小提琴教学中的奥尔夫教学法探微

刘欣雅

（上海师范大学，上海200235）

一、前言

在当今社会，学习乐器似乎已成为儿童的必修课。小提琴因其独特的魅力而受到所有人的喜爱。然而许多教育者往往只教学生演奏技巧和音乐理论知识，而不论学生的实际情况如何，盲目地要求学生进行练习。从长远来看，这会使学生厌倦小提琴的学习，不利于小提琴的后续学习；随着改革开放的深入，我国教育得到了飞速发展，国外许多先进的音乐教学理论逐渐被国内教育者所采用。奥尔夫的教学方法受到国内外教育者的青睐。因此，将奥尔夫教学法融入小提琴教学中可以有效地防止以技能为导向的发展趋势，促进学生深入学习小提琴，并充分将演奏和情感融合起来。

二、奥尔夫教学法分析

本文主要从三方面来分析奥尔夫教学方法：产生渊源，艺术思想和应用价值。

（一）产生渊源

奥尔夫教学法的诞生归功于奥尔夫及其朋友京特建立的京特学校，在学校运行期间，奥尔夫进行了音乐教学的新尝试，即以节奏为基础，将舞蹈与音乐相结合，除了即兴创作之外，通过一系列实验探索，培养学生的创造能力，让学生深刻地感受到节奏感。形成了整体的艺术教育理念。这种思维方式引起了国内外教育者和学生的兴趣，也受到了所有人的喜爱。

（二）艺术思想

奥尔夫音乐教学法颠覆了传统教育的理念。它可以进行人性化和艺术性的音乐教学，使学生摆脱传统技能的局限性，通过个人表演来了解音乐的本质，享受学习的过程。奥尔夫教学法倡导即兴创作和可理解性相结合的教学实践原则，这与中国的技能教学完全不同。学生可以通过游戏的方式自己理解音乐理论不断探索实践中的技巧，可以增加学生的学习动力，实现艺术教育的全面性和多元化发展。这是奥尔夫教学法最典型的特点，注重学生的内心和对知识的理解。奥尔夫的教学理念更加重视培养学生的兴趣，而不是使音乐学习成为学生的压力和负担，它只有给学生营造了轻松愉快的氛围，放松学生的身心，才可以进一步促进学生身体和乐器的自然融合，表达处内心的真实感受，反映学习音乐艺术的灵魂。

（三）应用价值

当前的中国音乐教育具有艺术传播和灌输的特点，学生通常在学习中处于被动地位。越来越多的老师以一种方式教授知识，而忽略了学生的实践参与，而这不能使学生表现出来，违反了儿童成长自身特有的发展规律。在实际教学中，许多教师为了在规定时间内完成教学内容，忽略教学的难度，其内容往往超出了学生的容忍度和接受度。奥尔夫教学法重视创造和尊重学生内心世界的特点，可以弥补目前中国音乐教育的不足，这是非常必要的。将奥尔夫教学法运用到美术教育和小提琴教育中，它可以改变中国教育者的教育观念，在丰富我们的美术教育方法，创新教学方法和改善教学环境方面具有关键作用和意义。

三、奥尔夫教学法在小提琴教学中的优势

奥尔夫教学方法是由卡尔·奥尔夫创造的。它是一种音乐教学系统，他提出了新的教学理念，改变了教学重点，为人们开辟了一条新的道路。在进行教学时，主张教师只是学生学习过程的引导者，教师应该掌握学生所处年龄段的情感特征。了解学生的心理特点，进而促进教学在轻松愉快的学习中度过。在小提琴教学中引入奥尔夫教学法非常有必要。

首先，奥尔夫音乐概念与传统教学中让学生进行机械记忆不同，它使课堂教学气氛轻松愉快，有助于将学生的被动学习变为主动学习。

其次，改变了教师注重学生的成就和技术水平的传统教学方式，而是要对学生的心理进行观察分析，知道学生心中的顾虑，对学生心中存在的顾虑进行引导，将其释放，让学生自由地学习快乐。

最后，学生具有个体差异性，应该根据学生的个体差异进行教学，因材施教，进而提升小提琴教学的整体效率。

四、奥尔夫教学法在小提琴教学中的实际应用

奥尔夫教学法对我国的艺术教育，特别我国的小提琴教学具有重要的借鉴作用。作为世界上四种主要的音乐教学方法之一，奥尔夫教学法需要结合具体情况和客观因素进行系统，灵活地运用。

（一）音乐与肢体的完美结合

奥尔夫音乐教学可以将人体和语言与周围环境融合在一起，使用最简单的音乐材料，并添加丰富的演技感觉，进而形成独特、新颖的音乐。

小提琴可以对不同形式的乐曲进行演绎，小提琴作为乐器家族的皇后，在交响乐中起着重要的作用，可以说小提琴的发展极为漫长，其自身的社会价值通过自身特有的魅力得以发展。

在小提琴教学时，教师经常严格限制学生的基本姿势，并在演奏过程中严格纠正他们的身体动作，例如，学生的日常训练基本上都是在一个特定地点进行，在音乐课上或在家里进行。两点一线的进行联系可以极大地提高学生的表演技能，但同时也限制了学生的思考和适应能力。当学生不在特定的地点而换新的地点演奏时，出现错误的可能性较大。因此，在对学生进行小提琴教学时，教师可以通过其他方式来协助小提琴教学，以增强身体的灵活性；男孩们选择与运动相关的项目进行训练，以增强他们的手臂力量，使小提琴的训练更加灵活；另外，为了培养学生的思维能力，教师可以带动学生参加与学生心理特点发展一致的音乐活动，学生与音乐发生心灵碰撞，身体表现将更具感染力。

（二）音乐中节奏的多样性

奥尔夫音乐教学法中节奏是整个音乐体系中的重要组成部分。节奏于旋律之间的关系颇深，节奏可以单独进行，而旋律则需要节奏作为基础。如果将其与节奏分开，则整个旋律将混乱且无法识别。在其音乐教学方法中，对于节奏的要求标准较高。

节奏主要是由身体的各个动作来完成，例如拍手，响指，踩踏脚等，这些动作必须由声势进行控制，音乐并不是人们可以立即理解其深层含义，它与我们的生活、环境息息相关。此外，艺术教育的对象存在年龄差异。所以，教师要依据不同学生的心理接受能力和胜利发展特点选择不同的方法来引导。例如诗歌、故事等，学生可以在背诵时了解节奏的变化，增强对节奏的理解。相对来说，学生对文字的理解比对音符的理解更容易一些。因此，对于他们来说，控制音乐节奏更加方便。

另外，教师还可以先演奏一些节奏小节，然后学生根据教师演奏的节奏小结进行复制，然后自己再创作出一个新的节奏让下一个学生进行复制，以此类推。

在练习小提琴时，我们利用声势的形式来完成节奏教学，所谓的对拍就是真理，老师会给出固定的速度，学生进行演奏，或者在开始时，采取唱谱的方式对动作进行代替，让学生对歌曲进行熟悉，然后再引用动作进行节奏训练，这样有变化的教学不仅不会让学生出现厌烦的情绪，还会激发学生的学习兴趣。有时，一直听一样的节奏学生会记住下面是什么动作，大脑完全听不到音乐，走右手会凭借肌肉记忆做动作。因此，教师可以在学生熟悉节奏后，可通过改变速度的方式，进一步加强学生的新鲜感。

此外，在教授小提琴时，教师还应该考虑到学生的年龄特点是否能接受得了。小时候，我们对儿歌、童谣更加感兴趣，教师可以针对学生的年龄特点选择学生感兴趣且熟悉的歌曲。方便学生在进行训练时可以跟上歌曲中的节奏。极大地提高了学生的学习小提琴兴趣。

另外，教师应该知道，奥尔夫音乐教学法中节奏的练习只是其中的一小部分，并且在节奏练习中也并不仅仅只有打拍子着一种方式可以拿来训练，还可以在里面加入声音元素，进而将课堂变得更加丰富多彩。

（三）多声部(多乐件)与旋律的配合

为了让节奏训练更好的进行，奥尔夫探索了一种新的教学理念。他认为，钢琴在音乐中的合作是很重要的活动，但它的特点决定了它只能能用单一的木头和固定方式进行演奏。然后，他在其他国家看到了旋律乐器。以及具有特殊效果的打击乐器，可以通过多种不同乐器的组合或者演奏方式的不同进行多元化的演奏。在教学过程中后来被称为“奥尔夫乐器”，它具有优美的音色和精确的音高。在打击乐器过程中，可以根据音乐的难度和演奏水平灵活地进行组织。它简单直观，方便发挥孩子们想象力和创造力。在课堂上，大多数游戏都是通过改变节奏，声音交换来激发学生的想象力，提倡学生能够自由选择、自由组合，因为，这些工具在技术上并不困难且容易操作。

小提琴初学者通常以两种形式学习：“一对一”独奏教学和小组教学；小提琴是一种弓弦乐器，很难控制。它的性能需要左右手、身体、呼吸、生理、心理等方面的协调，这需要时间和经验。教师通常在教学时只有一个空间，但这会阻碍学生对不同周围环境和优美声音的想象。

因此，小提琴老师经常与其他几种乐器合作教书，例如钢琴，定音鼓，三角铁和其他乐器，这些乐器可以伴奏单个旋律的演奏。极大地激发了学生的探索欲；也可以通过对同一个乐器进行不同方式的演奏，使其表现出多方面的音乐效果，这样，学生就会对小提琴演奏舞台有渴望，他们才能更好的演奏小提琴。

（四）实现表演创新

在奥尔夫的教学方法中，老师仅作为指导，学生是学习小提琴的主体，需要自己探索，这可以为学生自己对音乐创作的提供更多的空间。并以自己的方式解释他们对乐谱的理解，它与传统的音乐模仿教学不一样，它主要通过学生自己对音乐进行探索进行学习。音乐成为的一种形式，或者流行的曲目成为一种民间风格，从而使音乐的发展更加多样化。

奥尔夫教学法在小提琴教学中的应用，可以有效地将教师教学与学生的学习、思考和创造结合起来，使学生对小提琴音乐理论有更深入的了解，并可以大大提高小提琴演奏水平。因此，教师要以及时改变传统的教学思路，引导学生勇于创新，提高学生的音乐技能水平。