张旭芳
(郑州轻工业大学易斯顿美术学院,河南 郑州 451450)
展示是由拉丁文翻译而来,从字面意思来说,也就是展示、展开。展示所覆盖的范围较广,包含的内容也是不唯一的,是多种多样的。通常情况下,是指对空间环境的改造、布置和修饰。采用一系列艺术表现手段和渲染方式,辅以道具作为支持条件,向受众群体传递信息、阐释内涵、表达情愫,达到激发受众情感共鸣、提升受众认知度与接受度的目的。
从某种角度来说,展示设计需要一定的想象空间、操作空间和调整空间,受众必须达到指定的场所和地点才能接收到设计师的设计意图以及所要表达的情感。而这些特定的场所和地点也就是展示设计所需要的空间条件。
众所周知,人对某一件事物的体验是建立在一定的情感诉求和心理需求基础上的,而体验的价值也就在于满足人们的多方面、多层次的基本需求。从本质上来说,展示的过程也就是展示主体与客体之间的信息交互传递与人文思想互动的过程。伴随现代科技的卓越发展,展示的功能越来越丰富,已经不单纯体现在商贸展示方面,而逐渐向满足人们信息需求和精神文明交流需求方面转变。体验性展示空间设计是对多元化展示的丰富和补充,从人性化的角度出发,根据受众的视觉感官特性、听觉感官特性及知觉触觉特性,营造环境氛围,使人产生一种身临其境的感觉,迎合受众的心理需求,达到优化展品展示的目的。
互动体验技术是指对展示环境的多方面感官体验进行调整,引发受众的联想,激发受众的情感共鸣。近年来,互动设计逐步发展成为主流设计门类,并受到社会公众的普遍认可和喜爱。互动设计最显著的特点就是融合了互动性元素,使受众从被动地接受向主动地选择过渡转变,而且这种接收方式更加人性化、合理化、具象化。当前,互动设计已经被拓展应用到各个行业领域,并逐步成为主流展台展示形式,受到了人们的推崇和青睐。与此同时,数字化技术应用的完善化与成熟化,也为互动设计奠定了扎实的技术基础。互联网技术与远程无线通讯技术的有机结合,为互动设计提供了全方位、双向化、共享化的展示平台。
视觉艺术设计就是在全方位丰富视觉体验的同时,也可传递商业及文化特征的一种融合文字、图形、色彩和版式等视觉媒体要素的设计形式,将上述要素依据既定的美学规律合理组合,设计中要适度简化视觉要素,力求生动全面地展示整体效果。
背景音乐是一种十分重要的听觉体验,可渲染展示氛围,为参观者创造更加丰富的视听体验。
触觉要素具有细腻性和真实性,能够协助人们形成主观感受和印象。触觉要素通常体现在材料上,该触感体验涵盖材料的质感、光洁度、形状、硬度和质感联想等多种切身的体验。
味觉与嗅觉息息相关,气味刺激能够增强人的记忆力,熟悉的味道也可唤醒人们的记忆、情感和感受。
互动媒体技术主要是借助计算机程序、交互装置,基于信息技术的模拟,是一种人类行为、动物本能和其他生物的抽象表现。模拟形成的物象状态和人之间的交流互动即为交互。人类在与信息和媒介交互过程中,所得到的虚拟体验是该技术的核心重点。
互动媒体设计应用于展示之中,可以全方位展现展示设计的人文情怀。现阶段,人性化设计成为主流发展趋势,趣味性和故事性也是人们更加喜爱的信息内容和信息形式。将互动式体验技术应用于博物馆实体展示,同时利用相应装置及多媒体载体能够激发参观者的热情和兴趣。如今,互动技术与陈列展示的融合还需进一步调整和优化,将表达展品特性和背景作为核心,引导参观者与展品构建深度交流机制,从而高度满足参观者的心理需求,实现交互体验技术与当代展示设计的完美融合,这也是陈列设计之中十分主要的发展趋势和方向。
数字技术快速发展的今天,我们也跨入到了数字化时代,数字技术与艺术博物馆交互设计的深度融合,一方面改变了人们传统的认知,另一方面也起到了拓展人们思维模式的作用,有利于培养大众的创新思维,在设计之中更加注重创意。参观者可结合个人实际爱好,参观博物馆,参与到交互式体验之中,这可激发参观者的创作意识,彰显空间的趣味性和吸引力。交互设计中,参观者对空间变换会产生较强的好奇心,也可更加积极主动地参与其中,以此了解更多知识内容。与此同时,亲身体验能够使人更好地把握和体会空间感。所以说,数字化技术在博物馆交互设计展示中的应用,能够实现多元化展示,全面丰富参观者的体验,使其更好地体会展品背后的内涵。
参观者与计算机交互即人机交互,关注参观者与计算机间的相互作用与影响。设计人员能够在计算机装置中,高效整合诸多艺术品信息,该交互性装置展示的形态、造型和体积均存在较大的差异,参观者利用触摸、语音和手势等操作,能够同计算机实现人机交互,在此过程中也可了解与艺术品相关的信息和内容。且计算机还能定制参观模式和参观路线,从而丰富参观者与展示交互的方式,为参观者打造良好的交互体验。美国纽约知觉美术馆在建筑外观之中设有感应器,参观者可利用手机App 与之关联,且建筑的外观色彩可依据参观者的情绪变化而有所改变,直观地展现参观者真实的情绪。
以上交互方式是静态展示的延伸,交互过程相对被动。国外的博物馆创新了该展示方式,在馆内设置移动设备数字笔。参观者手持数字笔就能够在馆区内所有的互动区域与捕捉式交互投影互动。如扫描展品标签获取作品的具体信息,在屏幕上能够根据自身的喜好设计家具样式和壁纸图案等。基于互动技术能够将上述信息投射在墙上,从而使参观者欣赏自己的作品,也可建立专属的虚拟收藏。参观结束后归还数字笔时,观者还可获得URL 路径,不受时空限制自由访问喜欢的展品和收藏的数据,该种方式打破了时空的局限,参观者能够自主地感受和探索展馆,增强了个体与展馆的互动与交流。
在以上过程中,计算机预先设置的信息能够随着参观者的个人活动及操作逐步拓展,信息准确性较强。交互展示一方面能够利用媒体设备和虚拟交互技术为参观者打造良好的体验,另一方面也可有效激发和调动参观者参与的主动性和积极性,加强了用户与展品间的互动,将参观者融入到展示环境之中,有效探寻较为理想的学习模式。相较于传统展示,交互式展示更加重视参观者的主动性与参与性,在探索的过程中主动发现和获取新知识,这也为信息传播奠定了坚实的基础。
参观者与空间环境交互中,交互体验是最为鲜明的特征,尤其关注和重视参观者的体验需求,试图引发人们的共鸣,为其留下深刻的印象,在积累知识的同时,也可丰富自身的生活。博物馆是引发交互行为的重要场所,艺术创作者在作品之中留白的部分需要参观者补充,这能够调动参观者主动参与的积极性,同时也可真正地实现交互式体验,满足人们参与其中和自我实现的需求。
现如今,诸多艺术博物馆展示交互设计主要是刺激参观者的视觉、触觉和听觉等多种感官,实现与空间环境的全面互动。如加拿大蒙特利尔现代博物馆的展品《渗透》,就应用了先进科技为人们展现了真实且生动的生物世界,参观者佩戴电子设备后,便可进入到虚拟的展示环境当中,周边有多种生物、光斑,是空间之中的重要组成部分,增强了参观者的归属感。参观者和空间环境交互的过程中,多种感官刺激和行为均可主动传递信息。该体验打破了行为和感官的限制,在相同的空间之中不同参观者的经历不同,体验和感受也有所不同。
目前,信息技术不断完善,计算机技术广泛应用,为空间生成提供了强大的技术支持。计算机和多种外部设备能够采集和整理空间信息,结合展示要求编辑、处理与合成,此时的空间环境是一个有机结构体,能够引导和推动参观者与空间环境互动,空间也由于参观者的活动和行为发生了较大的动态变化,而这种动态变化本身又会对参观者的行为产生较为显著的影响。
NOX 水上展览馆所打造的空间即为一个完整的展示平台,室内空间的流动性和不确定性较强,同时,地面、墙体和顶面可自由转化交融,利用机组微处理器便可协调空间环境,也可灵活地嵌入到计算机软件之中,计算机软件能够丰富人们的视觉与听觉效果。该智能建筑具有自我感知能力,能够根据参观者的行为活动做出适当的调整,使参观者犹如生物体融入建筑空间。再者,NOX 水上展览馆并非只具有展示功能,参观者也成为空间中的构成要素,在不断变化的环境之中,也被时刻改变着,且这种改变与人的行为举止有着十分紧密的联系。参观者能够更好地沉浸在空间当中,对空间具有显著影响,也可创造空间,与空间融为一体。在趣味性较强的交互式情感体验中,感知和接受信息,引导参观者主动探索,最大限度地服务于参观者本身。
在展示空间内引导参观者改造空间或展示形态是交互的有效方法之一,依据渐近线组合方式设计的海姆虚拟博物馆,主要的功能为展示虚拟的网络艺术品及组织开展不同形式的文化和商业活动。参观者可结合自身的意愿和需求改变并重组空间,确定较为理想的观看方式和观看过程,甚至也可虚拟展示不同的活动场所,便于参观者更加全面和深入地体会和认识展示的主体。该展示方式能够充分展现展品的特点,为参观者提供优质的服务。
数字技术为社会打造了全新的交流与交往方式,空间之中涉及到了人与人之间的交流和沟通,同时,也构建了系统的有机整体。首先是设计师与参与者之间的交互。设计师可与参与者交流沟通,广泛征集参与者的意见和建议,引导参与者主动参与设计。例如,瑞丁大学基础知识的工程系统,能够确保空间使用者主动参与到设计和制造过程之中,设计师和制造者及空间使用者均可比较设计方案。虚拟技术也可为设计、生产及制造过程提供更加完善的标准,从而保证设计师和空间使用者在建成前利用虚拟漫游检验设计方案。该技术也是参观者与参观者之间的交互。现代社会出现了人际陌生化的趋势,在参观中,参观者可与陌生人进行交流,以此满足情感和社交需求。
博物馆对于传承文化精髓,推动文化创新,保护文化多样性具有重要作用。现阶段,博物馆除具有保存和收藏文化遗产的作用外,也具有较高的教育和社会服务功能。数字技术发展中,数字化展示在博物馆中得以普及。交互式体验设计将以人为本作为设计的核心,数字交互展示的多维度特征也激发了观赏者的探索欲,同时也提升了群众的审美,促进了现代博物馆展示的发展。