谈赵季平艺术歌曲《关雎》的音乐词曲与情感表达

扎木勒

（北京师范大学，北京 100000）

一、前言

《关雎》选自《诗经·国风·周南》的第一个篇章，展现了《诗弪》主要的整体风格，具有很强的文学性和艺术性，赵季平先生所创作的《关雎》作为新时代的古典诗词艺术歌曲，因为其极具古典诗词韵律，同时还运用了现代声乐作品的创作技法，不仅有古典诗词的诗韵美，还有现代音乐的时代美，能够让广大声乐演唱者在声乐演唱的过程中更好的体会《关雎》的词句意蕴，达到“声”入人心的效果。

二、作曲家赵季平生平介绍

赵季平先生是我国上个世纪末期电影音乐方面的重要人物，为我国的电影创作了将近五十部音乐作品，通过赵先生根据电影创作的音乐，与电影配合，使电影整体增色不少，很多电影甚至获得界内大奖。其代表配乐作品有《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《笑傲江湖》等。赵先生每一部作品都体现出了电影的精华，与电影的情节和氛围相得益彰，起到推动故事情节发展作用。赵季平先生用他真挚的内心来感知传统文化和习俗，运用传统民族音乐与现代音乐创作技巧，大多数作品都能够充分的调动听者的民族音乐情怀。

赵季平先生了解学习我们国家特有的民族乐器，例如二胡、古琴、中阮、琵琶等，并加以灵活的运用在创作中，使得世界上任何一个国家和民族的人都被赵季平先生的作品所震惊。可以说他的音乐创作，也是我国传统音乐创作的一张名片。赵先生创作作品时，不只是一位创作者，更是一位普通的听众，他习惯站在普通听者的角度，从这个角度理解和感知自己创作的音乐，感受音乐为电影烘托的气氛、推动的故事情节，给观影者带来的情绪变化。赵季平先生除了电影配乐方面的成就，对于声乐方面的独唱、合唱以及器乐方面的中国民乐、管弦乐合奏和交响乐编创方面，也是颇有建树。自20 世纪80 年代以后，赵先生慢慢的从电影配乐的事业中退出，逐渐走进一个很少接触到的领域，那就是艺术歌曲的创作领域，希望在这个领域继续突破自我，坚持自我。他不仅仅将以接收者的角度创作音乐的理念以及科学的创作方法应用在不同类型的电影配乐中，也将它运用到所有类型的作品中，当然也包括我们本文所提到的中国古诗词艺术歌曲的代表——《关雎》。

三、《诗经》中《关雎》的词句意蕴

（一）《诗经》与《关雎》

中国的诗歌文化博大精深，诗歌顾名思义，不仅仅可以像诗一样吟诵，也可以加上曲调去歌唱，追溯到距离我们最远的诗歌集，那一定是《诗经》。《诗经》是西周初期到春秋中叶时期由孔子编撰整理所成，距今已经足足有两千多年，由广泛的内容和真实的生活集成诗集，“分为风、雅、颂三大类，共三百零五篇，主要反映了周代的社会面貌和人民的思想感情，读它就好像读了一部周族从后稷到春秋中叶的发展史。”《风》是周时代各地的歌曲；《雅》是周时代人们的正声雅乐；而《颂》是周朝时宫廷和贵人们在祭祀时奏的音乐。根据了解，300 多首诗篇都能够吟诵、歌唱、咏叹和作舞。《诗经》于春秋战国时集成，说明在古老的人民生活中，感叹生活、记录心情就已经成为了不可缺少的部分，为我国之后的古诗词继续创作奠定了创作的基础，也是对平淡生活的一种不平常的感慨的传承。

《关雎》选自《诗经·国风·周南》中的第一个篇章，展示出《诗经》的整体性艺术风格。赵季平先生为《关雎》创作的旋律，婉转悠长，从旋律与词句的配合中能体会到作曲家多年的创作知识、创作技法的沉淀，以及深厚的文化底蕴。词、曲都有包含着中华传统的精华，既向我们证明了《诗经》作为我国历史上第一篇诗歌集的风采，也体现出了赵季平先生的学识和才华，完全是多年的不断学习、不断研究和创新的结果。《关雎》作为古诗词艺术歌曲的代表之一，作品中的诗词和音乐的结合，既有诗词的抑扬顿挫，又有歌曲的流畅灵动。《关雎》作为诗篇，朗朗上口，叙述了周代人民的惬意悠闲地生活，讲述着对美好事物的向往和期待，期盼着生活虽如流水源源不断的流淌，但还是希望如窈窕淑女般的美好事物依旧存在。

（二）《关雎》的词句意蕴

多年来，人们对《诗经·国风·周南》的首篇《关雎》的关注程度以及探索研究都比较多，对文章的评价也非常大高，有学者认为《关雎》表现的是周代的传统制度立交和婚前的各种生活礼仪。孔子给予了《关雎》这样的评价“乐而不淫，哀而不伤”，这样将文章的特点体现的淋漓尽致。在研究《关雎》的过程中学着多专注对词义本身的分析探讨。

文章主要对象是飞在河洲的不停鸣歌的鸟，寓意着美好的事物，引出了下文对美好的一切的期盼。在《关雎》一篇中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的传颂度极高，几乎成了男子在对女子表达好感时的专用语句，表达了千百年来异性之间的缠绵和倾慕。河洲就是美好情感的发源地，鸟儿带着美好的感情，鸣叫着悦耳的歌声在河洲之间飞行，立刻在读者的脑海里展出了一幅画卷。文章由河洲飞翔的鸟儿引出，下句即将视野转移到了同是美好事物的“窈窕淑女”上，体现了男子心中向往温柔的女子。同时又以荇菜作为意向，进行多次强调，引出君子想到的窈窕的女子，不论白天还是夜里，内心都难以平静。从“辗转反侧”等，都可以看出男子对温柔的女子倾心喜爱之情夹杂着难以忘怀的相思意，男子以琴瑟之声去取悦女子，以钟鼓之声向女子接近。充分体现了男子锲而不舍的用尽心思但是女子难以追求。

一直以来，中国的文字，都善于用景物来表达感情，也就是人们总说的寓情于景，以景结情。就像是缓缓的流水，往往承载着无数诗人的难以忘怀的情感；柳树也象征着“留”，总代表着诗人对远走他乡的亲人朋友的不舍之情；落花总象征着对年华易逝，美好的东西终将失去的伤感之意。《关雎》也是这样，全文以与水有关的关雎鸟为题，将河洲和荇菜作为男女之间感情交流的意向而隐喻，古人把“水”当作生命之源，所以在诗歌里多以“水”为依托，李白的《赠汪伦》与屈原的《离骚》亦是如此。河洲就是故事的发源地，因河洲流动着的河水，联想到了窈窕的女子，引出了下文。“水”也是人口聚集生活的保障，有水源，才能生存，也正是因为它具有延绵不绝，轻柔灵动的特点，可以代表人们内心的很多复杂的感情，所以渐渐的水也就成为了中国古诗词里的一个非常重要的意向，寄托了数千年人们的情思。

四、探索《关雎》的音乐曲调与情感表达

《关雎》的曲式结构是很典型的再现单三部曲式结构。规整的三段式结构，将全文的文字以及人物的感情做了梳理，动听的旋律下又不失段落的规整。从钢琴伴奏的引子开始就奠定了全曲的音乐结构是以较为平缓的拱形旋律作为基本特征，同时平缓但偶有起伏的的旋律特征像泉水汩汩涌出，不断地推动着歌者和听者的情绪。古代《诗经》作为“民歌”被记录下来，是一部诗歌总集，在古时就被人传唱，赵季平先生创作的《关雎》，在新时代运用五声调式前奏，使艺术歌曲依旧保留十分浓厚的中国传统音乐色彩，传承着中国传统文化。营造出一种河洲旁安静优雅的气氛，通过音乐将歌者和听者引入到河洲旁，感受河洲的幽静，聆听河水的声音。歌者可以通过前奏的铺垫感受身临河洲听着流水声，体会优雅平静为第一句的叙述做铺垫。旋律风格十分鲜明，清新自然，顺其自然引出下文。

第一部分速度稍慢，一个字对应一个音，呈现出优雅平静的景象，叙述着全文的背景条件，以关雎鸟相伴飞入河中的小洲引出故事情节，歌者在演唱的同时，要充分运用内心想象，感受看到关雎鸟飞到河洲时内心的期待与憧憬，用“以气带声”的方法开始叙述“关关雎鸠，在河之洲”。第二句“窈窕淑女”歌词，以带有空拍的切分音符与之相对应，具有强烈而又真实的语气感，仿佛是男子在河洲旁看着关雎鸟反复品味着这四个字，体现了男子对女子的倾心不已，用情至深。需要歌者将切分音符唱出来，最好在“窈窕”、“淑女”两次切分音的休止符时换气，用抑扬顿挫的语感更能切合歌词的深意从而抒发内心对窈窕淑女的思念。“君子好逑”拉长的元音与旋律似乎将追求窈窕淑女的决心埋在心底，也更是肯定了男子对女子的爱慕之情。歌唱者在演唱长音时应注意元音的保持，在点过本文的主要意向之一“荇菜”之后，对女子的思念更深，“寤寐”二字旋律音的八度跳进，突出强调在夜深无法入睡辗转反侧时对女子的思念与无法追求到的愁闷，更是肯定了喜欢女子的信念。

第二部分开始时伴奏音型开始变得密集，速度稍稍加快，更加流畅，情感逐渐的丰富，体现了男子对女子“求之不得”昼夜不停的相思的愁苦，心情激荡，难以平静，以及在夜里“辗转反侧”拉长的音体现出了男子十分忧愁却又无处排解的心情。歌唱者在演唱的时候要注意情感的推动，叙述自己因思念“窈窕淑女”辗转反侧，无法入睡的愁苦心情，情绪的不断涌动，歌声也应随着叙述逐渐激动，达到旋律的高潮。整个第二部分都是高潮段落，但是后半部分的情感在乐曲旋律的推动下更为强烈。如果说前面第一部分和第二部分的半段像是一波又一波的涟漪，那么后半段就像是一波浪潮，冲向听者的内心，男子的情感爆发也伴随着听者的感受到达顶峰，缓缓地随着四度下行的长音，将浪潮慢慢退下，意味绵长。

最后一部分是第一部分的再现，强烈的情感爆发过后逐渐趋于平静，男子经过心中难以抑制的浪潮到慢慢回归平静，从无法入眠非常愁苦，又到最初见到女子时的那一张天真而美好的脸庞，像河洲的流水，潺潺的流入心田。歌者在演唱的时候应该继续保持积极的高位置演唱，最好不要随着旋律的平缓从而放松歌唱位置逐渐趋于平缓。

五、结语

赵季平先生创作的古典诗词艺术歌曲《关雎》旋律安静流畅，婉转自然，钢琴伴奏与声乐演唱结合的恰到好处，体现了新时代古诗词艺术歌曲的特点，旋律层层递进，将原文男子的美好的期盼用音乐表现的淋漓尽致，将《诗经》诗篇的精髓展现给听者，让人们用一种新的感知方式了解和学习《诗经》，创新了我国传统文化的继承方式，诠释了两千年前的灿烂文化。