试析《一杯美酒》美声与民族的不同演绎

崔欣阳

摘要：《一杯美酒》属于新疆维吾尔地区流传的民歌，由艾克拜尔吾拉木作词，周湘林谱曲。《一杯美酒》有许多演唱的版本，其中迪里拜尔、吴碧霞等不同的版本代表性较强。在美声唱法中，迪里拜爾属于代表性较强的版本，其演唱的风味独特，大气。民族唱法则是吴碧霞最优，其演唱的方式明亮、扣人心弦。对于美声唱法与民族唱法来说，演唱技巧、演唱风格、演唱情感等都存在较大差异。本文从《一杯美酒》作品基本概述入手，开展了民族迪里拜尔版与美声吴碧霞版的《一杯美酒》演绎分析，希望为相关人士提供参考。

关键词：《一杯美酒》  美声  民族  演绎方式

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0063-03

对传统的维吾尔族民歌进行分析，可以划分为历史歌、劳动歌、生活习俗歌曲等。在此过程中，爱情歌曲的占比较大。其中艺术歌曲《一杯美酒》属于描绘青年男女恋情的歌曲，歌曲的曲调十分优美、情感真挚，维吾尔族的舞蹈节奏特点鲜明，并且讲述了男女之间的美好感情，民族特色丰富。这首乐曲受到了广大听众的认可与喜爱，被许多歌唱家都演绎过。下面对美声与民族的不同演绎方式进行分析与探究，体会歌曲的别样风情。

一、《一杯美酒》作品基本概述

《一杯美酒》由艾克拜尔吾拉木作词，其在1969年到新疆哈密市务农，做过铁矿工人、新疆日报的记者、编辑。作曲者周湘林，担任上海音乐学院作曲指挥系负责人。《一杯美酒》主要就是对新疆维吾尔族的生活状态与特点进行描绘，流传的民歌还可以划分为历史歌、劳动歌、生活习俗歌等。

二、《一杯美酒》作品分析

（一）节奏特点

《一杯美酒》整首乐曲的节奏律动就是从切分音符开始，并从弱起的切分节奏入手，将人们的思绪引入到维吾尔族的舞曲节奏中。为了不断增强舞蹈律动性，在钢琴伴奏当中，加入了连线、大跳等，在一定程度上加快了节奏的律动，并且模仿手鼓发出的声音，创设了更加明快热烈的歌曲氛围。伴奏当中还有柱状和弦，呈现出了明亮清晰的基本特点。在第18～19小节中，拖长一拍的装饰逐渐过渡到了受字，并利用附点音符，完成了和声的旋律与伴奏，描绘醉酒后的飘忽情绪。其中在第28～29小节处，还有许多相似的音节。在后续的连接部分有短音琵琶弹奏，音乐的速度也逐渐放慢，与欢快的情绪形成了对比，引发了人们的遐想。在此之后，采用较弱的调音作为收尾，并与歌曲的风格相呼应，将维吾尔族民族音乐的鲜明特点淋漓尽致的表现出来。

（二）歌曲情感表达特点

《一杯美酒》属于新疆维吾尔族改编的汉语歌曲，主要就是由词曲构成的整体，文学部分的内容属于歌词的前提。所以在唱歌之前，需要首先了解作品的题材，歌词不仅仅来自于生活，还要高于生活，属于作者结合千言万语流露出来的真情实感。在大众的理解中《一杯美酒》的歌词出自于酒后人之口，整体的逻辑性不强，个人情绪较为激烈，真实性较强，对于一对恋人面临分别的场景进行了描绘。在这首歌曲中，他开始对心上人进行赞美，端着酒杯互诉衷肠，尽情表达出自己真实的感受，让听的人感觉到世界上最美的东西不过如此。整首乐曲虽然是借物喻人，表面上将心上人比作美酒，让人沉醉，实则是表达自己的爱意。在抒发情感的过程中，蕴藏着浓厚的深情。结尾处延长逐渐变慢的啊字，将乐曲的情绪推入到最高点，带给听众酣畅淋漓的享受。

三、《一杯美酒》美声与民族的不同演绎

（一）美声迪里拜尔版

美声迪里拜尔版具有华丽大气、风味浓郁的特点，迪里拜尔1985年出生于新疆喀什，属于世界著名的花腔女高音歌唱家。迪里拜尔在中央音乐学院毕业，教师是著名声音教育家沈湘，属于中国声乐教育家独立培养的歌唱家，被声乐界誉为“中国夜莺”，其属于新疆维吾尔族人，演唱的《一杯美酒》具备维吾尔族特色。在整首乐曲当中，含有特色鲜明的切分节奏，使得人们能够充分感悟到音乐中蕴藏的律动感，能够体现出作者借美酒寓意，对甜蜜爱情的渴望与思念。在交响乐团伴奏的同时，音色通透。经过了九个小节的节奏之后，迪里拜尔开始演唱，伴奏声音也逐渐减弱。其主要以欢快、热烈的情绪为主，并且以高昂的情绪完成乐曲的演唱，速度逐渐加快。

在第一段中采用了维吾尔族的语言进行歌唱，并以纯熟的维吾尔族语言与充满异域风情的民族曲调互相搭配，将人们带入到具有新疆特色的情境当中。对于土生土长的维吾尔族人来说，迪里拜尔以熟练的维吾尔族的语言演唱，对于整首音乐作品中的演唱风格、节奏、音型等进行了把控，并且对声音的要求表现到位，进而将新疆民族风格特点呈现出来，得到了大众的喜爱与认可。即使是听众听不懂维吾尔族的语言，也能进入到《一杯美酒》创设的环境与氛围当中。在结束了第一段演唱之后，以九个小节的间奏，将第一段与第二段进行融合。第二段主要就是利用汉语进行演唱，音域较为宽广，音色也较为清纯，能够与圆润的连贯音融合，产生共鸣的效果，声音的爆发力与穿透力较强。在此基础上，加入对故乡的感情，形成良好的演唱效果。迪里拜尔以纯美声的演绎方式，将具备新疆特色的民歌呈现出来，实现了相互交融、中西合璧的效果，并使人们耳目一新。其演唱的技巧较高，能够带给听众意犹未尽的感觉。尤其是利用美声唱法，能确保连续音的稳定性，还能体现出渐强的规律，声音状态也体现在变化音与滑音当中，歌曲的意境相对来说更加深远。

（二）民族吴碧霞版

民族吴碧霞版具有清脆明亮、扣人心弦的特点，吴碧霞于中国音乐学院毕业，其教师是我国著名的声乐教育家金铁霖。其真正将我国的民族唱法与西洋美声的唱法进行融合，并获得了国际的奖项，演绎的《一杯美酒》得到了大众的喜爱，全曲节奏热情欢乐，扣人心弦。吴碧霞在演奏的过程中，音色明亮、声音甜美，还更加注重整首乐曲舞蹈的韵律性。在实际的演唱过程中，加入了许多维吾尔族的肢体动作与舞蹈动作，还有较高的演唱技巧。其中包括精准的切分节奏、语气、弱起节奏把控等，还有与听众的互动与交流等，都属于重要的影响因素，与塑造《一杯美酒》有直接关系。在实际的演唱过程中，其体现出来的歌词都比较形象、生动，并且能与台下的听众进行语气沟通、形体沟通，进而产生更加热烈的效果，将维吾尔族音乐的热情凸显出来。

吴碧霞版本演绎的《一杯美酒》主要就是通过民乐团进行伴奏，具有音色明亮、节奏欢快的特点。在前奏的十个小节当中，创设载歌载舞、热闹的环境，然后吴碧霞的声音飘起。其采用的主要就是民族唱法，吴碧霞的音域相对更加宽广，具有气息稳定灵活、声音明快的特点，演唱的特点也更加质朴，能够带给人们美妙的享受。对于A段的演奏来说，整个部分情绪更加激烈。首句与第三句更强，第二句与第四句更加弱，在强弱之间能形成相应的变化。在“我的爱情”这一句中，“情字”与“像杯美酒”的“像”字，“天山上的”之“天”字，“雄鹰只会”之“雄”字，“不愿离走”之“不”字等都具有气息较强的特点，相对来说音色也较为突出。在一强一弱、一放一收的过程中，形成了较为明显的对比，歌曲的演绎也十分丰富，层次较为清晰。对于民族唱法来说，声音更加柔和，声音的穿透力较强。在进行整首乐曲演唱的过程中，民族唱法更加圆润、具有特色。尤其是利用民族唱法，借鉴了气沉丹田的呼吸方式，真正做到声情并茂，实现了头腔与口腔的共鸣，将声音放在前端，吐字清晰。在进行歌曲最高音演唱的时候，可以采用掩盖或是关闭的方式进行音区的转变，以此呈现良好的高音效果，将一对情侣难舍难分的情谊进行描绘。

在进入到连接部分之后，速度逐渐变慢，其中情人啊两字往前推进，啊字较弱，具有沉淀的感觉，这几个字之间形成强烈的对比，与前面部分相比，节奏也呈现出了不同之处。这一句的速度不断放慢，形成了互相连接的句子，就像是引出B段部分的演唱，就是对情人表达的话语。在B段的演绎过程中，整体的气氛较为激烈，其中一杯美酒的酒字当中，酒字利用了转音，并且体现出了浓厚的新疆异域风情。在第十小节当中，间奏与第一段、第二段进行融合，A段能完成与B段音节之间的连接，并且反复的唱到“一杯美酒”“一杯甜酒”“一杯香酒”，在演唱的过程中，加深了听众的记忆，反复强调了一杯美酒能灌醉人们，情绪也十分激烈。其中最后一个高八度的“啊”字属于点睛之笔，全曲结束。吴碧霞在演唱的时候，仿佛自己就像是新疆的姑娘，并且对优美动听的民歌进行了演绎，更加鲜明的将自己的特点凸显出来。在利用民族唱法的同时，实现多种因素的和谐统一，并展示出自己的唱功，声音更加清澈明亮，达到扣人心弦的表演效果。

四、《一杯美酒》歌曲演唱处理注意事项

（一）把握歌曲情绪

《一杯美酒》整首歌曲的情感基调欢快，但是也有一丝悲伤的情绪。这首爱情的歌曲，能够在一定程度上延续维吾尔族的传统，还能以明快的节奏描绘美丽的爱情故事，并以维吾尔族的舞曲节奏作为核心内容，描绘美酒的意象，描绘互诉衷肠的恋人形象。借助生动的比喻方式，能体现出对恋人的不舍之情，并且以美酒作为重要的情感寄托，在演唱的时候，更加细腻的处理情感，进而不断增强歌曲的表现力，真正感染观众的情绪。首先，应当有较强的角色代入感，并想象着自己与深爱的主人公即将分离，眼神坚定，对爱情有着无限的向往。所以，对于演绎的情绪来说，需要更加激动，具有期盼之情，就像表达自己内心最渴望的事情，以此完成情绪的烘托。其中B段部分主要就是歌曲的最高点，能以更加积极的状态，呈现出更饱满的热情。从“啊～情人呐”这一句开始，将声音拉长，以更加激烈的情绪表达爱意。从一杯美酒、一杯甜酒、一杯香酒等多个句子，以层层递进的形式，表达渴望的爱情就像美酒一样，在八度音节当中，体现出兴奋的情绪，并拉长音体现不舍的感觉，表达了男女主人公的思念之情。

（二）把握演唱歌曲技巧

在进行歌曲演唱的时候，需要以良好的嗓音为基础，并且加上后天的努力奋斗，学习多种技能知识。对于歌唱过程中的表演动作来说，能起到良好的作用，并且进一步增强了演唱者的感染力与综合表现能力，有利于将真实的情感抒发出来。要想演绎好这首作品，不管是美声还是民族唱法，都要注意眼神坚定，想象自己进入到与爱人分别的场面。这时便能感受到爱人离开的不舍心情，也属于体态动作的重要影响因素。在演唱的过程中，不能呆板的进行歌唱，而是需要合理调节身体的平衡，进而增强形体的美感。这些就是基于演唱人员对作品的充分理解，音乐属于一门情感艺术，需要抒发情感，还需要体现出作品蕴藏的内涵。因此，提前做好维吾尔族的舞蹈与风格功课十分重要。在掌握了基本的舞蹈动作之后，能对整首乐曲的节奏进行把控，眼神中蕴藏着深情。织体也会随着音乐节拍形成律动，真正将维吾尔族的音乐节奏进入到声乐表演中。在释放了旋律之后，需要做好心理调整工作，以此确保演绎成功。

在《一杯美酒》这首乐曲当中，整个乐曲都采用了弱起的节奏，并为音乐提供了很强的表现动力。例如在前奏的第1～6小节当中，采用了右手弱起节奏，直接將听众带入到了翩翩起舞的氛围当中。在对两个小节部分进行陈述的同时，做好声乐部分的准备工作。对于A段与B段的伴奏织体来说，借助弱起的节奏，能为A段的艺术内涵提供更多帮助。在A段的尾音部分，加入了短琶音的织体，伴奏的旋律逐渐变慢。在尾声第63小节处，钢琴伴奏织体利用的主要就是高八度的弱起节奏。在不断变强的过程中，以跳音奏法收尾，实现与前奏部的呼应，达到良好的表现效果。

五、结语

综上所述，我国的音乐创作向多元化方向发展，但是音乐文化属于传承的核心话题。而《一杯美酒》利用维吾尔族本土热点的节拍、节奏、艺术等，完成了本土音乐的传承。从演唱风格的角度进行分析，《一杯美酒》美声与民族唱法不同，演绎风格不同，带给听众的感受也存在较大的差异。其中民族迪里拜尔版的西方美声的发声方法进行演唱，吴碧霞则是我国的传统民族发声方法进行演唱。在对迪里拜尔、吴碧霞演唱的《一杯美酒》分析了解到，利用不同演唱风格、不同语言以及配器手法进行研究与分析，使得听众能了解不同的唱法特征，产生不同的感受，这也属于中国传统民歌的发展与创新。

参考文献：

[1]王悠.初探“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的运用——以作品《一杯美酒》的艺术处理为例[J].艺术评鉴，2020（11）：1-4.

[2]李湘雪.《一杯美酒》演唱分析[J].黄河之声，2019（24）：52.

[3]张敏.《一杯美酒》美声与民族的不同演绎[J].黄河之声，2018（06）：11.

[4]张鑫淼.浅析美声歌曲《一杯美酒》演唱风格[J].戏剧之家，2018（07）：64.

[5]沈小晶. 音乐会视角中《一杯美酒》的音乐学分析[D].石家庄：河北师范大学，2016年.

[6]王丽娟.现代音乐作品《一杯美酒》中的情感因素[J].黄河之声，2016（02）：74-75.

[7]邱爱金.《一杯美酒》节奏形态分析[J].黄河之声，2014（17）：19.

[8]张倩倩.浅谈民族音乐文化的传承——以艺术歌曲《一杯美酒》为例[J].黄河之声，2014（15）：50.