外国青年看中国：“他者叙事”观照“自我塑造”

□ 史童歌

纪录片作为一种真实影像记录，承载着传播人类文化、构建国家形象的使命，是跨文化传播中的重要媒介。一部短短几小时的纪录片，可以呈现出一个国家的人文、历史、发展和现状，让不同地域的观众对这个国家有最基本的认识和了解。在跨文化传播中，“他者”与“自我”是观察国家形象的两个维度。“他者”是相对于“自我”产生的哲学概念，“是主体构建自我形象的要素，是赋予主体意义的个人或团体，其目的是帮助或强迫主体选择一种特殊的世界观并且其位置在何处。”由于历史和文化差异的沉淀，在跨文化传播中，不同国别的群体不可避免地会出现文化误读的现象。他者叙事将叙事视角从“我说”转向了“他说”，具备叙事的主动性，用国际话语向世界讲述中国故事。

自2011年起，“看中国·外国青年影像计划”（以下简称为“看中国”）已经走过10年，邀请来自世界各地83个国家、700余名外国青年，去往中国26省市区，完成了712部纪录短片。长期受到本国媒体建构的中国形象的影响，外国青年导演带着对中国的固有认知来到中国，根据自己的亲身经历重新认识中国，用自己的镜头讲述中国故事。以上海地区为例，“看中国”项目曾在上海举办过三届，来自不同国家的外国青年前往上海，体验式参与到上海生活，共拍摄29部10分钟左右的纪录短片。这些短片构建了外国青年视角中的上海形象，展现了“他者”视角对如何呈现中国形象较为客观、立体、真实的思考。

本文以“看中国·上海行”项目中的作品作为研究主体，运用叙事学理论，探讨外国青年在叙事主题、选题倾向、叙事人称、叙事视角等方面，呈现出哪些共性特征。通过“他者叙事”的纪录短片以“他叙”观照“自塑”，为我国纪录片如何更好地自我塑造并传播国家形象提供借鉴。

叙事主题：提供文化审视和新鲜视角

截至2020年，“看中国”影像计划已举办了十届，外国青年导演通过沉浸式的体验，深入中国，感受中国，用视觉语言讲述中国故事。每一届“看中国”项目都有一个固定的主题，主题设定与中国文化紧密相关，外国青年导演围绕该年度主题进行拍摄。上海作为“看中国”项目的分支地区之一，于2017年、2019年和2020年成功举办三届。在年度主题的引导下，外国青年的关注题材反映出具有人类共同价值和理念，能够引发跨文化群体情感共鸣，促进文化沟通和民心相通的内容。

2017年“看中国·上海行”的主题为“工匠·传承·创新”，北京师范大学副校长张凯评价2017年“看中国”主题时说道，“工匠精神作为中华民族的精神财富，在中国璀璨文明里诞生过无数巧夺天工的艺术珍品，正是中国工匠们一代代匠心独运、薪火传承，才创造出灿烂的中华文明”。在最终完成的九部纪录短片中，包含了传统美食制作技艺、传统武术传承、民族乐器制作、木板水印、古籍修复、制墨技艺、旗袍工艺等多类题材。外国青年导演在呈现不同艺术形式的传统文化时，叙事主题多聚焦在文化传承者的日常生活状态，探索传承者与传统文化之间的关系，用自己的视角去解读中国的“工匠精神”及其传承与创新。

《论语》有言，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是我国先贤孔子对时间流逝的深切体会。外国青年导演围绕着该主题探寻中国的“时间”故事，在最终完成的十部纪录短片中，涵盖了上海传统建筑、海派风筝、传统餐馆、海派文化收藏家、外滩守钟人等内容，可以看出外国青年导演对中国传统文化的衷爱。历史积淀和先辈遗留下来的中华文化，如何在时代发展和变迁中得以继承和保护，是外国青年导演关注的重点命题。此外，中国式家庭关系和集体关系也是外国青年导演较为感兴趣的话题。短片《我很忙》（2019）讲述了一名退休后生活面临迷茫和不适、与丈夫沟通存在问题的中年妇女，通过传统民族舞蹈开启社交、融入新集体的故事。融入民族文化的广场舞构成了中国独特的城市文化景观，也同时反映出城市中的退休老人，缺乏交流沟通渠道的社会现状。外国青年导演通过关注老年群体与子女、社会的关系，反映出中国社会的家庭观念、集体主义、社会空间的意义建构和中外文化差异等多重涵义。

2020年“看中国·上海行”的主题为“农事·农家·农人”。在快节奏的都市生活中，外国青年导演将镜头对准都市人“走出去”体验郊区田园的生活方式，也有导演关注到将农业和自然“带进来”融入社区的新兴业态，探讨现代都市与农业的关联以及绿色生活的新概念。在每届设定主题的引导下，来自不同国家的青年导演用镜头讲述多种多样的中国故事，呈现出中国自然生态、文化传承、生产生活、民族节日等多个切面。外国青年导演在叙事主题方面的选择，呈现出西方年轻人观察“他者”社会的独特视角，为我们认识自我提供了全面且丰富的文化审视和新鲜视角。

叙事人称：第一人称参与体验式构建“在场感”

中国人素有“民以食为天”的观念，传统美食是可以使国家形象具象化的特色符号，能够构成独特的地域文化，其背后的饮食文化是中国璀璨的名片。在“看中国·上海行”项目中，有几名外国青年关注到了上海传统美食。《花糕》（2020）和《寻味南翔》（2017）两部作品将镜头对准上海嘉定区南翔镇的传统名产南翔小笼包和上海奉贤区青村镇花角村的传统糕点花糕。两部作品的导演都侧重于展现传统美食制作手艺，借传统美食挖掘地区文化和风土人情。传统美食制作工艺在古老农业大国与现代化社会的碰撞中构成文化景观，外国导演的关注视角也为人们带来思考，如何去面对传统美食文化的传承与发展。

从叙事人称来看，两部展现传统美食手艺的纪录短片都是以第一人称的视角带领观众走进真实生活，通过外国青年导演亲身体验的方式参与到传统美食的制作过程中。第一人称纪录片是以真实生活为创作素材，以展现真实为本质，在叙事过程中使用第一人称的声音，并以第一人称的视角带领观众走进故事讲述者的真实生活的电影或电视艺术形式，主要特征是以“我”的视角切入故事进行叙事，突出导演在场的“参与感”，观众在观看过程中获得“沉浸感”，进而对影片内容产生共鸣和认同。短片《花糕》中，立陶宛青年导演Adomas Mulevicius向村民学习如何制作花糕，展现了从筛粉、装模具、填馅心、拍花板、上灶头到装蒸笼等一系列繁杂的制作工序；在纪录短片《寻味南翔》的末尾，匈牙利青年导演Adél Lengyel亲手制作了匈牙利口味的小笼包，将两国传统美食相结合，两国文化搭载着美食的桥梁碰撞出奇妙火花。此时的导演本人在纪录影片中也成为了对外传播的符号和载体，以外国青年的身份介入中国传统美食制作，可以使不同地域、不同文化背景的人们实现现场参与感和真实感，进而达到情感共振和关系认同。在信息编码过程中，外国青年导演在自身认知载体、认知逻辑的基础生产出的内容产品，也能有效地解决不同地域的观众因文化背景不同而产生的认知偏差和文化误读。

表1 2019年“看中国·上海行”作品（主题：时刻·时光·时节）

叙事视角：注重“小人物”的个体表达

叙事视角是叙述者呈现和叙述人物和事件的角度，其视角的选择融入了叙述者的价值判断和情感倾向。在“看中国·上海行”项目中，有多名外国青年导演将镜头对准了中国传统民间技艺和传承者，彰显文化技艺传承与匠人精神。外国青年导演在呈现中国传统民间技艺的题材时，在文化符号选择、叙事角度、文化思考等方面呈现出一定的共性，大多是以“小人物”的个体表达展开，根据个人体验进行叙述。中国文化突出群体表达，而西方文化重视个体价值，“他者”的眼光反映出影像背后的文化认同，为人们进一步探讨中国国家形象建设提供讨论范本。

在“看中国·上海行”的影片中，大多都是以“小人物”为主角，注重个体声音的表达。《纵有疾风起》（2019）讲述了上海金山区风筝手艺人李师傅和黄师傅继承和保护海派风筝与文化的故事；《守钟人》（2019）以上海海关大楼钟楼守护者魏云寺为主角，记录了海关大钟中蕴藏的历史和痕迹，也见证了上海城市文化的日新月异；《推陈出新》（2017）跟随并记录了上海图书馆一位古籍修复保护师陆程波的工作过程，揭开如何还原历史的神秘面纱；《极·志》（2017）以上海体育学院一名民族传统养生专业的大三女生为拍摄主角，通过她的学校与日常生活的呈现，挖掘太极以柔克刚的独特魅力与传承之道；《两代琴》（2017）讲述了具有工匠精神的二胡制作者父亲和担任二胡老师的儿子的故事，通过一对父子的述说展现了二胡文化的传承与发展。

从外国青年导演拍摄的中国传统民间技艺纪录片可以看出，大多影片都以普通的“小人物”作为讲述的主角，他们是所处行业中普通的从业者，通过碎片化、细节化的影像纪录描摹出他们的真实生活日常。影片《豆扣年华》（2017）选择在上海龙凤旗袍公司实习的年轻女裁缝张钦玮作为主角拍摄，她因为缝纫基本功还不够，每天在手工作坊负责帮师傅做些制作盘扣、敲边、缝直扣等琐碎的零部件工作，还不能独立完成一件旗袍，但她有个成为旗袍大师的梦想，并日积月累地朝这个方向不断努力。导演E-lana Meyers跟随张钦玮拍摄她的工作和生活日常，在作坊工作一天后回到家中她依然摆弄着她手中的缝纫活，展现了一个普通的旗袍业者对旗袍制作技艺的热爱。传统缝纫技艺与流行文化盛行的大都市上海发生奇妙碰撞，影片选择旗袍业的新生力量作为主角，展现了传统技艺和匠人精神的传承。

中国人与西方人因思维认知逻辑上的不同，造成传播过程中的文化误读现象。中国人的认知逻辑习惯从“面”到“点”，先从“面”的层面上对一个概念进行抽象的定义，再从“点”的层面通过举例进一步深入内涵和外延，而西方则习惯从“点”到“面”，从具体的事物和个体出发，经过数量积累后进行相应的归纳和演绎。外国青年导演拍摄的中国传统民间技艺纪录片，大多将以行业中普通的“小人物”作为主角，以个体作为关注对象，通过微观叙事来彰显主题。从观众视角来看，这些“小人物”的生活与自身更具贴近性，且自我陈述更符合尊崇“个人真实”的西方社会大众的接受习惯。从跨文化传播的视角来看，“个人的真实”也可以尽可能地减轻国际传播场合中诸多意识形态、政治博弈等舆论因素的干扰。

结语

通过分析“看中国·外国青年影像计划”项目中的部分作品，可以看到“他者”眼光下对中国自然生态、文化传承、生产生活、民族节日等内容的独到理解与独特观察角度。外国青年导演的“他者”眼光为观众提供了新颖和全面的视角来审视自己，在他者叙述的视野下，观众看到了中国形象的多个切面。外国青年导演在构建中国形象方面呈现出的共性，值得我们去借鉴和反思，以“他叙”来观照“自塑”，在跨文化影像传播中减少文化误读，增强彼此间的理解，为我国纪录片更好地传播国家形象提供借鉴和启示。