应以审美为核心开展音乐元素教学

杨泽风

1.审美视野下的音乐元素。

音乐教育家廖乃雄先生在《音乐教学法》一书中指出：“正如一切物质是由元素构成的，同样音乐也有它的元素，如基本的节奏、音程和旋律乐汇等”。奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法基本以元素为基础，创造了基于节奏和即兴演奏的教学方法，力求让学生充分感知音乐的基本特征。作为音乐教师，在具体的音乐教学中，我们应该基于教材，对教材中的音乐元素进行深入解读，甚至对教材进行重构。以唱名教学为例，如学习sol、la 的素材有《小手拉小手》《太阳》《不能告诉你》《牧童谣》，这几首歌曲分布在苏少版《音乐》教材的不同单元，教师应提炼出相关知识点并进行归纳整理。在后续设计体验元素活动时，教师可以采用角色扮演、唱名互动等形式，将不同的素材放在一起，能起到强化巩固的作用。此外，教师还可以利用其他版本的素材进行补充教学，如中央音乐学院版《高等院校音乐教育专业实习课教程》一上的《小蚂蚁要睡觉》《打花巴掌》《满天星》等。

2.音乐活动中的元素体验。

为了避免“为了知识而知识、为了技能而技能、为了体验而体验”现象的发生，音乐教学应当赋予音乐元素多样化的意义，应当寓教于乐，开展情境教学，而非将唱念“titi tata”作为诠释音乐元素的唯一标准。实践表明，忽视音乐元素的体验不利于学生音乐方法的掌握与学习，而忽视体验的音乐元素教学，则不利于培养全面发展的人。这意味着音乐的元素不能被彻底地元素化，而要结合音乐活动的体验进行整体设计，结合学生的生活经验进行合理创编。

教学时，教师应渗透元素的科学性与人文性。切分作为小学音乐教学中的重要节奏元素，教学时，教师须对学生渗透科学性的认知和人文性的理解。以苏少版《音乐》二下《夏天的雷雨》一课的教学为例，对于歌曲中的切分节奏，我们可以用拍手、跺脚等元素型的声势进行教学，而对于人文性内容的渗透，教师就需要结合儿童的心理及认知发展规律，发挥学生的音乐想象力。首先，教师可以呈现四个完全相同的“八分音符宝宝”，接着播放夏天的雷声，将中间两个害怕打雷的“八分音符宝宝”紧密地联系在一起，如此就能直观地将切分节奏的特点表现出来。不难发现，切分作为节奏元素也是可以进行拆分和重组的，这就更强调教师要以学生为本，以音乐为载体，在科学性的基础上关注人文性。

再以苏少版《音乐》三下《打字机之歌》的教学为例。课始，教师利用打字机的音效让学生形成大致的印象，并通过场景的描绘让学生为无声的画面配上合适的音乐：紧密的节奏模拟打字的声音，平稳重复的音符表现出打字员小姐紧张忙碌的工作状态，强弱对比鲜明的力度变化预示着工作间隙的休闲时光……教师在强调体验的同时还强调紧密联系的音乐基本要素。接着，学生通过乐句划分、乐句对比、图谱再现、声势感受来完整地赏析乐曲，在多层次的活动中逐步叠加音乐元素的体验，从而逐步达到音乐形象深入人心的效果。

总之，音乐的组成离不开音乐元素，音乐教学离不开审美。以审美为核心的音乐元素教学，意味着音乐的形式与内容、知识与情感、元素与非元素并不是割裂的，而应该是相互渗透、彼此交融的。审美视野下的音乐元素以理性逻辑为基础，这让其在基础音乐教育中具备重要的参考和实践价值。