探讨中国传统音乐在现代音乐文化中的听众流失

孔丹丹

（浙江省台州市玉环市文化馆，浙江 台州317600）

一、前言

在传统音乐的创新发展中，可以发现植根于文化和时代背景的音乐促进了文化和边界之间的无障碍交流，对情感具有联系和价值。传统音乐需要在中国的传统和发展中创新。只有创新才能带来活力，只有创新才能超越时空与历史的对话。

二、现代听众音乐欣赏心理的特征

从19 世纪中叶开始，西方音乐进入人们的音乐世界，只接触中国传统音乐的人感到不快，但也被西方音乐所吸引。西方音乐的引进，影响了中国传统音乐文化的继承和发展，并在一定程度上破坏了传统音乐。从此，通过探索失去中国传统音乐观众的原因，不仅以音乐厅观众为研究对象，还以传统音乐培养的内在需求为研究的潜在对象，以国民对不同价值观的音乐和音乐的不同审美需求为指向学习的出发点。如我们所知，音乐对普通人有帮助，同时音乐交流的动机也是普通人审美实践和共鸣。中国传统音乐听众的流失降低了中国传统音乐的普及，为中国传统音乐带来了更小的市场。因此，传统音乐听众的损失必须从开放和准确的角度来看。

一般来说，在当今的音乐市场，音乐的选择越来越多，而整个音乐市场的衰落导致了传统音乐观众的流失。流行音乐、摇滚、交响乐、爵士乐等流行音乐充斥音乐市场，但听众音乐认知心理的变化在这些市场品牌中起到了很大的作用。然而由于每个人的成长生涯和人生直径不同，其人格特征和审美特征也不同。然而在认识心理学方面，塑造当代听众音乐主要有两个主要特征。

（一）民族传承性

音乐发展在一定背景下，是属于由大众化－职业化－大众化的发展过程，而听众心理的变化取决于社会发展时代的变化和文化的继承。时代在不断变化，我们的继承也在不断演变。现代观众的基本审美需求包括中国传统音乐所蕴含的文化和生活哲学。随着科学技术的发展，音乐的表现力、判断力、创造力和演绎能力正在达到“自信”的状态，如卡拉OK、MTV、KTV 等，可以享受更多的自我享受。传统音乐不仅是一种艺术传递体，可以逗乐现代听众的眼睛和耳朵，而且可以激发一定的人文和传统音乐创作。

（二）面向多极化、多极化的时代潮流

我国拥有56 个民族，一方面先要了解传统音乐的音乐结构以及内部规则，另一方面，还需要考察各类音乐创作和发展的文化背景，如民族、文化冲击、生态环境等。现代受众和后现代文明的新经济条件是现代受众早期公共心理最重要的特征。不同民族、不同地区、不同信仰的人往往在先进的科学技术中交流，这是因为经济秩序的迅速发展，交通的便利和快速发展，以及信息的发展可以融合在不同的文明之间。它形成了现代经济结构、思想文化和音乐文化美学的多层次发展，形成了音乐制作人的多元文化和音乐本身的创作。

三、现代听众流失的原因

在音乐迅速扩散和发展的时代，所有中国传统音乐都要生根发芽。同时，音乐也需要在种族的土壤中保持我自己的民族特性，不管民谣、宗教音乐和其他传统音乐形式。但是，在社会的现状下，在发现好的传统音乐歌曲后，现代观众利用媒体炒作，为他们的提供了一些商业目的和好处，然后任意修改整个传统音乐歌曲，最终达到商业目的。

另外，今天活跃演出和人气的“申敏拉库”的现象，由于媒体的炒作，新形式的音乐迅速扩散，人们认识到了。另外，“流行音乐”、“香港傣族音乐”、“西方音乐”等音乐形式的迅速趋势对传统音乐观众群体产生了很大的影响，为享受传统音乐艺术的人提供了选择。

为什么像“赛马”这样的民间音乐仍然令人难忘，而音乐剧作品现实地反映了时间的社会现象和人们内心的热情，所以旋律很容易哼唱。强大的旋律会留下与所有历史悠久民族相似的回忆。但是，如果回顾最近的医学音乐作品，很少作品能真实地反映当今社会的发展和变化，说明现代人类内心的幸福和快乐。更多的作品，创意或重新适应，继承了很多传统音乐的经典美学。因此，观众选择无视传统音乐的其他音乐方法，更多的音乐观众对其他更精神的音乐（如摇滚、西洋歌曲、流行歌曲）找到心理共鸣和安慰，转移视线。

四、如何培养听众

从某种意义上来说，一个人对音乐知识的掌握程度是他的音乐水平的重要标志。音乐学包含的知识范围很广，但对于普通音乐爱好者来说，最重要的是了解音乐作品的背景知识。一般来说，这方面的知识包括音乐作品诞生的历史年代、音乐作品所属的风格和流派、作曲家的人生经历和创作意图等。当然，一个观察者对音乐的理论知识越多，就越有可能完全理解和认识音乐。因此，所有音乐问题的知识都应该向音乐观众强调，我们的不断积累增加了我们对音乐艺术的理解。

另外，还有一些表面音乐没有直接关系的知识，在培养实际欣赏音乐的能力方面起着非常重要的作用。而对于音乐以外的各种艺术形态的兴趣和欣赏、哲学、美学、宗教思维方面的知识水平，可能会影响欣赏音乐的能力，当然，这种影响常常很微妙。音乐不仅是人类文化的产物，而且与人类文化的其他现象不能密切联系在一起。人们生活在特定的文化氛围中，其意识形态和知识水平受到这一特定氛围的限制。音乐鉴赏能力离不开其整体基础的独立发展，它只是一个人整体文化、艺术成就中不可缺少的部分。因此，如果想成为高水平的音乐观众，就需要研究人类所有种类的文化成果，不断丰富自己，提高自己的意识形态水平和人生经验的深度。以下总结了培养听众的具体建议：

（一）了解传统的意义

传统音乐欣赏其实是一种审美体验，也是人类生活中诸多经历之一。当然，审美体验是一种更高层次的体验，具有一定的规律性。表演者，无论是歌手、表演者还是指挥，都是把纸上的音符变成活生生的声音，这个过程本身融入了自己对音乐的理解，既符合作曲家的目的，又有自己的主观创造。虽然观众是一个完整的观众，无法改变音乐的外观，但我们仍然可以利用自己的创造性和想象力活动，积极了解作曲家和表演者未完成的音乐过程，从而实现音乐的功能和价值。

（二）理解传统音乐信息与感知能力

传统音乐家为了表达自己的情感，将自己的情感、理性、审美、对游戏的理解等寄托在作品上，从而创造音乐信息。音乐信息具有很强的抽象性、不确定性、可塑性和可变性，不能用纯粹的理论推理方法完全理解。因此，人们常常把音乐称为语言的终结，或者说是语言的凝练升华。所以要学的是捕捉这些信息。感知近似于我们所说的乐感。每个人对音乐的感知是不一样的，无论是反映音乐刺激的身体能力，还是理解音乐内容的心理能力，都因人而异。具有良好音乐素养的人可以更敏锐地捕捉转瞬即逝的音乐信息，更深入地挖掘音乐的内涵，从而从音乐中吸收更多的营养，获得更高的审美享受。

五、让传统音乐介入到现代生活

因此，对于传统音乐来说，如何让其融入现代生活，提高听众的关注是当下最重要的。所以，首先传统音乐需要增加时代感，而传统音乐要增加时代感，必须有新的文化背景注入。那是因为传统音乐再好，也不过是对过去的模仿和继承。传统音乐不仅仅是独特的技巧和美丽的情节。真正的传统音乐通过流行音乐将现代社会形态形成中的民族审美心理与思维定势中的文化归属感相结合，是一部捕捉现代人生活思维的作品。对于广大观众来说，传统音乐是因理解而感同身受，因交流而理解。它满足了观众聆听心理和情感互动的审美愉悦，影响了观众的音乐审美，鼓励观众追求积极乐观的精神。

如今，时尚文化生活占据了今天的大部分空间，中国传统音乐文化继续游离于主流文化的边缘。政府和民族音乐教育应加强我国的音乐文化教育，运用各种有效的方法和手段，有利于发展和培养中国传统音乐。音乐文化原生态环境的变异是社会发展的必然，传统音乐与文化市场产业化的反差影响了其生存状态。根据各种调查，分散在全国各地的歌曲、歌曲、邪恶和波兰人越来越少，更令人担忧的是，随着歌种、曲种、乐种等的消失，一些传统音乐格式可能会消失。社会的发展正在无情地抛弃传统文化本身的不稳定性。这些不稳定的因素迫使我们在中国传统音乐中创新，这必须体现在传统音乐的各个方面。换句话说，在音乐创作的制裁中，应该更多地关注现实生活，更多地关注人们内心的情感需求。音乐制裁可能和我们的生活息息相关，也可能和我们的不一样。随着音乐流派的变化，传统音乐应该在旋律、和声、风格、结构等方面增强当代感。更贴近观众的需求。同时，以西方音乐借用者为基础，我们必须学会创造性地融合中国人的特点，使他们能够在简单的技术性和技巧之外被中西听众所接受，这是一部中国传统音乐的顶背音乐作品。

然而，虽然传统音乐的未来和当代观众在听音乐过程中的发展是不可预测的，但有一点是肯定的：那就是，传统音乐是一种支撑生命的音乐艺术形式，而且必须具有让人接受和认可的亲和力，同时应该多理解和考虑观众的多愁善感，而不是忽视观众的多愁善感。同时，我们期待传统音乐和观众在民族文化的对话和聆听中实现彼此的传统传承和发展。

六、结语

传统音乐是最能体现不同民族文化特征的艺术形式，是民族文化不可分割的一部分。因此，继承和发展传统音乐最重要的是创新，需要在作品、形式、传播机制等方面进行创新，最终凝聚出不断融入新时代的文化特征，从而为中国音乐文化的快速发展作出贡献。