梦里诗作梦里谈：从记梦诗看李白

马彦梅

内容摘要：《梦游天姥吟留别》作于李白44岁，全诗以景为开篇，以梦为主题，以情为贯穿，将精神层面的享受融汇于一烹小鲜之中，本论文以弗洛伊德的精神分析研究为抓手，以精神分析文艺学为原理，试图从另一角度分析李白在《梦游天姥吟留别》中的情思及文学价值。

关键词：记梦诗 精神分析文艺学 李白 弗洛伊德

《梦游天姥吟留别》作于天宝四载（745年）前后，此时李白在山东。这首诗的题目透露出两个信息：一是记梦诗。记梦诗在古代诗歌史上较为少见的诗作主题，《梦游天姥吟留别》是其中艺术价值最高且风格最为独特的一首。诗中李白梦游天姥山，写道“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”。天姥山，今位于今浙江绍兴，是本诗中的圣山，李白运用夸张手法将天姥山的气势描绘得淋漓尽致。二是离别诗。李白写过不少离别诗，但此诗从诗意和写作手法上以寄情山水，畅游神海从而抒发个人情感，还有两个别名《别东鲁诸公》和《梦游天姥山别东鲁诸公》。总体而言，《梦游天姥吟留别》是一首古代诗歌史上独有的记梦诗，延续了李白一贯挥洒浪漫，富有天马行空想象的写作风格。

19世纪的西方世界对“景梦情”三者有另一侧面的研究。犹太心理学家西格蒙德·弗洛伊德对梦境的解析上升到精神分析层面，并著《梦的解析》。他首次提出把精神分析运用到文艺作品中去，从侧面发掘作者的内心世界，研究重心从作者想要表现审美转换到他实际表现了什么，同样文学作品的关注点也从它的显意到它的隐意的过程。李白在遭变人生抱负打击的时候，选择以一场梦境作为他的创作动机来抒发内心情感显得浪漫且豪气。诗作的开篇就以豪迈大气的景色开场，延续李白诗风。他本人曾多次去往天姥山，但只有在这首《梦游天姥吟留别》大肆渲染天姥山的至偉和神秘，并以梦为载体而作。如此壮阔的天姥山之所以让李白心向往之，能够“欲因之梦”，可见在他心中，对崇高的事物仍是有向往和膜拜的。

李白生活的年代是中国历史的盛唐王朝，这是开放并包的朝代，出生于碎叶城的李白，自小生活在汉胡交融的地区，从小接触两种不同文化：汉文化和胡文化，随着与其父亲的生活，逐渐接触到中原其他文化。李白在《上安州裴长史书》中自言“五岁诵六甲，十岁观百家。轩辕以来，颇得闻矣。”“六甲”有多种解释，其中一种是指用天干地支计算时日的一种算法，是较为普及的小学科目，五岁会算时间，十岁读诸子百家，从始祖轩辕的历史都十分了解的李白，可以看出他读书很杂，思想也很丰富。但李白的理想很简单，理想道路也很简单，但是很不平凡——做自己想做的官，成为封建制度里的“自由人”。他常说“济苍生、安社稷”是他的政治抱负，能够成就一番“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业是他给自己的诺言，然而他的骨子又透出游侠仙气，介于此他想做一个当代最“自由”的朝臣，一人之下万人之上的宰相，放开束缚的手脚去改变社会，实现理想。金字塔顶端的崇高和为民为国的信念成为他的人生追求，但李白此生终究无法圆梦。根据弗洛伊德的文艺动力论，他认为“文艺的动力来自人们心中受到压抑的未被满足的愿望”。

作为一首李白的离别诗，他不再如往日习惯提及老友姓名，如《赠汪伦》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《送张舍人之江东》等，全诗中唯一提及姓名的人是却只有谢灵运，且有意无意地提及2次。

“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。”

谢灵运，朝廷只把他当做有些才华的文人，而不是有学识才敢的政治家。而他自己却认为有水平参与国家大政，却不得赏识得到重用，经常愤愤不平，辗转朝廷几回后，最终沉溺于好山好水之中。谢灵运的旧宅至今仍在有凄清猿啼的天姥山，谢灵运的登山木屐也遗留在山底，这是梦中专为李白留下的，继续谢灵运的脚步登高，而且也逐渐看到了曙光。

“半壁现海日，空中闻天鸡。”

这好比现实生活中的李白。25岁李白离开四川开始求官征程，只为心中济苍生安社稷，15年报国无门，结识达官贵人，其中的玉真公主就是将李白领进门的关键人物，在著名的《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。“丹丘生”即元丹丘，他与唐玄宗妹妹玉真公主为道门师兄妹，经过玉真的引荐，李白向他的理想金字塔顶迈进关键一步。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，仅仅凭这14字就看出李白的骄傲快意。

当他渐入佳境，正待接下来的奇幻景遇时，却不解风情地进入一片混沌。

“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”

由“闻天鸡”的日光天地转为“忽已暝”的黄昏时分，昼夜之间的交替眨眼之间完成，眼前的色彩顿时由暖到冷，耳边响起“熊咆龙吟”，天空风云变幻“裂缺霹雳”，代表着富有朝气的白日结束，迷茫混沌的夜晚开始，这是李白梦中的昼夜更替，也是他人生起伏的分界点。弗洛伊德在《精神分析论》中对梦做出了独特的阐述，他认为无意识的冲动乃是梦的真正创作者，它提供了梦的形成所需要的心理能量。换言之，被压抑的欲望在脑海中乔装打扮后出现，在最放松的睡眠时间从而形成了梦。李白的求官之路没有想象中的顺利，写《梦游天姥吟留别》时的李白正经历着人生最沉郁的政治挫败，希望后的失望是痛彻心扉的，但李白天生的游侠思想和老庄文化让他保留了可爱的乐观精神，在逆境中的“阿Q精神”不再是人性的缺陷，也可以转变为自处方式。正如弗洛伊德所说“幸福的人决不幻想，不幸的人才会幻想”。

唐玄宗对李白的赏识源于文采，也终于文采。本以为终被重用的李白携带一腔热血快马赴长安，翰林供奉一职打开了李白的政治理想之窗。

既不被重用，索性快意人生，高力士脱靴，杨贵妃斟酒，醉生梦死，岂不痛快！酒醒之后又不得不面对进退两难的抉择，最终这位注定游走在天地之间的独立灵魂还是选择了远方。

正待“裂缺霹雳，丘峦崩摧”之时，只见“云之君兮纷纷而来下”“仙之人兮列如麻”，眼前顿时豁然开朗，“洞天石扉，訇然中开”崇高且神秘的意象再次出现在梦中，与梦初的天姥山相映成趣，给人一种柳暗花明又一村的审美感受。仙侠也是让李白富有传奇的一部分，当贺知章吟罢《蜀道难》时，对李白的惊叹“子非凡人邪？子乃太白星精邪？”，从此太白星精下凡便成了李白的标志，他也愿享受这一称号，在《对酒忆贺监二首》序中写道“于长安紫极宫一见余。呼余为谪仙人”可见李白内心对这一称呼的默许，梦中仙人纷纷下凡与李白相对，古语云：日有所思夜有所梦，此时的李白正因在世俗之中才能得不到认可，从朝廷中黯然退场后，转向另一世界——精神世界实现自我价值，也是自我安慰。在弗洛伊德的精神分析美学中认为，梦就是现实生活中的欲望满足也是脱离现实束缚的幻想。对于文学作品而言，透过文章的字里行间可以窥见作者的思想和情感，所以它是作者的思想载体和情感载体，这样的文字包含着作者独特的人生思考和价值见解，既满足了自我需要，又在文本中获得超我满足，成为作者在世俗生活中的一个避风港。正因为如此，李白才会在梦中实现登高望远仙人下凡的梦境，正因为是谪仙人，终究不甘也不会落入俗套，放开俗世的求官路，也是对世俗的藐视和爱而不得的无奈。梦中的李白没有在梦中完成升仙之路，当云之君腾霓驾风纷纷而来，虎鸾伴随仙人奏仙鼓而列时，李白却从梦中惊起长嗟，回归现实眼前一切又拉回平淡。原来一切的美好也不过这般转瞬即逝。

梦境是无意识的冲动，通过凝缩、移植、具象化、润饰等象征手法对潜意识本能的改装，是欲望的满足。在世俗中备受打击的李白，抓住“太白星精”这一称谓当做救命草，从绝望的深渊中自我救赎，可以说这次的梦游天姥是李白的自我疗愈，在看透一切后，他回归了现实，无奈地看透世间行乐亦如此，“举世誉之而不加劝，举是非之而不加沮”，把荣辱的界限看轻看淡，才会让逆境中的人活得相对快乐。这是李白的无意识，也是他创作的本质。

诚然，精神分析文艺学也有一定的局限，一味强调探幽发微而缺少对文学的审美价值的判断。甚至连弗洛伊德自己也说过：我常常注意到，艺术作品的题材比它们的形式和技巧上的特点更有力地吸引我，虽然就艺术而言，他们的价值总是首先在于形式和技巧。《梦游天姥吟留别》作为李白的代表作之一，延续一贯浪漫诗风，传承楚辞骚体的绮丽意象，标志性语气词“兮”的多次运用，逐句字数相对，不受束缚，体制解放，整体诗风随性而至，信手拈来，情思一体，毫无做作之感，极尽仙人渺茫寂历境界，都为这首古代记梦诗着色增彩。李白的仕途不顺，也许让大唐王朝失去了一位能吏，但却为后世留下了纾解胸怀的灿烂诗歌，这也就是弗洛伊德所说“幸福的人决不幻想，不幸的人才会幻想”的原因所在吧。

参考文献

[1]胡经之 王岳川 文艺学美学方法论[M]北京大学出版社，1994.10

[2]弗洛伊德 梦的解析：最佳译本[M]湖南文艺出版社，2015.06

[3]王一川 文学概论[M]北京大学出版社，2018.09

（作者单位：伊犁职业技术学院文化教育学院）