苗族服饰文化及审美价值浅析

宋扬

（哈尔滨广厦学院，黑龙江 哈尔滨 150025）

随着时代的快速发展变迁，人们的思想观念和文化理念也发生了巨大变化，服饰文化也产生了较为显著的变化。苗族服饰基于文化融合，内部形成了多个分支，且与其他民族的文化也呈现出深度融合的趋势，其服饰的款式日益丰富多样，加强苗族服饰理论研究能够推动服饰文化的传播与发展。

1 苗族服饰的文化内涵

苗族服饰文化内涵体现于诸多方面，苗族经历过多次的战乱和迁徙，每一次的迁徙均以不同的方式记录下来。苗族服饰的表现形式丰富多样，如百褶裙就是极具民族特色的服装样式，该类服饰的裙摆上有较多褶皱，以此代表湖水波浪，彰显出苗族人民对祖先在洞庭湖时的怀念。百褶裙上选用的图案也有着十分深刻的象征意义，常见的形状有X 形状图案，这是长江与黄河的典型代表。裙子的飘带也具有春风流水的寓意。基于百褶裙的文化内涵，我们能够看出苗族服饰能够直观展现历史的变迁，记录下一段段历史时期。

苗族服饰承载着苗族的精神文明和物质文明，在服饰图案当中，蝴蝶纹样广泛应用于童帽和衣袖上。蝴蝶是苗族人视为始祖的元素，结合苗语中蝴蝶的发音，其寓意为妈妈，苗族古歌之中就描述了蝴蝶的寓意[1]。在长期的历史变迁中，蝴蝶妈妈也是苗族集体图腾中的重要组成部分，体现了苗族人祈求神仙保佑的心态。服饰刺绣的图案之中，鸟图腾也体现了苗族人民对于自然的崇拜之情，在衣服上和银冠上均可看到鸟图腾的身影。

族群文化符号也充分体现了苗族的文化内涵，这是区分不同支系的文化符号之一，能够全方位展现不同的风俗习惯和行为方式。在观看苗族服饰样式时不难发现，苗族服饰文化对苗族文化凝聚力的增强有着不容忽视的现实意义。因为苗族服饰文化符号具有识别功能，在苗族这一社会群体内，可以根据不同的服饰样式符号来进行不同人的社会角色的区分。因为苗族社会群体是由多种行业多种职业的人构成的，不同行业的着装代表着不同的职能类型，所以根据服饰也可判断出个体的人的某些特征，如宗教角色、未成年人及个体是否结婚等，以此打造更加独特的民族文化。

苗族的服饰文化内涵也主要体现于女性对于文化创造的层面。苗族服饰与妇女生活特征紧密相连，受到前人的影响，苗族人需要学习本族群当中诸多必备技能，女性要学习绣织技能，从而打造更为鲜明且独特的民族文化[2]。苗族的女孩小时候就生活在织绣的环境之中，因此具有娴熟的女工技能。服饰是寄托苗族妇女情感的重要元素，传统刺绣纹样是典型的符号，女性能够将自己对生活和情感的理解融入到绣织的作品之中。服饰创作中，婴儿襁褓上绣的蝴蝶妈妈图案也成为祈求平安的典型符号。

2 苗族服饰的审美价值

苗族服饰一方面能够起到遮蔽身体和保暖的作用，另一方面也具有较高的艺术价值，高度顺应了人们的审美需求，审美价值极为深厚。下面对此展开具体论述。

2.1 造型结构的审美特征

苗族服饰随着历史的变迁，逐渐打破了只关注服装实用功能的局限，更加追求视觉审美，这也成为苗族服饰文化内涵的重要体现。所以服饰造型设计中主要采用对称和均衡、对比和协调、节奏和韵律等美学原则，合理组合点线面等元素，以此全方位满足人们的审美需求[3]。对称与均衡的原则广泛应用于苗族服饰造型设计之中，中轴线在服饰造型中十分常见，尽管其需要两侧元素的烘托，但是若能仔细观察苗族服饰的物象元素，便可看到对称排列的构图形式。

在苗族服饰设计中，对比与协调原则也是尤为重要的美学原则。如贵州雷山区的苗族银饰头箍，合理应用了凹凸对比原理，使骑战马的纹样具备浮雕的质感。最后，苗族服饰设计中，合理应用节奏和韵律也是十分重要的内容。例如，苗族男装中的短裙对襟上衣，在长2 尺的两个对襟上端边缘设置了20～30 颗的双排等距民族结布式纽扣，这一方面可以体现服装的实用价值，另一方面也可增强服装视觉上的节奏艺术感。

2.2 图样与色彩的审美价值

苗族服饰具有较高的审美价值，苗族服饰以其丰富的形式彰显着设计者的审美理念和设计手法。苗族的妇女利用服饰的形式美展现其审美理念。图式与色彩也是该审美理念的集中体现。苗族的图式丰富多样，且服饰上的图式十分复杂，很少有较为简约的苗族服饰。苗族人也借助图式和色谱来展现自身的审美情感和对空间设计的追求和理念。生动的审美表达明显超过了临摹审美形态给人带来的感官体验，进而更好地展现服饰的审美特征。如西部苗族中的江河母题和印纹母题均是对自然圆形抽象化处理的主要方式，是一种颇具审美价值的装饰形式[4]。

2.3 普遍性与个性的高度统一

苗族服饰具有显著的群体风格，其中民族族群风格、后亚族群风格和亚族群群组风格是最为鲜明的体现。首先，我国苗族地域分布极为广泛，但是即便是距离较远的苗族群体，苗服也具有相似的视觉效果和神韵。从中可以看出，苗族服饰的民族风格尤为独特。苗族服饰中的审美风格与祖先崇拜情结有着十分紧密的联系，因此不同亚群的文化同质性较强。受相同文化的熏陶和影响，其一方面能够保留古老的服饰工艺，另一方面也可统一苗族服饰的民族族群风格。再者，苗族服饰虽然十分崇尚传统服饰工艺，但是也兼顾了个性和创造力。如苗族的每一个亚族群均具有多种不同类型的主题纹样，而且特点也各有不同。即使相同主题的纹样也会呈现不同的造型特征。因此，人们所能看到的苗族服饰也颇具个性化特征。个性化的苗族服饰并非是简单地描摹群体风格，而是在群体特征背景下形成的独立和自主活动，该活动中充分体现了艺术创新的特点和要素，增强了作品本身的创造性。

3 苗族服饰的形制及特点

苗族服饰的工艺尤其复杂，需要经过十几道工序的处理才能呈现出一套精致的服装。苗服制作过程中，最具特色的工艺当属蜡染。苗族的蜡染是我国染色工艺中最为古老的一种形式，而且也是流传最为广泛的一种染色工艺。在古代，蜡染也被称为后亚族群风格和亚族群群组风格。蜡染在我国中南、西南及少数民族地区广为流传且历史悠久。相关领域的专家推测，秦朝时期，西南地区的少数民族人民便可娴熟地掌握蜡染的技巧和蜡染的工艺特征。此外，当时人们也可采用虫蜡和蜂蜡为主要的染料。

苗族蜡染工艺中主要分为两种形式，一种是点染，一种是画染。基于图案划分，则可将其分为几何纹和自然纹两种形式。丹寨苗族蜡染采用基于自然纹路形成的大花图案，该图案的造型十分生动活泼，且采用夸张手法，具有显著的乡土气息。安顺苗族蜡染则将几何纹样作为原材料，图案结构虽然松散，但是具有生动形象的典型特征。

织金苗族蜡染主要采用细密的白色，图案上的几何螺旋纹较多，且图案结构的整体性较强。苗族女性抽象的刺绣和蜡染图案之中也全方位展现出苗族妇女的内心世界和最为真实的情感。与此同时，服饰作品当中也展示出苗族女性对自然的认知以及其对于现实世界美好生活的向往。从艺术价值的角度来看，苗族的次序与蜡染图案均具有规整性和对称性特征。挑花刺绣的振垫与蜡染过程中的染距需要满足规定要求。主要分为等距、对称和重复循环等布置方式。图案结构更为严谨，给人以整齐且紧凑的视觉感受。挑花刺绣的过程中，圆心位置显而易见，坐标轴沿着横向和竖向折叠的过程中均可实现对称效果。

很多图案设计中，大型组合图案和大小图案之间均具有对称的特性，另外，也十分重视图案色彩的合理搭配，重视色彩与图案的完整性和统一性。若服饰表现了苗族独特的艺术品位，银饰则展现出了苗族女性的性格特征，其在黔东南地区和湘西苗族地区十分流行。在发展苗族服饰文化的过程中，也应该正确认识苗族银饰与苗服的文化价值及二者的关系。苗族银饰在黔东南及湘西苗族地区流行度较高，制作工艺发展的时间较长，从原始的装饰品发展为石贝壳装饰品，从原始的植物花卉饰品逐渐发展为金银饰品，之后便出现了模式和形式相对固定的银饰。银饰的品种和样式在发展中也发生了较大的变化，这其中形成的饰品链条也推动了苗族社会的稳定发展。苗族饰品主要有三个艺术特点，分别为大、重和多。

苗族的用银以审美、富有、辟邪为主要追求目标。银饰的种类较多，如项圈、相连、耳环、手镯和戒指等。项圈最多达7 圈，重量为2000 多克，呈现四棱凸起的形状，绕形主要分为螺旋和偏圆，平面上有多种不同的花纹图案。另外，苗族姑娘恋爱结婚时，项圈是必备的物品，通常由若干根透明牙签、4～8 根银链及小银铃构成。每条银链则由几十个直径在2 毫米以内的小银链连缀形成，每个零件上刻出不同的图案，大部分图案都有幸福吉祥的寓意。另外，牙签要具备形态优美、色泽明亮和声音清脆、实用性强的特点[5]。苗族银饰也可充分展现本民族“多”的艺术特征，重叠工艺应用甚广，体现出一种繁复的美感。

4 振兴发展苗族服饰手工艺的有效措施

文化创意产业的兴起与发展极大地推动了苗族服饰手工艺技术的发展，同时也为振兴发展苗族服饰手工艺提供了有利条件，能够显著增强苗族服饰工艺盛行地区的经济造血能力，为落实精准扶贫工作打下坚实的基础。

4.1 宣传推广苗族服饰工艺

苗族服饰被苗族人民所欣赏，而民族的也是世界的，所以苗族服饰需要扩大自身的影响力，被其他民族的人民所接受。为此，可以采取多种不同形式大力宣传和普及苗族服饰手工技艺独特的美感。合理利用博物馆、科技馆和公共展厅的展览、讲座以及现场授课组织开展专业课程，并与微博、微信、淘宝等平台合作，发挥出互联网在文化传播上的重要作用及功能。

4.2 再创苗族服饰的生活和审美价值

与明清时期的家具相似，苗族服饰依然延续着以往的生活和审美特征，且无法顺应现代生活。为此，要积极开展苗族服饰生活与审美价值的再造。苗族服饰的生活功能与审美功能需全方位适应现代审美和现代生活的定义与要求，在发掘以不同形式再创造民族文化的过程中，使苗族文化以全新的载体和全新的形式与大众见面，从而促进苗族文化的传承与发展[6]。

4.3 促进苗族服饰与其他产业的融合与发展

苗族服饰应与其他产业相融合，不断寻求进步与发展。如旅游产业、文创产业、休闲产业和服务产业等均可与苗族服饰深度融合，促进多领域共同发展。当地政府可以集中苗族手工业相关企业、配套上下游企业及服务业，形成完整的产业链和产业集群。如建立基于苗族歌舞表演、苗族生活体验、苗族手工艺体验和饮食文化体验相结合的苗族生态体验园区、创意园区，密切与其他产业的联系，让更多人认识并接受苗族文化。

5 结语

苗族服饰是人们穿在身上的一部苗族历史，苗族的服饰文化在苗族文化中也占据着十分重要的位置。当地的服饰能够体现鲜明的历史文化价值，也可彰显出深厚的文化底蕴，其在服饰色彩美与图案美的基础上为人们打造令人难忘的视觉感官体验。本文提出的观点对振兴苗族服饰具有十分积极的借鉴意义，有利于实现苗族服饰的振兴，促进苗族文化发展。当今设计者也应该尝试将苗族服饰与其他产业相融合，从而为苗族文化的传承提供助力。