临着几近失传的危境，急需要新的理念、新的设计、新的载体将英山缠花引入新时代的大潮。

二、国风浪潮的兴起与“私人订制”的流行

中国的传统服装配饰在各个朝代都绽放着光彩，更是中国风尚的外化体现之一，无论是传统配色还是图案纹饰，都是一个民族风格与文化的传承与体现，当下，国风文化仍独树一帜，有着无可替代的魅力。中国人在自己的土地上，传承着属于自己的文化信号与审美价值。以现代婚礼当中的凤冠霞帔为例，新人们对精美的重工配饰有着浓厚的兴趣，年轻一代更是更直接地表达对中国风的偏爱，他们爱上汉服，爱上故宫文创，爱上花丝镶嵌甚至爱上国潮美妆，故中国风一直都不是少数人的审美偏好，而是呈现出一个逐渐繁盛且受众广泛的美学趋势。2020年10月在国际珠宝设计大师专场拍卖“Jewels of Curiosity:Ode to Nature璀璨雅趣：道法自然”的竞投中，包含中国传统元素的珠宝设计吸引了国内外人士的注意，其中一件高级珠宝作品——《锦鸡》将宋代美学与哲学作为设计思想，吸收了《芙蓉锦鸡图》，将千百年前的优秀传统文化用现代设计表达，是国风美学在现代配饰创新设计中的良好体现。针对现代人对传统造型甚至技艺的追捧与喜爱，结合汉服潮的兴起。我们遗英山缠花进行了再生研究设计，想乘国风浪潮发扬此项非遗的独特魅力。

国风浪潮在奔涌前进的同时，“私人订制”也逐波而起。人们对个性化产品的需求量逐渐增加，私人订制在某种程度上是高级定制的亲民产物，它具有高定的部分魅力，将设计师、制作者的思想与才华进行展现，也具有独一无二、量身打造的消费体验。眼下，许多珠宝商都支持私人订制或自由搭配：例如珠宝品牌潘多拉，将饰品零件进行局部拆分，满足消费者的个人喜好任意组合搭配。结合定制市场的扩大与人们对作品内涵的要求提高，将缠花艺术进行改造创新，并融入传统文化与当代潮流元素，成了此次配饰设计的突破口。

三、缠花工艺在国风配饰中的体现

（一）非遗与非遗文化的重叠韵律

为了将缠花工艺在制作的过程中融入中国传统文化底蕴，我们结合中国的另一非物质文化遗产：二十四节气，设计并制作了一系列头饰插件，在非遗的重叠中展现中华文化内涵与特色技艺。将每一个作品赋予独特的文化寓意，在设计中，它们不仅仅是单纯的花朵形态，而变成了有生命力与文化底蕴共存的国风配饰。

因为缠花在早期时大多运用在吉祥的场合，因此配色较为明艳呈现较高的饱和度。随着人们审美变化，受众逐渐偏爱明度与饱和度较低的色彩，被大众和艺术家们广泛成为高级灰，在这场颜色的对比博弈中，看似缠花本身的浓艳色彩与当代“灰度”的追求相悖，但在设计与制作时，将每个部分线面的颜色变化进行了反复对比与研究，在较为原本鲜亮的颜色中通过邻近色的渐变，使颜色浓淡柔和，并且加入米珠、珍珠、热缩等装饰品组合搭配，使缠花不单由丝线组成，而是融合其他材质的组件，制作出艺术效果与形式[图片]美兼具的缠花配饰。

一件缠花作品是通过丝线在胚上进行反复缠绕形成的，颜色的搭配与基调是缠花作品的关键因素，而对于形态的变化把握，则是在“胚”的变化中展现的。例如在制作春季“雨水”这个节气的头饰时，每个[图片]花瓣的组合在缠线的同时需要考虑整体的组装效果，在绕线的过程中，手的力度与轻重需要掌握一定的技巧，才能将丝线缠绕的平整均匀，这样缠绕出来的作品才会精巧美观。

（二）可拆卸再重组的缠花配饰插件

在缠花配饰的创新再造过程中，我们发觉此项技艺虽具有较高的艺术与审美价值，但同样存在着一些弊端，倘若一成不变就不能与时俱进，无法适应时代潮流，终会消失在历史长河中，我们为此进行了尝试与改变，由于今天的人们环保意识的增加，对产品循环利用的需求提高，因此我们根据缠花艺术的组合性进行了再创新，一件头饰作品可以拆解为许多部分，而这些零部件可以自成一体随意组装与搭配。不仅满足了一物多用的条件，又将每一个局部的形式美放大化，是设计、传统技艺、文化与可持续的有机结合。

四、探寻英山缠花工艺在现代配饰设计中的产业化道路

上述以缠花为灵感源与工艺依托的配饰产品虽然只是初步的探索，但是已经能够显示出英山缠花在配饰设计应用中具有巨大潜能。通过对英山缠花配饰设计的精准定位，对其进行现代设计思想、新时代语言的精细加工，将销售对象锁定为年轻族群，意在迎合在“国风浪潮”中前行的年轻消费者所关注的产品外观、文化内涵，并期待他们成为新时期英山缠花文化的传播者和创新者。

“现代缠花配饰”将英山缠花文化的内在价值以新的方式、新的理念转化为具有产业化可能的经济价值。要真正实现英山缠花在现代配饰设计中的产业化发展，笔者认为可以考虑从以下三个方面入手：

1.寻求政策帮扶，引导英山缠花工艺向创意产品产业方向发展。湖北省于2015年7月31日制定了《湖北省扶持文化产业示范园区及基地专项资金管理办法》，安排专项资金重点扶持工艺美术业、创意设计业、文化创意和设计服务与相关产业融合等领域的发展。英山缠花作为国家非物质文化遗产，本身就具有一定的政策优势，运用现代配饰设计推动英山缠花发展，以新潮兴旧物，能带来社会与文化价值的同时，又能创造经济价值，加之政府专项资金的帮扶与工作指导，英山缠花在现代配饰设计中的产业化道路前途光明。

2.打造品牌，形成市场产品认知，提高竞争力。寻找自身的文化内涵与产品的契合点，努力将抽象的文化进行实体化，从而打响名号、占据市场。英山缠花自古以来都是以日常配饰的形式出现，如今无论是传统汉服或是时装都离不开配饰的搭配，因此具有设计感又不失典雅的“现代缠花配饰”在服装与配饰领域拥有较强的竞争力，能够在消费者群体中形成很好的产品认知。

3.建立新媒体营销平台，用科技促发展。建设官方网站，利用公众账号平台进行“现代缠花配饰”的相关宣传，通过微官网、微推送、微活动、微分享、微名片等方式，形成线上线下微信互动营销方式，也有助于建设自身的品牌。我国电子商务的发展规模逐年扩大，想要走好“现代缠花配饰”的产业化道路，必须依靠电商平台最大限度地拓宽销售渠道，同时寻求海外市场的运营渠道，实现经济建设与文化宣传的双赢。

五、结语

我们反思英山缠花因何在时代长河中沉没，探寻它与生俱来又不同凡响的美丽，思考如何让这朵“千年之花”绽放新时代的光彩，以结合二十四节气为灵感而设计并制作的国风配饰为实例，实践探索了英山缠花的工艺与搭配艺术，将其融合现代审美趋势并探寻其产业化道路。国风浪潮永远不会过时，因为它是民族的文化积淀与传承。非遗，也是世世代代的手艺人为我们留下的巨大精神文化宝库，通过英山缠花我们不难看出，中国传统非遗都具有独特魅力与巨大潜力，仍需不断创新发展途径，增加其生命力。这次的英山缠花国风配饰的设计制作与探究，有利于国风配饰的创新与发展，更为缠花工艺的可持续发展与文化传承提供了参考。