姜彤彤
(聊城大学,山东 聊城 252000)
十九届四中全会提出打造中国品牌,建设制造强国,要大力弘扬工匠精神[1]。如今在设计全球化的背景下,所谓的设计师们追求设计的“概念化”,究其根本却是外表华丽的空洞的“装饰品”。设计界缺失了工匠精神,在大胆地解放设计、学习外国设计的同时,忽略了设计的初心是务实的匠人。中国在瓷器、丝织、工艺品等手工业制品方面在世界历史上留下浓重一笔,其独占世界一角的主要原因就是其中蕴含了工匠精神,同时给世界手工业设计提供了启发,成为从古至今都应被人们学习的精神品质。
工匠作为一种社会职业在春秋战国时期最为普遍,在战争时代背景下冶炼兵器成为人们依靠的生活来源,工匠就在那个时期广泛发展,无论是打制石器、冶炼兵器、烧制陶器、缝制丝绸、制作工艺等制造各种实用产品都被称为工匠。人们为了生存几乎都会一种专门技艺,他们的手艺通过一代又一代传承学习下去,出现很多木匠、工匠、石匠等等,《诗经》中的“如切如磋,如琢如磨”,反映的就是古代工匠在切割、打磨、雕刻玉器等时精益求精、反复琢磨的工作态度。工匠们对打造物品的严谨认真、精益求精、追求完美、勇于创新的精神就是现在所说的工匠精神。
为传统设计留下启迪的第一本手工技术文献《考工记》强调“天时,地气,材美,工巧,和此四者,然后可以为良”[2]。《考工记》将“工匠精神”概括为“良”,构成“良”就是天时、地气、材美、工巧,天人合一的精神、物尽其用的精神、独具匠心的精神构成了传统设计的工匠精神。在设计手法的不断发展更新中,人们不再像以前那样讲究天时地气,更多把设计出优质的产品视为工匠精神,富有工匠精神的匠人们以质量不过关为耻,终其一生向师傅学习专业技术,以鲁班大师为例,他的每一件工具都是经过反复试验、精心打磨,同时又授业解惑,完美的体现了设计中的工匠精神。
榫卯作为一种建筑、家具制造的主要结构和技术实际上是中国传统设计中的伟大作品,时至今日依然有“每一位设计师都有一个关于榫卯的梦想”的说法。榫卯设计不同于普通传统手工艺品,它集结了中国工匠们的智慧,不需要一根钉子、一点胶水就将木制品牢牢固定住,且其特征柔然又坚固,是“天时、地和、材美、工巧”最良的体现。
《考工记》中提到“天人合一”的精神,一是匠人们顺应客观的“天时地气”,达到一种“天、地、人”和谐的状态;二是工匠们发挥主观能动性,取法天地“制器尚象”的造物精神。榫卯设计蕴含了“天人合一”的传统文化精神。“天时”在《考古记》中是通过草、木、石等自然生物的变化表达自然现象的变化,“地和”就是地貌环境或地域的人文、工艺传承,榫卯中的燕尾榫、粽角榫等就对天人地和的采用。当然天时地和的出现也是由于社会历史环境导致的,当时的生产力水平还很低,人们对自然的认知很少,认为人类世界由神灵主导,榫卯作为工匠们的手工艺品不同于机器生产物,造物过程中加入了很多工匠们的主观能动性,顺应了自然发展规律。除了社会背景的客观影响外,匠人还受到了智者“天人合一”的主观思想影响,认为人能卜象,“天、地、人”是一体的,因此人能够通过主观能动造物。榫卯设计将“榫”的凸出和“卯”的凹进这样的结构运用到了木材上,榫卯的木质材料成为建筑家具的灵魂,体现了匠人们“天人合一”“制器尚象”的造物精神,呈现的是人物相融的天人合一境界,是历代匠人内心虚静、心神专一的精神再现。
物尽其用就是客观的物与主观的用结合,即材美。选用的物质要“美”“善”,实际上就是从选材到功能的应用。在《考工记》“轮人为轮”和“弓人之弓”两个章节中,匠人需要经过复杂细致的选材,并且要符合天时地气的规律,由此达到美的境界和良的标准,展现主观的用和客观的物结合的物尽其用的匠人精神[3]。榫卯的选材就是木头,木头作为自然产物在现在来看也都是环保材料,其功用主要就是制造建筑、家具,倘若在一对木制品中混入一个五金材料就像是一堆棉花中混去一个钢钉,格格不入。工匠选择木头的季节也是顺应自然变化,使木头造成物品时不温不燥,在没有受过科学教育情况下,匠人们能够通过智慧考虑到不同天气情况下,木材与木材的共同收缩膨胀会更加牢固,而五金制品会因膨胀系数不通而变得松动,一根木材虽柔软易碎,但是通过榫卯结构就会使成品达到刚柔并济效果。榫卯对木头的使用可以说是淋漓尽致,几个木头凹凸咬合天衣无缝,榫与卯互相契合,完美衔接,通过对木材的长短、多少、高低的巧妙结合,使木头能够一转一折来回扭动,不仅起到连接固定作用,还变幻莫测。
匠人的独具匠心就是工匠精神的“工巧”,工巧在《考工记》中分为制作之巧和检验之巧,“恒有力而不能走,其声大而宏。有力而不能走,则于任重宜;大声而宏,则于钟宜”[4]。此句可见,百匠将设计的功能和形式完美地结合在一起,让人们在使用时达到了心理上的共鸣。百匠将“器物构件之数”和“宗法礼制之数”融合构成了造物设计的独具匠心精神。
榫卯设计的制作之巧也体现在了“制作之巧”和“检验之巧”上[5]。其材料的同质使外形精美,体现自然之美,结构上更是运用了科学原理,坚固耐用,又方面维修可拆卸,这些都是匠人们通过反复试验和打磨得出的巧夺天工的设计,使后人们能够运用此设计在更多的建筑和家具等设计中。例如古代的斗拱就被运用到了故宫等各种古建筑中,山西悬挂在悬崖壁上的的悬空寺就是运用精巧的榫卯结构使得木质建筑悬挂在半空中屹立不倒并且看上去如此牢固,至今1500 年都完好无损。这种设计还起到了防震作用,山西的应县木塔在经过6.5 级的地震依然屹立并被称为最古老的木塔式建筑,原因就在于塔内的斗拱连接就是榫卯结构。匠人们用匠心打造了中国建筑的灵魂,是祖先们提供了最具创意和创新能力的先例,是传统设计中工匠精神最重要的元素。
我国经过30 多年的大力发展经济,为了实现经济飞速发展的目标,设计越来越商业化,设计师们更追求创意设计、概念设计,琳琅满目的电脑绘制作品让人们忘记了在成为设计师之前应成为有高超技艺的工匠。正如李超德教授说的那样,在做“大设计”时脱离了“小设计”的技术细节就相当于脱离了“高起点的立论”,在时代的进程中传统手工艺似乎从设计中抛离开来,成为了单独的装饰品,忽略了像“榫卯”这样的实用性设计。
在多元化发展的今天,人们又开始找寻、呼唤设计中工匠精神的回归。在之前上映的《大国工匠》系列节目中胡双钱等设计者纯手工打造出国产大飞机C919 的全部零件,这一惊人的纪录可谓是史无前例,他们专注、执着的精神品质和对职业的敬畏让大众为之惊叹,同时“工匠精神”“中国制造”的也再次闯入了大众的视野,掀起了设计界“工匠精神”的热浪[6]。2010 年上海世博会的“东方之冠”又让人们看到了希望,整个场馆建筑外观采用了传统符号元素斗拱,将中国传统设计“榫卯”展现给世界,让人们重新看到这个具有独特的东方意蕴的设计,吸引更多的人了解中国设计的工匠精神。
工匠精神是优质设计的保障。如今,谈到优质的设计,人们往往能够想到德国“包豪斯”、日本“无印良品”等为代表的高品质工艺设计,而很少想起中国的设计[6]。以德国设计为例,德国的产品设计以精雕细琢著称,包豪斯手工与技术结合的设计手法延续至今。“Handmade in Germany”德国手工制造设计艺术展国际巡展上,高质量、精致的展品透露出优质的手工艺传承,更是德国文化的传承,同时也体现出设计师们对设计职业的尊敬、喜爱,专业、始终如一的职业精神。在德国,一个技能高超的匠人的社会地位几乎同等于科学家,由此可以看出,德国对于工匠精神的赞赏与认可。
中国设计工匠精神的缺失离不开工匠的消失,“工匠”这个词在古代时似乎就不受大家的欢迎,认为工匠就是有着一门技能的社会基层工人,人们渐渐想要脱离这个行业,直至现在,依旧有很多人对工匠精神的认知存在着误解。在西方工业革命后,艺术家们也从工匠中脱离出来,工匠由于制作缓慢、传承困难慢慢被人们淘汰,谁又能想到随着社会的历史发展规律,人们却又在呼唤工匠精神[7]。
工业革命后高速发展发展的科技的以及人们对工匠的误解导致许多设计者缺少工匠精神,而这一点也体现在他们的设计作品中[8]。那么该如何培养设计者的工匠精神呢?首先,需要构建一套完整系统的教学激励体系。我们需要从小学开始培养持之以恒的毅力,给养成工匠精神做铺垫;需要完备的劳动实践课程培养学生的动手能力;需要将美育贯穿教学中,培养学生的审美能力。其次,需要强调设计师们认真严谨的职业责任。设计师们要静下心来,专注于某件设计作品,做出“美”“善”的设计作品,从中体味到设计的工匠精神,而并非一贯的依赖简单的设计拼凑。另外,将传统视域下的天人合一、物尽其用、独具匠心的工匠精神贯穿于设计中,才能具备中国民族特色的设计。
中国设计想要成为民族的、世界的,就要弘扬中国传统设计的工匠精神,具有工匠精神的传统设计永远不“旧”,它能避免当下设计所带来的资源浪费、同质化、环境污染、山寨抄袭等设计现象,对现代设计具有一定的启示和借鉴意义。只要有取舍地吸取其中的精华,古人们的智慧远比想象的大得多,设计师应该从学徒时期开始学习中国传统的天人合一、物尽其用、独具匠心,培养工匠精神。