浅析舞台监督在戏剧表演和制作过程中的管理作用

张志国

对舞台表演艺术而言,舞台监督发挥着不可忽视的作用。可以说，如今的舞台监督已经成为舞台文化中不可或缺的一部分，优秀的监督者能够更加准确地完成场务管理的工作，呈现出更为艺术、合理、科学的舞台管理方法。在舞台艺术的前期排练表演以及后期的制作中,舞台艺术监管都发挥着重大作用,甚至可以说它的职能与导演的职能密切相关,舞台艺术监管是否完备直接影响着舞台剧是否能够顺利演出。目前，山西省内舞台艺术实践对艺术监管这一工作不太注重,大部分的职能由导演承担,这就造成了分工不明确、导演任务量过重等问题。本文以山西舞台艺术实践为入口，探讨如何让舞台艺术监管落实到舞台艺术的每一环节中,使其表演和后期制作更加完美。

一、舞台监督的范畴和系统流程

舞台监督在戏剧演出中负责舞台艺术各部门的总体组织和管理工作，并保证演出的质量和演出的完整性。中国从宋、元时就有了相当于这一职能的“引戏”。古代欧洲演剧活动中，也有这种人员，后来便称之为“舞台监督”或“舞台管理”。现代欧美国家的戏剧演出，有时由导演兼任，故亦称导演为舞台监督。当前，世界潮流的舞台艺术呈现及表演要求，对舞台监督提出了更高期望和需求。

（一）工作范畴

舞台监督是剧目排练和演出中不可或缺的角色，是舞台上的“桥梁”与“指挥官”，工作贯穿排、演始末。笔者梳理当前舞台环境下，舞台监督的具体工作范畴有：熟悉舞台演出、熟悉舞台设计结构、熟悉演出内容；负责指挥演出各部门的技术工作、经常召开演出技术会议；组织各艺术结构部门的工作，计划安排迁换工作，指挥景物迁换；熟悉各幕各场的物体平面图，熟记布景、道具准确的位置，负责检查迁换的质量；熟悉各幕、各场的灯光变化要求，在变化之前，负责提醒灯光操作人员准备；发布开幕、闭幕的信号和命令，指挥司幕人员工作；发布催场信号，与剧务密切联系，保证演员不会误场；管理舞台及后台秩序，负责在演出过程中解决演员与舞台工作人员相互间的纠纷和问题等。舞台监督工作涉及面较广，接触人员、事务较多。

（二）系统流程

第一，前期创作阶段。舞台监督需要认真聆听并记录导演与设计师、编导之间的交流，这对了解剧目的创作理念、设计构思十分重要。在确保导演与设计师不在场的情况下，能够处理排演问题，保持剧目原汁原味。

第二，项目策划阶段。舞台监督要仔细地做好会议记录，将导演、设计师、编导提出的要求，及变更内容等，分门别类予以记录。舞台监督好比档案库，要把繁杂的会议内容进行整理，使其条分缕晰，促进制作高效进行。

第三，项目实施阶段。此阶段主要是帮助编导安排排练场地，为设计师提供剧场信息等。由于中国舞台监督很少负责演员排练的相关工作，所以排练事宜一概交由编导进行，舞台监督不会出现在排练现场，这一点与书本所记述的舞台监督有所差别。

第四，进场及演出阶段。进场后，舞台监督的工作，具体内容涉及如下方面：首先，与技术人员配合共同完成装台、合成工作。先要向相关部门的技术人员传达导演的需求，在确定可行性、实施方法、所需时间后，向导演反馈，之后按照导演的要求监督、协调相关技术人员完成效果。其次，指挥把控演出流程，确保演出前各项技术要素、演出设备准备就绪，各部门工作人员、演员到位；演出开始后，负责演出提示，包括舞美道具换景、演出特效（烟雾、脱纱、舞台机械等）、音响设备（传声器）的开关等，并指挥演出流程，包括开关大幕、幕间换场或额外活动、中场休息、谢幕等。由于舞台监督并不负责灯光cue点，所以在换场完毕后，舞台监督要通过监视器确定演员、布景到位，然后通知各部门人员，以此为信号开始下一幕的演出。这对灯光师而言尤为重要，在灯光师自己推cue的情况下，灯光师不知道舞台换场是否结束、演员是否到位，因此，需要得到舞台监督的通知才能起光。

同时，舞台监督要做好突发情况的处置。突发情况的处置也是舞台监督工作中的重要一环。无论何时，舞台设备的不稳定性总会给演出带来意想不到的麻烦，尤其对于技术要素较多的剧目更是如此。比如在排练时出现了如吊杆跑位、灯光串色、追踪投影信号不稳定、实时视频投影不畅等诸多问题，这些问题均非人为造成，但却需要及时处理。当出现这种情况时，舞台监督要及时向导演和各部门人员说明情况，并协调进行解决，以免影响排演进程及效率。

第五，演出后阶段。舞台监督要协调各部门完成撤场拆台，将需要入库的布景、道具、服装等物品分类归整，并联系相关人员办理入库手续。拆台完毕后，将剧场还原至演出前状态，确保设备齐全完好。通知保洁部门或相关人员进行场地清扫，为下一场演出做好准备。

二、舞台监督环节的主要管理作用

舞台监督要保证演出的艺术完整性，对于演出质量起着直接的、决定性的作用。在排演初期，舞台监督应当熟悉导演计划，与导演共同研究计划的具体安排并承担排演场外监督、支配各艺术部门的工作，保证计划落实。待舞台合成之后，舞台监督便从导演手中接过全部演出任务，执行演出期间舞台和后台的一切组织、管理工作。舞台监督应于每场演出时填写“演出情况记录”交付导演备考，以便及时改进演出。

在正常演出中,舞台监督拥有绝对权威,一切演职人员均应服从舞台监督的指挥。舞台监督责任重大，他于演出起着决定性的影响与作用。一般而言，根据工作需要，一出戏从排演开始，舞台监制就需与导演有密切联系，要熟悉导演所拟定的计划，常与导演研究计划的安排。场外排演的有关工作，一般都应由舞台监督负责。比如具体预算，督促布景、道具、服装、灯光、效果各个部门人员做好部门工作计划，按照舞美设计图，依照排演日程规定，限期完成制作任务等。因此，演出团体中的舞台监督是由舞台美术队队长兼任，这样，工作起来减少行政层次，更能有助于工作成效。在一些较大的演出单位，行政人事安排中有固定的舞台监制专职人员，这也可以驾轻就熟的率领舞台各部门人员熟练地进行工作，使其顺利完成。

在某些西方国家，常常是由导演兼任舞台监督，当然也有它有利的一面，只是导演的任务过重，劳动量太大，难免会分心排演工作。虽然演出的完整性可以保证，可是对演员的表演工作，总会在具体帮助上受到些影响。但是在我国一般的演出单位中，对舞台监督一职重视不够，常常是导演把戏排演成熟以后，在合成时把演出任务交给舞台监督。舞台监督在接收之前，未详细接触过剧目，必然对最初的几场演出，产生松懈的现象，多少会影响演出质量。在这种情况之下，导演应帮助舞台监督熟悉演出工作。或由导演助理协助其工作几场，将剧目定型后，再由舞台监督独立负责，这也是必要的权宜之计。

三、山西省舞台监督领域待提升的方面

理论上来说，舞台监督是仅次于导演的重要职位，并在导演不在场的时候实际行使导演权力。他需要监督舞台各工种（包括演员）严格按照导演排定的演出效果完美演绎，需要随时发现演出中的瑕疵或失误，及时补救或过后总结，确保不再发生。舞台监督在演出过程中负责舞台艺术各部门的总体组织与管理，舞台监督的岗位职责和管理要求随着现代舞台表演艺术的发展日渐规范、完善。总的来说，其主要负责舞台各部门的组织、沟通与协调工作。山西戏剧院团众多，精品剧目连年涌现，但在与市场接轨和满足更高品位观众需求上还有差距。对于戏剧表演而言，由于其具有叙事性、连贯性，需要舞台监督对各环节配合有完整的控制管理。如何围绕戏剧表演，充分、有效地发挥好舞台监督的作用，是山西戏剧人亟待解决的问题。

近年来，随着山西演艺市场的兴盛繁荣，舞台监督的重要性日益显现，不仅对舞台监督的需求量增大，而且对从业者的专业素质也提出了更高的要求。从目前中国演艺行业发展情况看，舞台监督远远不能满足市场需求，舞台监督职业本身以及新人培养的规范化、专业化，已成为当下业内无法回避的问题。从目前山西舞台监督行业的整体情况看，从业者数量远远不能满足需求，具备全面专业素质的舞台监督人才更加缺乏。就院团层面而言，拥有专业舞台监督团队的院团数量很少，大部分院团尚未实现舞台监督队伍的专业化。就从业者而言，由于该行业要求具备舞蹈、编导、音乐、舞台管理等专业背景，或具有一定的行业内相关工作经历，从业门槛较高，但具备相关专业背景的人员大多会以所学专业为职业，而非去做舞台监督，在一定程度上造成舞台监督从业者数量的不足。截至目前，山西省内针对舞台监督职业规范化的研究成果甚少。从舞台监督对山西戏剧舞台的提升方面看，笔者认为主要有以下几个方面：

一是推动舞台监督的职业化水平。舞台监督自身的专业素质是影响其规范化最重要的因素，而专业素质的培养除了长期的一线实践，也与职业化教育程度有密切关系。舞台监督涉及的舞台艺术门类多，使其成为门槛相对较高的职业，工作内容具有多面性、综合性的特点。作为管理者，舞台监督要深谙舞台艺术的各个学科，包括灯光、舞美、道具、服装等，还要掌握科学的舞台管理方法，因此，应系统地建立艺术教育和舞台管理教育体系。通过系统的学习，舞台监督可以提升自己的艺术素养，培养与人沟通和解决问题的能力，更好地与各部门人员合作并解决舞台上出现的问题，提升管理效率，减少失误。同时，要提高舞台监督在行业内的受重视程度，这影响到其工作范围的划定及与其他部门人员的职责分工，而明确的职业规范和行业标准是影响因素之一，也是其正规化、专业化的重要保障。

二是规范舞台监督行业发展。舞台监督的工作特点决定了只有实践性与专业性并举，才能真正做到规范化，两者缺一不可。目前，中国舞台监督的中流砥柱多是中年人，并且多从行业内转职而来，之前或为演员，或在灯光、舞美、舞台机械、设备租赁等部门任职多年，虽未接受过系统的专业教育，在专业理论和管理策略方面是其弱势，但因丰富的工作经验，仍可以胜任舞台监督工作。而对年轻的舞台监督而言，由于资历浅，实践少，且没有接受过专业教育，显然不足以胜任。笔者认为，中国舞台监督的规范化水平与发达国家比尚存有差距。舞台管理方向的专业教育于近几年才受到重视，开始设立相关专业，且都归于“艺术管理”和“文化产业管理”这两个学科内。山西省的行业组织、协会等可加大这方面的宣传、培育，山西省的艺术类大中专院校也可创新办学模式，采取委托培养、校企、校院合建教学基地等模式，进行人才培养。

三是提高舞台监督职业地位。在当前演出的具体工作中，舞台监督并没有完全体现出职业地位的重要。首先，长久以来形成的固有认知使得舞台监督的职责范围不明确，职业定位模糊，导致地位与其职责不符。其次，舞台监督的工作范围广泛又灵活多变，受院团的传统体制、组织结构、规模大小、人员能力等因素的影响，工作内容也会有所不同，导致了舞台监督职业定位上的模糊。再次，舞台监督的经济收入与其付出不成正比，使原本就稀缺的人才资源更是雪上加霜。因此，需要多措并举提升舞台监督的从业地位，避免人才流失，一定规模的从业人员和相对稳定的从业队伍，是职业规范化不可或缺的基础。

舞台监督的规范化需要诸多方面协调配合，共同努力。一方面，从实际工作和制度层面严格规范舞台监督的职业定位，让舞台监督能够真正在其位谋其事；积极推进剧场的等级化，使剧场条件与演出需求相匹配；实施培训机制，保证人员的专业水平。另一方面，要快速提升舞台监督自身的综合素养。尽管目前在诸多方面尚不完善，相信随着规范化的推进，舞台监督一定会成为山西舞台艺术高质量高水平发展的核心动力之一。