聚焦史蒂芬·肖尔新作：《城镇和乡村》与《Instagram》

刘小川

从摄影生涯的开始，史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）就不断地挑战着传统摄影媒介。他关注日常中的普通事物与场景，作为彩色摄影的先驱和快照美学的鼻祖，肖尔一直在尝试各种流行的摄影手段，以《美国表面》（American Surfaces， 1969 ～ 1979）、《不寻常的地方》（UncommonPlaces， 1982） 为代表的作品更是影响深远。

《城镇和乡村》（Town & Country）是肖尔于2020 年夏天利用无人机创作的新作品。建立在肖尔于1970～1980年代大画幅风景摄影的基础上，这些照片揭示了美国景观的内涵和特质。肖尔展示了从高空观察地表，以及建筑环境和自然地貌的关系。

Wilsall， 蒙大拿州，2020 年7 月25 日，喷墨打印，45.7x68.6cm（图片），61x81.3cm（纸张），三版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

另一组新作品是肖尔的《Instagram》系列，同名展览于10月28日至12月5日在纽约303画廊展出，展览作品选自肖尔在Instagram平台上发布的照片。自2014年加入该平台以来，肖尔经常发帖，并与网络社群热情互动。他拍摄的多是日常生活中常见的场景，但他视觉思维的独特方法却始终存在，并传达了肖尔持久的动机：在摄影中探索新的可能性。

可否谈谈你用无人机创作的《城镇和乡村》这组作品？

史蒂芬·肖尔：大约三年前，我看到自己的一个学生用无人机拍摄的作品，让我想起了1970年代，我在旅行途中曾想要买一台带升降台的卡车，这样就可以站在20英尺（约6米）高的地方拍照。因为站在高处，可以看到城市的结构，比如一个社区在哪里结束、在哪里开始，或者从住宅区到商业区的过渡，从郊区到未开发土地的变化等。无人机可以让这些想法变成现实，所以2020年夏天，我开始尝试做这个项目。

四角， 蒙大拿州，2020 年7 月25 日，喷墨打印，45.7x68.6cm（图片），61x81.3cm（纸张），三版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

这个系列的作品都是2020年夏天我在美国蒙大拿州创作的，那是一个面积巨大但人烟稀少的州。从无人机上你可以看到整个小镇被大片土地包围，这些小镇或村庄可能只有一两个街区长，仅此而已。整个镇上可能只有一个银行，一个酒吧，一个邮局。所以从无人机上，你可以看到这个小镇是如何坐落在这片广阔的土地上的。

你觉得无人机拍摄给你带来什么新的视角和思维方式吗？

史蒂芬·肖尔：拍摄过程中的未知其实是我对无人机创作最感兴趣的部分。当我走在大街上拿着相机拍照时，我大概知道如果我向前走或者转弯，可以看到什么。但是对于操控无人机来说，一旦它升到天空中了，如果我把它往前移，或者往旁边旋转，我就不知道会看到什么，因为我没法从它的角度去看。除此之外，我还可以用无人机去看别人的后院，看到围墙后面的东西。我还可以翻过丘陵，发现一个我都不知道的山谷。

迁徙者， 蒙大拿州，2020 年7 月30 日，喷墨打印，45.7x68.6cm（图片），61x81.3cm（纸张），三版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

所以无人机的用途主要是探索。我把它升到天空中，看到什么有趣的东西就拍下来，这是一个探索的过程，是一种完全不同的创作方式。

现在只要天气好，我几乎每天都要出去飞无人机。我也在规划自驾旅行，就像我在1970年代那样，但这次想要用无人机拍摄。

Bozeman， 蒙大拿州，2020 年9 月10 日，喷墨打印，45.7x68.6cm（图片），61x81.3cm（纸张），三版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

说到利用不同的摄影形式的创作，我们来谈谈《Instagram》这个系列吧。你为什么想到展出这些社交媒体上的照片呢？

史蒂芬·肖尔：我在Instagram 上发照片已经五六年了，但说实话，在过去的两个星期里，我只发了一次帖子，可能是世界上发生的重大事件占據了我的头脑。但在几年前，我每天都会发。

Instagram的用途本身很难一概而论，有的人在上面发自拍，有的人用来宣传自己的产品，有的人用它发布政治信息……我不想以偏概全，但我感兴趣的是人们把它作为一个艺术平台，一个创意媒介。人们拿着手机拍照片的时候心里会想，这是为了发Instagram拍的，而不是拿着专业相机出去拍照，最后挑出一张拍得最好的照片放到Instagram上。同样，我也不会翻出来我十年前拍得最满意的照片发帖。我喜欢它的“记录性”特质。这意味着它不需要是一个复杂的图像。

Lennep， 蒙大拿州，2020 年8 月5 日，喷墨打印，45.7x68.6cm（图片），61x81.3cm（纸张），三版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

有一款大约40年前生产的宝丽来相机，型号SX-70，对我产生重要影响的摄影师沃克·埃文斯（WalkerEvans）在他的生命最后的一段时光里一直在用这款相机。你只需要按一下按钮，然后相机就吐出来一张正方形的彩色照片。它和大一点的iPhone上显示的Instagram图片差不多大小。二十世纪七八十年代的人特别喜欢用这款宝丽来，其实它的特质就是我现在所追求的。

利用手机的特性，我可以更接近被拍摄对象，可以把手机举过头顶，也可以把它放在很低的地方。我可以用它拍出其他一些我喜欢的机型拍不出的照片。正如我前面提到的无人机为我提供了更丰富的审美的可能性，Instagram也是打开了一扇审美之门。

Three Forks， 蒙大拿州，2020 年7 月21 日， 喷墨打印，45.7x68.6cm（ 圖片），61x81.3cm（ 纸张）， 三版?Stephen Shore， Courtesy 303Gallery， New York

现在，我看到移动的晨光正好打在我的茶杯上，我拍下一张照片，这不是一张复杂的图片，而只是我看到的东西，光线也很好看。

Instagram上的“记录性”图片，与作为独立作品展览在墙上的摄影之间的关系，就像俳句与十四行诗的关系。一首俳句的深刻性不亚于一首十四行诗，但它的深刻性来自于它的简洁。Instagram上的图片也有这种视觉上的简洁。

我对Instagram的兴趣也有一部分来自于他的社群性。我们在世界各地，共同构成了这个网络社区。我关注了很多来自不同国家的摄影师，比如伊朗、韩国、芬兰、瑞士、英国、意大利……等等。我们每天看看对方做的事情，偶尔相互留言。打个比喻，就像两个学者，一个在巴黎，一个在阿姆斯特丹，他们从未见过面，但每周都会给对方写信。也许我永远不会见到我在伊朗的朋友，但我们还是可以进行对话。

Tivoli， 纽约，2017 年12 月17 日，2017（2020 年印刷），热升华打印技术，铝制版面，15.2x15.2cm（图片），20.3x20.3cm（纸张），21.6x21.6cm（ 带框）， 独版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

比利佛山庄， 加州，2018 年5 月9 日，2018（2020 年印刷），热升华打印技术，铝制版面，15.2x15.2cm（图片），20.3x20.3cm（纸张），21.6x21.6cm（ 带框）， 独版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

你认为这个系列作品与同样关注日常生活的《美国表面》有什么关联或不同？

史蒂芬·肖尔：《Instagram》和《美国表面》之间有一些相似之处。我都是在探索同样的“记录性”图像，而现在手机对图像的呈现方式也能很好地展现图片的记录性特质，在手机上的观看体验，与观看用相框挂在墙上的作品有所不同。

在《美国表面》中，我也在寻找同样的特质。这就是为什么我在第一次展出《美国表面》的时候，把它以快照的形式呈现。我没有让工作室输出照片，而是把我的胶卷寄给柯达打印成相片挂在墙上。我用的是一款叫禄徕Rollei 35的快拍相机，机身只比一包烟大一点。我自己有两台徕卡，但我想要一个能拍出更为轻快、记录性的照片的工具。我在寻找一种像俳句一样的存在，这就是我《美国表面》和《Instagram》之间的联系

Wilsall， 蒙大拿州，2018 年8 月12 日，2018（2020 年印刷），热升华打印技术，铝制版面，15.2x15.2cm（图片），20.3x20.3cm（纸张），21.6x21.6cm（ 带框）， 独版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

Belmont Park，Elmont， 纽约州，2017 年6 月10 日，2017（2020 年印刷），热升华打印技术，铝制版面，15.2x15.2cm（图片），20.3x20.3cm（纸张），21.6x21.6cm（带框），独版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

在如此长的摄影生涯中，你不断地把这些创新带到实践中，你也在一个作品中灵活运用不同的手段，并以一种巧妙的方式将思想融合在一起，你是如何去做的？

史蒂芬·肖尔：在我职业生涯的大部分时间里，我觉得工具的变化很有趣，每一种新的工具都会带来新的审美可能性。当我从35mm胶卷相机转到8×10大画幅相机时，我回到了最古老的摄影技术，但8×10大画幅相机可以做很多135相机做不到的事情，它就打开了一扇特别的审美之门。

彩色摄影则打开了另一扇门。每当我改变我使用的工具时，我都把它看作是一扇审美之门的开启。我穿过它，探索新的领域。而这个领域是我用以前的工具无法探索的。然而，在这扇门的另一面，不仅仅是可能性，还有问题。那么，我可以用Instagram做什么，是用其他相机做不到的？是什么真正造就了照片？人们如何阅读一张照片？是什么让它变得有趣？是什么能揭示出我感兴趣的问题？我怎样才能表达清楚？当我在使用无人机或手机创作时，这些问题一直在我的脑海里。

这不是新奇和噱头的问题。数以百万计的人现在都在用无人机拍摄照片和视频，在这一点上，我其实是落后的。归根结底是经由观念，生产一张照片，只是没有无人机的辅助也无法创作出这样的画面。当我开始使用8×10大画幅相机的时候，情况也是如此。

Tivoli， 纽约州，2017 年9 月15 日，2017（2020 年印刷），热升华打印技术，铝制版面，15.2x15.2cm（图片），20.3x20.3cm（ 纸张），21.6x21.6cm（ 带框）， 独版?Stephen Shore， Courtesy 303 Gallery，New York

倫敦，2017年9月28日，2017（2020年印刷），热升华打印技术，铝制版面，15.2x15.2cm（图片），20.3x20.3cm（纸张），21.6x21.6cm（带框），独版?Stephen Shore， Courtesy 303Gallery， New York

技术和媒介的发展极大地改变和塑造着当代的摄影，怎么看待当代摄影的无处不在？专业摄影师还可以进行哪些创新？

史蒂芬·肖尔：“摄影中还可以有什么创新？”这个问题我已经听了50年了，但总有人在做一些新的事情。有时是因为技术革新，有时是因为一个人看待问题的方式很新颖。1970年代，彩色摄影已经出现了几十年了，我并没有使用新的技术去创作，大画幅相机至今也已经存在了150年。并不是因为我使用的工具是别人所没有的。摄影的创新源于以不同的视角看这个世界，当摄影师发出独特的声音，一些创新就产生了。新事物总是会不断诞生。