1978文化创意园的公共艺术分析

刘嘉怡

摘 要：文章通过对1978文化创意园的建筑形态、建筑材料、艺术装置进行分析，探讨文化创意园的场所精神，反映人们对特定场所空间的共同历史记忆、文化共识。场所精神可以反映出艺术作品与场所功能、环境之间的匹配性、协调性。结合历史时代背景塑造具有独特性的文化创意园，能给公众带来全新的艺术空间体验。

关键词：1978文化创意园;公共艺术;空间体验

公共艺术是存在于公共空间的艺术，是能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种艺术，它体现了公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度[1]。随着人们日益增长的美好生活需要不断被满足，城市公共艺术越来越多元化，公共艺术形态早已不再局限于壁画、雕塑等艺术品，城市景观、建筑以及文化创意园等都可以作为公共艺术的一种载体或表达形式，为城市空间文化精神的提升注入力量。

文化创意园作为公共艺术的载体之一，以无边界的形式存在于现代的社会生活中，服务于人民，在材料、技术、现代艺术思维形式以及人文历史等方面给公共艺术带来了深远的影响。因此，公共艺术需要从文化创意园的建筑形态、建造技术、材料质地、特定区域的文化特色等多方面介入城市当中，使文化创意园建设和公共艺术设计融合为一个有机整体[2]。

一、1978文化创意园项目介绍

1978文化创意园位于广州市增城区增江东岸，以原糖纸厂为基础，对厂区及周边的旧厂房、旧仓库、散落民居和旧村庄进行创意性开发改造，形成了一个带有记忆性元素的全新文化创意区域（图1）。该园区是以生态旅游、创意文化为主题的综合性创意产业园区，主要吸引电影、音乐、广告、设计等文创产业，旨在打造以电影产业为核心的特色小镇，是广东省首个旅游文化创意产业园。1978文化创意园办公室、礼御堂（白礼堂）、左岸啤酒工厂曾获得2016 APIDA亚太区室内设计大奖、|A|第九届全球创意设计大奖等奖项[3]。

二、1978文化创意园的建筑形态

艺术空间的视觉感知主要是通过空间形态的视觉呈现获得，空间的属性会对公共艺术的表达产生积极或消极的影响。从空间的角度来看，公共艺术的核心是它的场所精神[4]。公共空间中需要包含历史信息、城市文脉、场所印象、生活记忆等精神层面的要素，精神要素凝聚成公共空间的特异点。营造具有丰富精神内涵的公共空间，有助于引发公众的情感共鸣，使园区空间具有更强的公共艺术特征与效果。

1978文化创意园以保留建筑原有外观、优化其内部空间结构与功能为主，保留了历史旧厂房建筑的灵魂，红砖、墙绘艺术以及艺术装置混搭碰撞出的历史与艺术的火花，也让旧仓库得到重生。1978文化创意园的建筑改造前后对比如表1所示，在保留有历史意义的建筑主体的前提下，赋予原有建筑新的定义，融入多元化的现代元素，强调现代主义建筑的形态，加上独有的工业符号，塑造出了形态特征比较独特的公共艺术空间，有助于使公众获得全新的艺术空间体验。

三、1978文化创意园的建筑材料

建筑的空间形态是由各种具有不同肌理和材质的材料组成，建筑空间立面的艺术表达依赖于材料本身以及组合方式的表达。通过不同的材料和不同的组合方式创造的建筑，可使人们的感知产生差异。

（一）红砖

裸露的红砖肌理是园区建筑外立面的主要设计元素。裸露的材料质感是一种很好的艺术形式，红砖的色彩、表面质感、图案肌理以及由这些所构成的建筑实体和艺术造型很好地体现了建筑材料的自然美。园区内的红砖具有不同的组合方式，产生了丰富的肌理，营造出了不同的空间情感氛围。

（二）混凝土

混凝土在园区的使用增强了空间的结构感和有序感，丰富了园区空间层次，有助于改善园区大量使用红砖肌理的单调感，弥补其不足之处，塑造质朴而有力的空间形态。礼御堂（白教堂）使用了大面积的白色混凝土，给人最直接的感官冲击，使游客视野在园区空间能够有效脱离喧嚣。

（三）金属

金属材质是园区内的主要设计元素之一，金属材质将随时间的流逝慢慢产生自然的锈蚀肌理，并且留有使用者的痕迹，能够营造出一种陈旧的历史感。锈蚀的金属材质的色泽，可以使园区空间更具质感。

四、1978文化創意园的艺术装置

公共艺术与装置艺术的结合，能够让艺术更好服务于大众，是创意园区环境与公共艺术交流的纽带[5]。艺术装置通过使用提炼的文化符号，把工业遗产变成一种象征性的创意园品牌，有助于对场地环境起到有效的渲染作用，对场所精神进行升华。

1978文化创意园通过提炼20世纪80年代背景下的社会活动、生产活动和文化符号等进行景观装置设计，以静态陈列展示和动态装置互动形式为主[6]。

（一）静态陈列展示

静态陈列展示内容以实体文物、实体标本以及辅助陈列品等为主，是进行社会教育活动的重要手段。园区内并排设置了三组橱窗，以“民生百态”“居民日用品”“三转一响”为主题，展示了我国20世纪80年代的社会经济和社会历史。1978文化创意园用粮票、日用品、家庭电器等老物件实物进行陈列展示，述说着旧时光的温存，具有一定的感染力，唤起人民的历史记忆，生动地展现了20世纪80年代的社会生活。

（二）墙绘艺术装置

园区内大面积采用墙绘艺术进行装饰，墙绘艺术结合主题文化，通过让游客体验20世纪80年代人们的生活方式，创造性地引入公共艺术，有助于提高公众的参与积极性，以故事性的方式增强园区的活力。

园区的入口是空间序列的焦点，也是园区空间拓展的初始部分。如图2所示，1978文化创意园入口处墙面使用大型涂鸦艺术为背景，将园区内的主要展示立面与公共空间串联起来。利用闲置的垂直立面，结合墙绘，搭建20世纪80时代的生活场景，摆放相关的生活道具，游客可进行体验，增加了游客与艺术装置的互动。利用这种方式，游客的行为被放置在装置空间中，游客可将自己的行为在装置空间中展开，增加了人与空间的互动性。

（三）灯光艺术装置

灯光装置艺术也是视觉艺术的一种形式，灯光装置艺术是承载光的媒介，其表现效果更具氛圍感。1978文化创意园的沿江廊道空间利用弧形结构营造“灯光隧道”，以沿廊道等距设置灯光的方式使人们可以产生层叠的视觉效果，灯光装置在起到导视作用的同时，以动态的灯光变化创造出有趣的视觉效果，有效地激活了周边的环境空间。在园区街巷空间交汇处设置灯光互动装置，通过人流的变化，灯光装置“互动回应”。互动性灯光艺术装置通过人们的行为控制灯光变化，更好地营造了园区公共艺术空间的氛围。

五、公共艺术的重要价值

公共艺术介入文化创意园区，将建筑形态、建筑材料、艺术设置等和时代背景特点以及文化创意园区的场所精神相结合，有助于创造出具有独特性的城市公共艺术空间，满足人们精神、文化以及审美的需求，为人们带来情感上的共鸣与思想交流。从城市的历史来看，昔日工业的繁盛依旧是当地人深感荣耀的集体回忆，因此，1978文化创意园保留着旧厂房面貌特征，承载着人们对特定场所空间的共同历史记忆、文化共识，同时以注入现代设计语言的方式激活空间，使旧厂房重获新生。

历史记忆是城市的灵魂，旧厂房改造将在时代变迁中发挥延续记忆的作用。增强市民对所居住城市的认同感与归属感、增强城市的综合竞争力和凝聚力是触发城市新建设的重要保障。1978文化创意园已成为广州市增城区区域文化的代表之一，探讨其历史记忆和文化共识有助于丰富人们对区域文化的认知，也有助于传达增城区的文化形象。

参考文献：

[1]吴士新.中国当代公共艺术研究[D].北京：中国艺术研究院，2005.

[2]季翔.建筑·公共艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2015：222.

[3]1978文化创意园[EB/OL].[2019-06-05].https：//baike.baidu.com/item/1978文化创意园/19388643？fr=aladdin.

[4]吴士新.公共艺术的场所精神[J].艺海，2018（1）：8-10.

[5]史雯华.作为公共艺术的装置[D].南京：南京艺术学院，2015.

[6]田结兵.文化创意视角下后工业景观设计的初探[D].西安：西安建筑科技大学，2014.

作者单位：

广东工业大学