中国扬琴的发展概述及思考

付英鑫

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、扬琴的起源

扬琴起源于波斯，明朝万历年间由商人和传教士传入我国广东一带，后逐渐在全国各地流传开来,最早称为“洋琴”（外来乐器），后称“蝴蝶琴”（形似），“钢丝琴”（钢丝做弦），“打琴”（演奏动作），后来变成现在的扬琴。

二、扬琴在我国的发展历程

早起的扬琴，大多用于地方歌舞、评书说唱等伴奏形式，以及少量的民间音乐合奏中使用，扬琴的独奏曲数量极少。但是由于我国科技文化的不断发展，人们审美观的不断提高，原有的扬琴已经无法满足人民日益增长的欣赏要求。扬琴从最初的两排码发展到后来的三排码，到现在使用最广泛的四排码的402 型。402 琴是在401 琴的基础上改革而成，为便于转调，减少铜车数为八个或四个，在低音位加个独码F，次中音码加g1，中音码加d2、e2，共五条码子，60 个音位，扬琴的音域也扩大到了多达四个八度，而且除低音区极少数音之外有着完整的半音。为便于演奏半音，制琴师在琴码的左下方和右上方都设置了相同音高的半音，可供演奏者根据不同的曲目选择不同的位置进行演奏。以402 为基础，专业制琴师还研制出了蝶梦扬琴、501 扬琴、601 扬琴，以及高音扬琴、次高音扬琴、次中音扬琴、低音扬琴和倍低音扬琴等。蝶梦扬琴改动比较大，没有402 两边的滚板以及变音槽，增宽了码距，以及在低音区增加了两个半音的琴码，次中音码增加了顶部位置上的一个音码，由10 个增至11 个，低音码也在顶部各加一个琴码，由10 个增至11 个，使得演奏半音变得更加容易。501 扬琴减少一个变音槽，靠增设半音来解决转调。601扬琴在左侧增加一排13 码柱，并且最右侧增加了三个低音码柱。高音扬琴比402 扬琴高八度，次高音扬琴有两种，一种是比402 扬琴高四度，另一种是比402 扬琴高五度，次中音扬琴也有两种，一种是比402 扬琴低四度，另一种是比402 扬琴低五度。低音扬琴即比402 扬琴低八度，倍低音扬琴则是比402 扬琴低十二度。

另外，制琴师还研制出了立式支架、制音器等配件，立式支架可以使演奏者站立演奏扬琴，极大的增强了舞台表现力和感染力；制音器为在琴弦和面板中间安装止音装置，由中间的传动装置连接踏板，踩下踏板时止音装置紧贴面板不与琴弦接触，松开踏板时止音装置紧贴琴弦阻止其震动从而形成止音。制音器的出现是扬琴发展史上一座重要的里程碑，在此之前，演奏者遇到休止符通常只是停止演奏，并没有将音乐休止，琴弦仍会继续震动发出声音，即使用手指或手臂按住琴弦，共鸣音箱还是会传来余音，特别是在乐团合奏中全场静止只有扬琴的余音在不断的散发出来，使扬琴不能很好的满足乐团的止音要求，制音器的出现很好的弥补了这一缺憾。

自1985 年开设扬琴硕士学位以来，扬琴进入了飞速发展的黄金时期，各大院校相继培养了大量优秀的演奏家、教育家，使得扬琴得以全面普及。随着扬琴的型号不断改良，音域不断扩大，扬琴现在不仅能演奏传统乐曲，还可以演奏技法高难度的现代作品及外国乐曲。

三、演奏技巧的发展

在演奏技巧方面，王沂甫先生于20 世纪80 年代创造出扬琴八大技法，即“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”，是近代以来首个比较完善、科学的扬琴演奏技法。在此基础上，项祖华先生又根据全国各地流派的特点，对扬琴演奏技法重新进行归纳整理，总结为十类技法系统，即单竹类、齐竹类、轮竹类、颤竹类、滑抹类、揉弦类、拨弦类、抓弦类、点弦类、花音类，项祖华先生还将其写成顺口溜便于记忆：扬琴十大技巧，运竹击弦有法。单齐轮滑又颤，点拨抓揉加花。这十大技法的出现，改变了长期以来各个地区扬琴技法、术语、符号各自一套的局面，全国各地都根据项祖华先生总结的成果逐渐形成了统一，对扬琴的发展具有非常重要的意义。随着扬琴的不断发展，很多新的技法相继出现，例如在《第一扬琴协奏曲》中，就有使用弓子拉奏扬琴的技巧，为填补这一空白，中国音乐学院李玲玲教授又将扬琴技法规范总结为击弦类、拨弦类、滑揉类、音效类、制音类，这是新时期对扬琴技法比较全面、合理的总结。

四、琴竹方面的发展

最初扬琴传入我国时，是用木质工具进行演奏的，后逐渐转为竹制演奏。

20 世纪初，扬琴在我国各地流传开来，逐渐发展成四大流派，即广东扬琴、江南丝竹、四川扬琴和东北扬琴。四大流派使用的琴竹并不相同，各具特色，广东扬琴流派使用的琴竹较短且软，江南丝竹流派使用的的琴竹和广东扬琴流派使用的琴竹类似，区别就是一定的弯曲弧度，四川扬琴流派使用的琴竹又宽又硬，琴竹头略大，东北扬琴流派使用的琴竹竹尾厚、竹竿前薄，使琴竹弹性大大增强，适合演奏东北特色技法弹轮特别是滑弹。早期的琴竹头是不包裹任何材料的，直到六十年代才逐渐变成包裹皮管进行演奏。

20 世纪80 年，代琴竹头开始出现圆孔，极大的减轻了琴竹头的重量，为更快速的演奏提供了可能。新时期，扬琴人也为研制出新的琴竹进行了积极的探索，如张学生先生发明了双音琴竹，双音琴竹在每根琴竹上有两个琴竹头，一根琴竹上的两个琴竹头音程关系为四度，另一根琴竹上的两个琴竹头音程关系为三度，演奏的时候通常由左手拿着四度的琴竹，右手拿着三度的琴竹。这种琴竹可以演奏七和弦，而且音量几乎翻倍。1982 年在山东济南民族器乐观摩大会上，双音琴竹首次亮相，在场的所有人都受到了极大的震撼。项祖华先生于1984 年创作了曲目《林冲夜奔》，其中就有使用双音琴竹进行演奏的片段，后成为许多专业考试、比赛指定曲目，使双音琴竹的普及度不断提高。

五、乐曲创作方面的发展

早期的扬琴曲目，大多都是采用民间歌曲、传统小调为旋律，通过加花、变奏等形成一种套路化、固定化的模式创作而成的，但大多都已失传，只有少数极具特色的得以流传下来，如《苏武牧羊》等。

近些年来，随着作曲理论知识的不断发展，作曲家们的创作经验不断的积累，以及扬琴自身的不断完善，新时期的扬琴作品大多采用了西方的作曲手法，体现在曲式结构、和声织体、节奏运用等方面，如黄河的《黄土情》第二部分就运用了模仿西方赋格的写作手法，王瑟的《落花·夜》中运用了大量的现代和声织体，陈芸芸的《孤岛极光——处女座》中有较多的仿钢琴的演奏技法。就算是描写我国少数民族风土人情的作品《瑶山夜画》，也是旋律上采用瑶族民间音乐，曲式结构上则借鉴了西方的回旋曲式创作手法。移植改编外国作品创作而成的扬琴曲有：黄河、徐珂移植的维瓦尔第《四季·春》、巴齐尼《精灵之舞》、塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》，黄河、梅靖移植的《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋随想曲》、《卡门主题幻想曲》等。

除扬琴独奏曲外，重奏、协奏曲也有很多，如王文礼改编的扬琴二重奏《别港》、陈芸芸创作的扬琴二重奏《雪花与回忆》、张朝创作的扬琴协奏曲《第一扬琴协奏曲》等。这些作品里既有简单易弹、适合入门爱好者演奏的小型曲目，也有高难度、适合专业人士练习技巧的大型作品。

六、扬琴室内乐的发展

中国扬琴室内乐的雏形可以追溯到20 世纪我国首台吕律式大扬琴的研制以及郑宝恒先生“大扬琴教学体系”的创立，这两点使得郑宝恒先生根据西方室内乐的演奏形式以及民族民间音乐合奏团体创立了“大扬琴、古筝、高胡”这种新的演奏形式，并编写了《胜利花灯》、《淮河随想曲》等扬琴室内乐作品。郑宝恒先生的这次大胆探索是传统扬琴领域的一大突破，极大的推动了扬琴室内乐的发展。

目前国内最具有代表性的扬琴室内乐团有：“台湾扬琴乐团”、“蝶梦飞竹扬琴艺术团”、“茉莉花扬琴重奏团”、“玉竹虹韵扬琴室内乐团”、“绽放扬琴室内乐团”、“豆蔻年华扬琴室内乐团”等。（1）“台湾扬琴乐团”于2002 年成立，由钟泉波先生组建，成员为台湾艺术大学、台南艺术大学及文化大学的学生，代表作有《宫崎骏卡通组曲》、《秋月夜舞》等；（2）“蝶梦飞竹扬琴艺术团”2004 年成立，由中国音乐学院李玲玲教授组建，成员为中国音乐学院本科生及研究生，代表作有《翡翠》、《弦上漫步》等；（3）“茉莉花扬琴重奏团”2008 年成立，由中央音乐学院刘月宁教授组建，成员为中央音乐学院本科生及研究生，代表作有《云中虹》、《茉莉花开》等；（4）“玉竹虹韵扬琴室内乐团”2008 年成立，由天津音乐学院谢玉虹教授组建，成员为天津音乐学院本科生及研究生，代表作有《乔家大院》、《九儿》等；（5）“绽放扬琴室内乐团”2009 年成立，由中央音乐学院黄河教授担任艺术总监，青年教师王瑟、王玉珏担任正副团长，成员为中央音乐学院在读学生，代表作有《镜花水月》、《匆匆那年》等；（6）“豆蔻年华扬琴室内乐团”2013 年成立，由中国音乐学院附中扬琴教师张侠组建，成员为中国音乐学院附中学生，代表作有《古巴》、《犯罪高手》等。

随着中国扬琴室内乐团的接连创立，相应的作品也随之出现，如王瑟创作的《镜花水月》、于洋创作的《云中虹》等，但这种原创的作品数量较少，大多还是移植改编现有的作品，如移植外国古典音乐《匈牙利狂想曲No.2》、改编我国民歌《茉莉花开》、以及流行歌曲《匆匆那年》等，所以作曲家应该根植于本民族土壤，多创作一些能反应民族特色的为中国扬琴量身打造的优秀作品。

七、中国扬琴与世界扬琴的交流与思考

扬琴自明朝传入我国后，经过四百多年的发展，现已成为一件具有民族特色的乐器，并与欧洲扬琴、南亚——西亚扬琴组成了世界三大扬琴体系。中国扬琴与世界扬琴积极展开交流，如项祖华先生与李玲玲代表中国扬琴参加了1991 年在匈牙利举办的第一届世界扬琴大会，项祖华先生与徐平心参加了1993 年在捷克举行的第二届世界扬琴大会、以及项祖华先生与张学生一起参加了1993 年在德国举办的第三届世界扬琴大会等。中国扬琴代表人将中国扬琴独有的、最具民族特色的技法展示给世界各国，如滑音指套、双音琴竹、弹轮滑弹等，得到了世界各国的认可与称赞。国外的扬琴艺术也有很多值得我们学习和借鉴的地方，如国内强调交替竹法，即双手交替击弦，匈牙利扬琴则强调连竹法，即用一只手进行连续击弦等；又如世界许多国家扬琴室内乐都发展的很好，而我国扬琴室内乐还处于起步阶段等。

值得一提的是，2005 年第八届世界扬琴大会与2019 年第十五届世界扬琴大会分别在我国北京与合肥举行，充分说明了中国扬琴的影响力与日俱增，中华文化的魅力征服了全世界。

通过以上分析，我们可以看出中国扬琴近年来在各方面都有了长足的进步与发展，但还有不少问题不容忽视，如在曲目创作上几乎全盘西化、缺少民族韵味以及国内扬琴室内乐团起步晚、发展慢、普及度不高等，这些都需要扬琴届的同仁们共同努力解决，让中国扬琴拥有更加辉煌灿烂的明天。