声乐艺术在舞台实践中的作用分析

刘子琦

（延边大学，吉林 长春 133002）

一、舞台实践与声乐艺术的关系

声乐艺术的意义在于表演，而表演就需要舞台去展现，舞台实践的意义是在舞台上进行表演，对于学生而言舞台是是用来展示自己的声乐艺术魅力的，舞台它即神秘又陌生有的学生可以为之胆怯而有的则为之痴狂，也许这就是舞台的魅力充满着挑战与诱惑。论检验声乐艺术的成果就是在课堂当中收获的知识再带到舞台实践中进行的。

那么，怎么样去培养有自信能够获得外界认可肯定并且能够正确认识到自己的不足或能看清楚与其他同等年龄学生相比之下的优缺点的好学生呢？就是去为学生创造很多的舞台实践的场所与机会，可以通过比赛，不仅于考试，演出。这样学生可以通过在舞台上实践来让学生真正的体会自己的艺术价值与外界的看法并且在这个过程中也掌握更多的演唱技巧并且开阔学生的声乐艺术视野。通过这样科学的培养学生可以提高对艺术的自我欣赏力和对艺术的表现力，这让学生在以后的艺术生涯中有着锦上添花的作用。

二、声乐艺术在舞台实践的方法

（一）课堂练习

“师者传道授业解惑也”课堂不仅是我们学习的地方也是展示自己的一个小舞台，课堂中我们可以发现自己的问题不清楚不明白的地方通过老师指导来解决问题的地方，我们也可以把课堂当做一个小的练习场，除了在课堂中练习发声曲以外还可以把我们要表演的作品练习好，做好上台前的准备工作，比如歌曲的咬字与发音是否做到字正腔圆，能否完整的处理好歌曲的技巧以及歌曲要表达的情感，这也是在这个“小舞台”的实践。课堂中我们也有艺术指导在旁边配合，这样就能够利于我们真正意义上的舞台实践。

（二）独立举办音乐会

对于声乐表演者真正意义的舞台实践我想莫过于举独立办音乐，因为一场音乐会是最能锻炼学生的。对于学生也是最有效的实践方法，音乐会为声乐艺术在舞台实践提供了能够真正锻炼和展现自己的平台，这让学生能够主动的去锻炼他们的实践力，创造力还有学习的能力。这同时也考验了学生的心理素质和综合素质。当然从举办每一场音乐会中也都会发现一些大大小小的问题这也是检测自己的好机会。

举办一场个人音乐会是很复杂和繁琐的，首先，举办音乐会需要场所和音乐会会场的布置和自己的形象的研究，其次，确定自己拿手的曲目并且与老师沟通在这一步环节我们可以发现自己或许还是有些地方不足可能不能够演唱自己心仪的曲目，那么就要吸取经验要进行练习。紧接着要去和自己长时间合作的艺术指导进行合作，声乐艺术的表演与情感的处理，哪里是我们的呼吸口，哪里应渐慢，这样长时间的配合形成的默契，默契是最重要的这样才能让我们的表演更加出彩，同样音乐会遇到一些失误也可以避免。

然而重中之重在于我们要带到舞台上进行实践，在我们站上舞台去表达的时候我们就会发现很多的问题，是否由于场地的大小听不见钢琴伴奏的声音，能否在舞台上能够懂得艺术指导的眼色，这样很好的配合让我们能够全神贯注的投入我们的歌曲中进行表达，演唱过程中可以尽情投入情感展现技巧，演绎出一首完美有表现力的曲子。

当然在歌曲演唱的过程当中站在舞台上就一定要表演，我们可以表演大于技巧，但绝不能技巧大于表演。因为舞台可以放大歌唱者的表现，一点点小小的眼神都可能被放大，所以我们从上台的那一刻起我们从头到脚都应该是得体的，走到舞台中间的脚步，我们演唱时的姿态以及我们的眼神都要控制的恰到好处，这样才能让观众感觉这位歌唱者是很大方得体的，面对台下的观众应该礼貌并且和善的面带微笑，我们也要调整好自己的心态不要过度的紧张，否则会影响到我们的气息和形态让歌曲变得不完整。

（三）比赛

比赛是一个良好的去丰富自己舞台经验和让自己的演唱水平更让一层楼的平台，它不仅让我们有了更成熟的演唱技巧还给我们一个去更大的空间锻炼的舞台。同时它也让我们懂得去欣赏他人的表演并且在比赛中也发现自己的不足。虽然比赛的形式是激烈残酷的但也是考验我们心理素质的一个很好的平台，可以看到和欣赏到大大小小院校的学生演唱丰富了自己的精神世界，我们也有许多歌唱家都是从大小比赛中层层选拔，一步一步成为成优秀的歌唱者，锻炼自己，磨砺自己。通过这样的方式我们收获了舞台经验，不会怯场，在以后的生涯中不管怎样的舞台我们都可以从容淡定的去驾驭来展现出自己最好的一面。

（四）讲座与大师课

在大学本科中很有幸参加了多次大师课有来自国外名校的也有来自著名音乐学院的，很幸运能够上台让老师们指导，这更让我激发了对音乐的兴趣和热爱，这样一个舞台实践的平台是最好不过的，记得来自意大利的老师给我纠正意大利语的咬音，并且为我们讲述歌曲的背景以及歌曲背后的故事，老师告诉我们一首曲子一定要去了解它的背景和作曲家，这样我们演唱的时候能懂得作曲家的意思，才能够正确的表达歌曲，把握好我们演唱曲子的风格。然而这只是唱曲子前要做的准备，我们要通过标准的咬字让声音连贯，这样呼吸自然也连贯起来，横膈膜打开有支撑力让我们的声音变的更加完美富有活力的。

三、如何提高舞台实践中声乐艺术的能力

（一）上舞台前的心理准备

1.身体准备

声乐歌唱者他们是用的乐器是人生理上的乐器，所以保护好我们的生理是我们上台前的必要准备。大家都知道不管是做怎样的事情如果没有了状态和良好的身体条件是不会做好的，更何况是唱歌。那么舞台表演前我们就一定要一个最佳的身体状态精神饱满的去发挥才会万无一失，所以做好身体健康的管理是首要的准备，我们可以通过早睡来调节我们的休息，有了良好的作息时间让我们的声带得到休息才能发挥更好的声音运用声音展现自己最好的一面还有也要注意饮食方面的问题，多吃温和类的食物避免刺激，会防治我们的声音出现沙哑，干涩的状态。

2.心理准备

我们演唱前和演唱过程中一定要做好足够的心里建设，那么就是要做好自己的心理预期，不管怎样演唱过程中都不要影响到自己。很多时候可能由于紧张我们控制不好自己的声音会出现失误，这个时候我们就要有良好的心态去面对。我们也要精神集中不要被外界的声音所打扰坚定信念。其实心理素质的好坏会直接影响到我们表达歌曲的效果。

所以我们要保持这几点：（1）保持兴奋，不要过于紧张。（2）增强舞台实践，对自己充满信心。（3）拥有一个良好的身体条件；（4）控制声音，保持好情绪。做到这些，我们的舞台实践能力一定会更上一层楼，事半功倍。同时在保持不紧张的状态下我们也要对舞台和歌曲保持激情，情绪饱满，在舞台上可以兴奋是唱歌的点睛之笔，当激情饱满时，我们的表演就一定是有震撼力和爆发力。让观众能够感同身受，融入其中，舞台的台风，形态，表情以及我们的表达都是很重要的。

（二）上台前需要的作品准备

1.声音技术的准备

如果说舞台实践是我们的演唱的根，那么声音技术就是我们演唱的本。声音技术在舞台实践中尤为重要，舞台上我们可以表演形态有所欠佳但不能在声音上有所失误。我们在有心理准备的同时我们来进行演唱，声音就是我们的乐器，如何运用我们的乐器是我们学习声乐的重点，那么就要在上台之前在课堂练习中，信任自己的老师让老师带领你走进声乐的天堂，正确的发声方法是关键，发声的五个元音要唱好，接下来我们才能唱歌。通过课堂的学习再到琴房中的练习，同时老师说的话也要琢磨思考，慢慢加大难度，不断的尝试出自己最好的声音。其实声音他是抽象的，它没有标准的答案，正确的就是运用科学的方法发出自然并且轻松的感觉，放轻松不要思考很多，有时给了太多力气反而不利于我们流露自然的声音。

2.与音乐的配合

大家都知道没有任何一首声乐作品是只有声音没有音乐的配合的，那样称之为不完美的音乐。怎样才能做到与音乐的完美配合，就需要我们对自己的曲目非常熟练，正确的拍子是合好钢琴伴奏的关键，声乐作品中一定会出现很多的音乐术语，这时我们要明白他们的意思并且做出来，可以是让我们渐慢渐弱，或者告诉我们这里的情绪是如何。音乐自然的流动就会带来我们相应的情绪，为了更好的表达歌曲我们可以通过肢体的动作来让歌曲更好的表达，眼神也可以传达出我们的情感，让观众感觉你是不做作的情感流淌，让大家为之赞叹。

四、结语

舞台实践对于一名声乐学子真的很宝贵，一定要抓住机会去展示自己，同样也是检测自己的好机会，正所谓台上一分钟，台下十年功，今天我对声乐艺术和舞台实践做出了一些研究，通过这次的分析让我更加明白声乐艺术就是要在舞台实践中展现的，唱歌也不仅仅是把声音做好，清楚了他们的关系也明白怎要去提高我们的舞台实践能力，歌唱者就是要站在舞台的，临上舞台前的心态和身体都是需要调节的。本文分享了对声乐艺术在舞台实践的作用的一些看法，当然这里还有很多的地方会有些片面，也有值得深入思考的地方，学海无涯，笔者会在艺术的生涯中不断学习更新自己的想法，创造出更有价值的财富。