浪漫主义与古典主义在西方音乐教学中的融合研究——评《西方文明中的音乐》

书名：《西方文明中的音乐》

作者：（美）保罗·亨利·朗

出版社：广西师范大学出版社

ISBN：978-7-5495-4863-7

出版时间：2014年6月

定价：198 元

不同的音乐风格演绎着不同的音乐发展历史，构筑了音乐文化发展进程中独具特色的艺术殿堂。浪漫主义与古典主义音乐作为一种外在的音乐表达形式，是西方音乐史上最为辉煌璀璨的两个高峰时期，在整个西方音乐发展进程中占据着至关重要的地位。在音乐文化多元发展的当今社会，浪漫主义与古典主义的音乐传承对当代西方音乐发展的融合研究仍然具有重要借鉴价值。由美国作家保罗·亨利·朗编著、广西师范大学出版社出版的《西方文明中的音乐》一书，是一部有关音乐如何参与西方文明进程的编年史，堪称为音乐史学领域的大师级经典著作。作者以“西方文明”为整体舞台，将音乐置身于极其广阔的大文化背景中，从独特的视角阐述了音乐艺术在近三千年的漫长发展历程中所扮演的戏剧性角色，以极具感召力的文字一针见血地勾勒出不同时期的作曲家与作品的艺术理念与审美本质，并进一步得出“音乐史既不是美学的附庸、也不是时代的附庸，音乐是以自身的发展历程构成了艺术史和艺术精神的一部分”这一宏观论述，是音乐史学界不可多得的艺术经典之作。

《西方文明中的音乐》全书共二十章。第一章围绕古希腊作为西方音乐的发端史进行了具体阐述，宏观阐述了音乐社会学的相关概论。第二章介绍拜占庭的东部基督教音乐，并对古希腊音乐与拜占庭音乐进行了比较。第三章、第四章分别介绍罗马和基督教早期教父时期的音乐。第五章、第六章对格里高利艺术进行了详细介绍，并深入分析了格里高利艺术的扩散与影响范围。第七章对哥特风艺术风格进行具体阐述。第八章介绍中世纪在意大利、法国等兴起的新艺术。第九章对文艺复兴时期的音乐发展历程进行整理阐述。第十章、十一章分别对文艺复兴衰退后的巴洛克艺术及晚期巴洛克艺术历史发展进程进行整理介绍。第十二章对洛可可的华丽风格与情感风格的音乐发展历史进行总结阐述。第十三章针对莫扎特歌剧具体介绍古典时期音乐思想的回归。第十四章对18 世纪的音乐边缘及其实践进行总结介绍。第十五章至第二十章分别介绍古典主义与浪漫主义的交汇、浪漫主义、从浪漫主义到现实主义、反潮流、19 世纪音乐的边缘及其实践、通往现代之路等西方主体音乐发展史。

古典主义音乐与浪漫主义音乐分属于西方不同时期的两个音乐类型。在不同的政治、经济、文化等社会背景下，不同的音乐类型表现出不同的风格特色，从而构筑了音乐艺术的自我发展规律性和客观性，是西方音乐发展历程中不可或缺的重要艺术组成。音乐之所以具有无穷的艺术魅力，其根本原因在于数以万计的音乐工作者对不同音乐风格的融合创新。因此，在西方音乐教学中促进古典主义与浪漫主义的交流融合，不仅是人类个性解放的本质诉求，更是对音乐赋予时代生命活力的重要途径，对现代音乐的创造性发展具有重要现实意义。

一、浪漫主义音乐与古典主义音乐的关系

首先，早期的西方在古典主义音乐中已经含有浪漫主义元素。诞生于16 世纪的古典主义音乐分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐两个时期。恰逢启蒙运动时期，这一时期的音乐风格有很强的人文主义色彩，人们号召理性主义，要求学习古希腊与古罗马的时代精神，强调对音乐形式的追求。以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的古典音乐创作者的作品更是以清晰和富有逻辑的音乐语言、优雅明畅的旋律线条、丰富多彩的音乐装饰技艺成为古典主义音乐的代表作品。然而事实上，在维也纳古典主义音乐时期，贝多芬的晚期作品已成为初期浪漫主义音乐的先驱，以贝多芬为代表的罗西尼和韦伯等古典音乐创作者的后期作品已明显流露出浪漫主义音乐精神，正是这样一批古典主义音乐家开创了浪漫派的先河。

其次，浪漫主义音乐是古典主义音乐的发展和延续。18 世纪末到20 世纪初，浪漫主义音乐发展到鼎盛时期，法国资产阶级大革命的爆发引起了当时人们对于自由、博爱等思想的追求，更加强调个人情感的输出和表达，艺术创作进入一个全新的自由发挥时期。此时的浪漫主义音乐延续了古典主义音乐风格中的严谨要求，其强调自由却需要那种经过净化和受限制的感情来进行节制，这符合人类本性中最基本的情感诉求。浪漫主义音乐像一座桥梁连接了传统古典与现代自由之间音乐表达形式的相互转换。此外，结合该书可知，古典主义和浪漫主义之间并没有明显的时空界限，其曾在同一个时空中共生共存，棱角分明的古典主义与自由洒脱的浪漫主义交相融合，以更加鲜明的时代特色带给后世更多的思考。

二、浪漫主义与古典主义在西方音乐教学中融合发展的必然性

在音乐教学过程中有效促进浪漫主义与古典主义的融合发展，在精致、典雅的古典主义内核上编织极具浪漫主义色彩的浓烈音乐情怀，使古典主义与浪漫主义在不断交融中得到浓缩淬炼，才能在继承的基础上进一步创新发展成为新时代的特色主义音乐风格，这是高校西方音乐教学中融合教学的必经之路。

首先，融合发展是音乐自我进步发展的必然要求。音乐作为一种人类自我情感表达的外在艺术表现形式，是人类思想和精神的具象载体。社会的发展和人类思想的进步必然会促进音乐表现形式的创新和发展。古典音乐在18 世纪之所以能够以严谨、客观的艺术表现风格获得人们的青睐，根本原因在于其符合当时特定历史环境下人们对美的事物的追求。然而，人类思维的独特性就在于其从不拘泥于一成不变的艺术形式的表现和艺术风格的追求，人类思维特有的活跃性和创造性是社会进步的不竭动力。因此，随着现代人类文明的不断发展，人们对于事物的追求越来越接近自身潜能的无限开发和自我意识的不断觉醒。所以，在不同的历史环境下，人们需寻求更加恰当的载体形式来表达自我的思想情感，人类思维和社会的不断进步推动着音乐的自我进步和发展。因此，浪漫主义音乐与古典主义音乐交流融合是历史发展的趋势，是音乐作为一种人类文化艺术载体寻求进步的必然要求。

其次，是社会经济、文化等大环境背景推动下的必然选择。音乐风格的诞生离不开特定的社会历史背景。在特定的社会历史背景下，随着社会政治、经济及文化水平的不断提高，人们的审美取向与审美价值导向也会发生相应变化。一方面，随着自然科学的发展，音乐风格的表现和创作有了更加优越的物质条件，音乐的表现形式不再拘泥于单一的风格特色，而是向着多元化的方向发展，这就给古典主义与浪漫主义音乐的融合发展提供了适宜的土壤。另一方面，诞生于法国大革命和文艺复兴时期的古典主义音乐与浪漫主义音乐肩负着特定的历史责任，而新时代的音乐发展不必过多考虑历史因素，人类思想的开化和不断进步成为促使古典主义音乐向浪漫主义音乐创新发展的重要因素，音乐创作更加自由随意。而这一过程是一个兼容并包的过程，在事物发展潮流和社会因素的推动下，浪漫主义与古典主义融合发展是音乐创作创新进步的必然选择。

三、浪漫主义与古典主义在西方音乐教学中融合发展的策略

首先，充分发掘古典主义音乐与浪漫主义音乐的显著特点。时代的进步和社会的发展使得传统的音乐课堂教学形势已经不能充分满足学生多元化的艺术思想认知需求，这对教师的课堂教学提出了新的挑战，要求教师在进行课堂教学的过程中将两者进行充分地结合，创造性发掘两者独有的艺术表现特色，以灵活多样的教学方法安排音乐课堂教学内容，增强学生课堂学习的表现性。同时要因材施教，根据不同的学生学习反馈及时调整教学方案，使古典音乐和浪漫主义音乐实现恰到好处的互补和进步。例如，在古典主义时代语境下进行古典音乐与浪漫音乐的比较教学，让学生在处处体现规范、克制、隐忍、不温不火的古典音乐气质中主动探求极尽浪漫的天马行空式的浪漫主义音乐的发轫期，充分激发学生的想象力，这样不仅能提高学生学习积极性，有效引导学生参与课堂建设中来，还能够大大增强音乐课堂教学质量，提高教师教学水平。

其次，以古典和浪漫两种不同的音乐作品为基础进行优秀作品的鉴赏，并有效展开课堂理论教学。传统的音乐课程更加注重对于学生乐理知识的灌输，而没有为学生营造出适应的音乐欣赏和音乐创作空间，对于古典与浪漫主义音乐风格的理解更是浅尝辄止。学生没有足够的知识消化时间，更无法做到有效地融合创新，不利于教学质量和学生学习效果的提高。因此，音乐教师应及时转变教学思路、改变教学理念，借助多媒体等现代科技，多渠道为学生提供可欣赏借鉴的不同风格音乐作品，并让学生自我欣赏感悟抒发自己的见解，教师同时予以正确的引导，从而在交流沟通中促进不同音乐艺术风格的融合。这样不仅能够培养学生的独立思考能力和人际交往能力，而且有助于提升学生的音乐审美素养，促进不同音乐文化的交流融合。