浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例

干地

(广西师范大学，广西 桂林 541001)

1 浪漫主义画派特点

浪漫主义画派摆脱学院派和古典主义的联系，注重发挥创作者的想象力，以自身的现实进行创作，以赞美人的精神价值和人权为创作原则。如果用一词来概括浪漫主义的特点，那就是个性。浪漫主义彻底摆脱了古典主义那种中庸，死板的绘画风格，更加注重发挥艺术家自己的独创性，他们根据自己的理解以及想法来自由创作，没有精确的素描关系，也没有对色彩严格控制，它更加变得感性而非理性克制自己的思维，一切都依靠艺术家的个人意愿来完成，而且取材很多都来源于现实，并要求艺术家自己去感受，自己的追求。

与先前的画派相比，浪漫主义画派对绘画规则的限制更加宽松，那些奇怪的，充满幻想的，美好与丑恶的故事，都能成功浪漫主义所烘托下的重要角色，甚至能成为主角，这也是浪漫主义非常具有特点的地方。

2 透纳画作的技巧

浪漫主义画派有许多令人印象深刻的画家，但其中作为最具代表性创作者要数威廉·透纳，作为英国历史上独具创造性的天才艺术家，透纳拥有敏锐的洞察力，他充满了浪漫主义的气质，从他的作品中我们总是感受到大自然的神秘、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔激情。与许许多多的浪漫主义艺术家一样，透纳的创作素材往往都是依照自然界来作为参考，从中取得自己想要的灵感，以迷离的光线与大气相互配合混为一体的画面色彩来表达自己的情感，创造出只属于他的内心世界。透纳常常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象。用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界。他一生创作的油画、水彩以及速写作品数不胜数，这些作品极大程度上给当时的英国艺坛注入了活力。

透纳的作品之所以能够受到如此多的赞扬，很大程度上是由于他对画面的氛围把控十分到位，不同于意大利文艺复兴时期的著名画家莱奥纳多·达芬奇那样通过光影的变换来表达人物的心情和状态，透纳的色彩具有魔幻性，他的画面通过光影的特殊描绘，使整幅画既有磅礴的气势，又有一股童话般的意境，就如同其本人置身在神话中，亲眼看见一样。这样有群的绘画方式对于现代主义的发展也给予了足够多的启示，透纳也因此被称作引领现代主义绘画方向发展阶段的代表人物。

3 透纳的创作

3.1 《日出》作品赏析

真实中掺杂着虚幻是对于透纳作品最为真实的评价，着重强调气氛中光的表现，他所创造的画面来源于对大自然入微的观察，他的作品总是带着一股神秘感，与东方的写意画着相似的地方。为了达到这种朦朦胧胧的效果，他的作品中运用的色彩和自然界中看到的画面并非一模一样，鲜艳的红、黄、蓝、绿等一些纯色都是为了满足画面的视觉冲击而故意添加上去，为的就是那种突破常理的画面意境，通过这幅《日出》就能比较直观地感受到。

《日出》90.8x121.9cm 布面油画

透纳十分喜欢通过色彩的冷暖来描绘画面而不是仅仅通过深浅的明暗来表达，画面中的阴影部分往往同光亮部分一样着色。先以深色进行打底，再由深到浅层层涂绘，但是透纳并不是这样做的，他更喜欢直接在原本的白底上作画，这样绘制出的效果更接近于水彩用笔的颜色，更能生动表现出空气变化的微妙氛围。

3.2 《无畏战舰号》作品赏析

水彩画是透纳早期的创作方式，多半以城市建筑以及古迹为绘画题材，后来受到17世纪法国古典主义普桑和克洛德-洛兰的影响，从而开始在油画上崭露头角。透纳对于威尼斯画派色彩上的运用有着强烈的好奇与热情，并以此为契机开始为油画的色彩革新之路打下基础。他的绘画风格违背了当时人们传统的审美观，因此争议不断。

《无畏战舰号》是透纳晚期较为出名的一幅作品，在金色的落日余晖下，战舰“特米雷勒号”正在被一艘小型船缓缓拖向港口[1]，它要在那里举行它的退役仪式。晚霞的天空呈现出一片火红，赤金色的霞光在天空中划出一道道色带，海水也在夕阳的映射下分外迷人，变成了迷人的血色。左侧的蓝、绿、黄紫色相互搭配，又组成了一种新的色调，冷色和暖色在作者笔下非常神奇的划分出界限。水面上漂浮的几道浅蓝色非常具有戏剧性，一切的一切显得格外宁静，黄昏的色调让人昏昏欲睡，包裹在这其中的战舰它看上去那样雄伟却又那样的悲凉，色彩的巧妙配合恰到好处地表现出了这股悲寂的凄凉的氛围，这也是透纳十分厉害的地方。透过成功的运用色彩将这一幅画面升华，这是艺术成熟的成功表现。“无畏战舰号”曾经与拿破仑舰队的进行战斗，并取得了卓越贡献，然而这艘充满意义的战舰最终的归宿依旧是被拆解，被破坏。而画面正是要描述这样的场景，它正被拖入“坟墓”，它不再被人需要，这样的情景能够让人有一种“廉颇老矣，尚能饭否”的既视感，产生一种英雄暮年的悲壮氛围。以画面来暗示人，赋予画面人格化，是浪漫主义绘画中最具有震撼力的地方。

《无畏战舰号》90.7 x 121.6 cm 布面油画

透纳曾经划过大量的风景画，在其中关于海洋的风景画占比不少，为了画好海面上的风景，他潜心对海平面上的光线与空气效果的变化进行了深入的研究，逐步创作出自己的风格。他的画都带有很强的情感色彩，使参观者难以保持平静。光线作为一种纯粹和绝对的因素常常作用于透纳的画中，风景画本身已经并不是重点，有人称呼他的画已经表现出了“崇高的自然”，他运用丰富的色彩将虚幻和真实相互融合，进而使得这样的崇高感到达了顶点。

英国的风景画在当时的欧洲影响最大，水彩工具是那时风景画家最爱使用的绘画工具。水彩画的绘制方法最初是用钢笔画素描或是毛笔加上一些淡彩来绘制的，后来才逐渐开始使用水彩制画，水彩的使用让画面越来越细腻通透，画面感不仅与充满意境的中国画有相似之处，而且整体的作画上也能与油画一较高下。

透纳对于如何表现自然始终有特殊的偏爱，为了对风暴有一个彻彻底底真实的感受，他甚至将自己绑在桅杆上整整五个小时用来观察海洋在风暴中的变化，这样的精神不得不使人感叹以为杰出的艺术家为自己的艺术生涯做出的何等努力。画家把触目惊心的画面展示在其中，构成了他所要达到的浪漫主义激情。各种色彩融合在一起，交织成灿烂的音响，使观者的直觉产生效应。英国著名评论家罗斯金也曾对着透纳的《奴隶船》这样评价道：如果艺术是不朽的话，他会去选择这幅画。

《暴风雪-汽船驶离港口》91.4 x 121.9cm 布面油画

3.3 《暴风雪-汽船驶离港口》作品赏析

将风景画作为历史画来表现是透纳的创举，使其地位提高到了肖像画和历史画同样的高度，让风景画更容易被人们接受。而另一幅名作《暴风雪-汽船驶离港口》就能将这样的风格体现出来。震动的光线与风暴搅动到一起使画面都在颤动与咆哮，汉尼拔的军队在黑色的云团形成的暴风雨下是那么渺小无力，透纳借助这样一幅激烈的场景对于战争进行着无声的控诉，讽刺那些为了利益而对其他人发动战争可耻行径。

晚年的透纳已经走上了与精致有度的学院派渐行渐远的道路，对光线和色彩的把握已经轻车熟路，画出了一批又一批抽象性的作品。在他的名作《暴风雪-汽船驶离港口》中，和古典油画的平涂相比，透纳以螺旋状的笔触将动荡的海浪描绘了出来[2]，他的笔触也成为了在这幅画中情感表达的重要因素，早在透纳前期的作品中对云彩的处理就可以发掘这样的端倪，遵循这样的发展直到他的晚年也是同样的规律。笔触在整张画中产生了节奏感，使得整个画面都在旋转，这种方法虽然不像古典技法那样华丽，但是带来的现实感是别的方法都很难达到的。整幅作品的构图精妙，各个物件安排的位置也通过了巧妙的设计。透纳将画面处理成了一个向内的半圆，画中正要行驶的海上轮船成为观众视觉的中心，它在距离上处于最远端，观察者在这样的孔中目视轮船的离去，上空灰压压乌云向着人的头顶挤了过来，海面的场景也如此表现，将这些景象融合在一起使整个构图有着旋风一样的笔触感，正在出海的轮船在这样激烈的画面里显得是那样摇摇欲坠而又显得是那样坚强，这样强烈的冲突对比下的效果能够使观众产生共鸣。

光线的问题成为透纳风景画的核心，与著名画家伦勃朗的递降的色法不同，透纳的着色法是递升的，即通过不同程度的光的渐进的纯化，使它转为包括一切的光。透纳观察研究的逻辑结果是指纯粹、绝对的光的问题当作抽象的主题来提出，他超越了自然主义的限制。这样对光线效果的探索，在形式上具有强烈的作用，即轮廓因此变得不那么重要了，各种各样的颜色与趋于融合。

4 结语

透纳一生的创作都是对传统绘画观念的革新，他大胆而又奔放的技法，对速度与运动的表现以及气氛的渲染都给他的画面带来了意味深长的效果。他的水彩画和油画在艺术家的圈子里占有非常独特的地位。其成就既能凌驾于过去的画家，也能对后世的绘画者给予重大的影响，他曾经以普桑、提香、伦勃朗等古典大师为典范，最终却能以当代英国画家的身份超越他们，这不得不说明他的能力的高超。

透纳是浪漫主义画派中典型的代表人物，为了自己毕生的追求，他在付出了很多代价的同时又得到了许多收获，他一直在追寻自己内心真正的世界，希望能透过自己的双眼看到比别人更多的东西，即便付出沉重的代价，也一直在寻找着真正的自我，在他眼中，世界充满着“色彩”，这样的“色彩”是独一无二的，它有着自己的灵魂。

他一直都是认真的探索生活中的每个细节，这些对于他的内心历程，对于他个人艺术的表达都具有重要作用。他艺术的理念不仅影响着他的专业，也影响着周围的人，他强烈的竞争意识集中表现了一个生活在底层小人物的呐喊，以及对所谓传统理念的挣扎，这样矛盾的代沟将继续影响后世。

光与影的描绘是占据透纳一生的主题，他作为一种单纯和绝对的因素，就是这样纯粹的缘由使得他的艺术具有了一种全新的概念与意义。