姜淼 微观中的壮观

THE ARTIST

姜淼，生于吉林，2005年毕业于中央美术学院。从小对古文明与高智慧有很强的感知。2003年开始探索关于黑白阴阳、点线关系、能量和生命的阐释感的作品，形成东方天人合一的宇宙观。她具备学院派扎实的功力，从写实、版画再到目前的创作，经历多年创作方向取舍，如今找到以利用版画雕刻刀雕绘的独特技法，建构出色彩斑斓且层次繁复的木板丙烯刀刻画，有着强烈的个人风格。

Q：日常的创作过程是怎样的？

A：最近，每天会通过感觉当天的阳光、温度等感知色调，把这个色彩画下来，然后在一件作品中重复累计，大致累计了几十遍，最后用刀再把颜色用点线面的方式释放出来，尽量去掉习惯和学来的技能，辅助灵感和天意的生长。

我创作的习惯是依靠灵感。有点像打坐后的入境状态，在意识还在，潜意识开始活跃的地带，接受到了“像”。这“像”应该是超时空、超维度，不能完全令人理解的，但是我把看到的挥之不去的图像，通过自己的表达，尽可能传达出来。然后再对着作品，去琢磨解读灵感给我的意图和方向。

Q：是如何寻找到现在的创作方法？都经历了哪些过程？

A：每种材料都有独特的视觉语言和感官范围，我会根据自己创作过程的兴奋点去用适合的材料语言，顺从灵感的指引，接受神的旨意，完成职业的使命。艺术家就是上帝的一支笔，给世人传达启示。

每个阶段会有问题的推进和视觉语言的迷恋，但始终都在追问和回答。基本就是对空白提问，最后呈现的画面都会给予答案。这种追问是超时空的，回答必定也不拘泥于三维空间，三维语言文字无法描述，所以每个阶段的作品就是答案，亦是过程。

Q：你在作品中讨论“重生”“轮回”“永生”等主题，你是如何看待这些话题的？如何探寻答案？

A：这是对生命本真的追问和关怀，一旦思考和理解了它们，就会善待自己、他人，乃至环境、种族等。珍惜面对好日常，和谐好一切。

吸收与艺术有关的营养就是我的业余爱好，每个阶段所需的营养不同，因而会根据那个阶段寻找相应的书或电影或其他信息来源，总的来说，还是有关个人与人类命运的一种探索、悲悯、关爱。今天我们生在一个急功近利的时代，我希望我的作品，能够给今天这样一个缺少灵魂的世界，贡献更多的灵魂。

THE ARTIST

姜淼，生于吉林，2005年毕业于中央美术学院。从小对古文明与高智慧有很强的感知。2003年开始探索关于黑白阴阳、点线关系、能量和生命的阐释感的作品，形成东方天人合一的宇宙观。她具备学院派扎实的功力，从写实、版画再到目前的创作，经历多年创作方向取舍，如今找到以利用版画雕刻刀雕绘的独特技法，建构出色彩斑斓且层次繁复的木板丙烯刀刻画，有着强烈的个人风格。

1.《天眼No.38》，55×90cm，木板丙烯刀刻，2020。《天眼》系列启示着人分别用人眼与天眼去看待开悟与重生。横放是人眼，竖放是神眼;人眼看现象，神眼观真相。

2.《天眼No.39》局部。

3.作品《始基之轮回No.34》揭示了一个大的宇宙空间生命在重组，通往重生之门。也启示着开悟的状态与过程。

4.《無限与永生No.3》，231×126cm，木板丙烯刀刻，2019。∞数学里为“无穷大”的符号，量子力学中为“永生”，佛学中意为“无始无终的时间”。

1.20t9个展《麟》，中国北京

2.《无题080620》，木板丙烯，240×230cm，2020

3.《无题090218》，木板丙烯，194×195×11cm，2018 4.《Winteris Coming》，木板丙烯，130×156×11cm，2020