经典传承，雅致古风——论“忘忧套组”紫砂壶的艺术特征*

于洪霞

(于洪霞紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

前言

茶壶在中国人的生活中是一件非常重要的容器，尤其自茶道文化发展起来后，茶壶的艺术性逐渐受到人们关注，在茶壶制作方面也产生了许多新的特点。到了明朝正德年间，无论是茶道文化还是中国陶瓷工艺皆以相当成熟，紫砂壶得以诞生，这种以宜兴特有的紫砂泥制成的茶壶相当珍贵且精美，加上极好的泡茶性能，使紫砂壶一跃成为世界上最好的茶壶，对展示中国陶制茶壶水准，弘扬中国传统文化艺术有着重要的贡献。

“忘忧套组”这套紫砂壶作品由两件茶壶、茶杯共同组成，造型基本统一，内部结构略有差异，以此来体现紫砂壶结构的多元性。作品以“忘忧”为主题，回归到紫砂壶最原始，也是最生活化的功能之中，以此使艺术与生活产生联系。在造型结构及相关装饰的设计上，创作充分地借鉴传统，以雅致古风实现了经典化，拉开了当下与历史的距离，使人自然脱离喧嚣的当下，实现一种脱离喧嚣的世外观感，给予人安宁闲适的审美感受。

1 古典的色彩

“忘忧套组”中的两壶两杯由同一泥料制成，有着古典又端庄的棕红色外表，代表了中国传统的审美取向。泥料色彩均匀润泽，颜色统一具有层次效果，在不同的光线下可见泥料产生色彩上的过渡变化，更显作品的丰富和沉厚。

在质感上细腻光滑一直是紫砂壶制作的基本要求，此壶也不例外。创作对泥料进行了精工细作，提炼泥料的精纯，在壶表面形成明亮的光泽，为作品增添了温润大气之美，使其衬托了泥料色彩的饱和。

紫砂泥种类丰富，不同的泥料在色彩质感上可以说是千差万别。红泥一直是制壶者和收藏者都非常喜爱的一种泥料，体现了中国人的审美基因。创作用红泥制成此壶是从传统出发，与造型配合起来更易打造出作品的古典味道，实现对经典的传承。

2 古雅的造型

紫砂壶属于陶器一类，在制作时常借鉴、模仿陶器造型，形成历史感，将人类文明早期的艺术智慧传承下去。在“忘忧套组”中，创作对两壶两杯的设计有陶罐、陶碗的影子，在紫砂壶的高雅精致中增添了朴素简约的气息，形成历史风韵。

壶体高挑，体态均衡匀称，上下、左右都是完全对称的，保证壶体中心位置，以保证壶身平稳。壶体以中间部分最为饱满，形成圆润的腹部，两侧线条呈现出对称的弧度，体现了线面结构的紧实与严谨。壶由上至下逐渐变宽，至壶腹部分达到顶峰，再逐渐收紧，直至与壶口部分大小一致。两端窄中间宽的造型使高耸的壶体呈现地极为灵巧，与纺纱所用的梭子也有相似之处。强烈且整齐的线面结构凸出了壶体的视觉效果，传统之中不乏新鲜感。

图1 “忘忧套组”

其中一件作品有着如草帽一样的圆形壶盖，边缘纤薄清爽。创作在壶盖上用纹线进行装饰，产生了涟漪般的艺术效果，壶盖中央镶嵌扁圆形的壶钮，以简单朴素为设计理念。壶身两侧镶嵌了短直嘴与带有“飞扬”的月牙形把手，二者高度与壶盖边缘保持水平，以保证使用效果和壶身的平衡。

另一件作品比较独特，创作并未为其设计壶盖，并且运用了横把设计，这样壶嘴与把手就成九十度镶嵌在壶身上，壶嘴与横把的造型基本一致，都是利落的直线型，只是横把的体积更大，以方便人拿取。这样两件作品配合起来就产生了“君子和而不同”的效果，在对比中能够体现不同壶嘴和壶把的结构特点。

两件茶杯憨厚可爱，与壶身一样凸出了中央部分的圆润饱满，不同之处在于茶杯的开口更为宽阔，以便于人们饮用。这两壶两杯的造型非常古雅，运用的都是中国陶器制作与紫砂壶制作最传统的造型，通过调整组合起来完成了套组对经典的传承，对雅致古风的呈现。

3 “忘忧套组”的装饰设计

本着“和而不同”的理念，创作在两壶两杯上进行了装饰。首先就是纹线装饰，分别呈现在两壶两杯的壶腹部分。几条纹线等距排列，环绕壶身、杯身一周，简约又精确，使作品更加精致，壶身上下结构的变化也得到衬托。其次是陶刻装饰，这是紫砂壶装饰中的代表性工艺，在有壶盖的作品中，创作将陶刻装饰安排在壶身上半部分，装饰内容为一条活灵活现的金鱼，并用金色珠粒点缀了金鱼的眼睛，有栩栩如生的美感；在没有壶盖的作品中，创作将陶刻装饰安排在壶身下半部分，装饰内容为文字。

两件作品结合起来实现了书画统一，构成了作品的文化底蕴。这是紫砂壶创作的一个基本逻辑，通过融合诗词书画形成文化兴味，构成一个高雅的空间，使人在充分的艺术文化体验中能够忘记凡世的喧嚣，忘忧不是一味的享乐，“忘忧套组”在提供给人饮茶享受的同时，也用那源于历史的优秀文化、艺术不断地抚慰人们的心灵，实现了自身的艺术使命。

4 结语

“忘忧套组”这组紫砂壶作品充满古色古香之气，令人沉醉于悠久醇香的紫砂壶艺术世界当中。创作通过对比的方式使紫砂壶造型、结构特点得到了具体地展示，在结合装饰的过程中完成对文化的塑造。紫砂壶创作从不只停留在艺术表层，从悠久的历史与优秀传统文化、艺术中获取养分，是紫砂壶艺术立身之根本，发展之动力。