中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用探析

张梦欧

（内蒙古鸿德文理学院，内蒙古 呼和浩特 010070）

随着中国文化的建设，国人对于自己国家的文化越来越有自信，最为明显的表现便是中国传统文化在社会的各方面都迸发出了前所未有的活力，越来越多的人穿汉服，研究中国头饰，鉴赏中国艺术作品。有需求就会有市场，服装行业也逐步尝试将中国的传统元素融入到服装的设计之中，尤其是水墨画元素的融入。这些设计既满足了大众对于中国传统文化的需求，又进一步弘扬了我国优秀的传统文化，使大众进一步了解我国的水墨画技艺，增强大众的文化自信。虽然水墨画的融入取得了巨大的经济效益和文化效果，但在其推广的过程中仍然存在着些许问题，使水墨画的优势未得到充分发挥，探讨全方位的应用模式成为必然要求。

1 水墨画的特点

水墨画历史久远，自魏晋南北朝时期水墨画就开始崭露头角，在唐朝时期臻于成熟，明清时期更是达到了发展的顶峰。水墨画在色彩上有完全不同于其他艺术形式的特点，从其绘画所用的材料中就可以发现端倪。其使用的材料十分简约，一打宣纸，一支毛笔，些许墨汁，在不同笔法的运用下，引导水和墨汁融合，在墨汁的变幻中体现色彩的层次变换，简单的黑白两色中涵盖了深刻的意蕴，以黑白两色展现出一切色彩所呈现的韵味。水墨画的构图也是极为讲究，在外行人看来这只是没有任何章法的胡乱勾勒，但实际上其有着严格的构图方法。水墨画以各种自然景物为基本元素,强调展现自然景物的意境而不是单纯地再现自然景物，看似杂乱的笔触之下，一山一水的位置都是经过审慎思考的。若不是如此，又怎么会在看似杂乱的图画中呈现出别样的和谐之感。水墨画中的自然景物往往是抽象的，甚至有些时候无法从绘画中找到其在现实中的对应实物。这体现着水墨画的另一个重要特点，即造型上的变形。水墨画重视写意，这就决定了水墨画无法完全再现自然景物，势必要进行一些艺术上的处理。在这样的前提之下，在水墨画中经常出现的无名鸟、无名山也就不奇怪了。

2 应用水墨画艺术元素的必要性

2.1 美学上的价值

不同的国家有着不同的经济基础和地理环境，在这些因素的影响下，每个国家所形成的文化自然也是不同的。中国的占地面积十分广阔，自然风光十分秀丽，有着秀丽的山河。水墨画着重运用自然景物，这既是我国地理环境对水墨画的启发，也是水墨画变形写意的实物来源。中国人自古以来就侧重写意，在虚虚实实之中表达自己的一腔情感，水墨画又恰恰是写意最好艺术形式，各路文人墨客自然就采用了这种形式来抒发心中的情感。地理环境与人文环境造就了中国人独特的审美，对于水墨画这种空灵的作品，中国人有着深厚的感情[1]。穿越时光而来的水墨画，自身带有厚重的古风气息，黑白交错的手法给人强烈的视觉冲击，往往令观赏的人沉溺其中。将水墨画这种艺术元素融入现代的服装设计，将美转移到服装之上。水墨画再美也是停留在纸面上，无法让更多人亲身感受这种美感。倘若将水墨画元素融入到现代的服装之中，便能使大众随时随地欣赏水墨画，甚至于可以在潜移默化中提升大众的审美品味。

2.2 经济上的价值

现下早已不是那个满足于吃饱穿暖的年代了，人们越发追求自己的个性，在各方面都要体现一种独特性，尤其是在服装方面。目前市场上的服装设计越发表现出同质化，这无法满足消费者独特的消费需求。但是，将水墨画这一元素融入到服装之中，使同质化的市场中出现了不同寻常的设计，这些设计使消费者产生了情感上的共鸣。加之水墨画有着多种多样的意境以及表现形式，消费者可以根据自己的需求选择适合自己的水墨画元素，体现了服装的多元化。与此同时，服装上融入水墨画元素也为服装的出口争得了良好的机会。国外市场越发喜爱带有中国元素的产品，水墨画服装满足了国外消费者的需求，增强了服装在国际市场上的竞争力。

2.3 文化上的价值

水墨画以往被认为是高雅的艺术，鲜少有人能够一睹优秀水墨画作品的风采。随着中国软实力的提高，国家越发重视自己的文化输出，作为典型代表的水墨画自然也要承担起这些责任。但是，优秀的水墨画作品十分珍贵，对保存也有着严格的要求，依靠水墨画的展示来宣扬本国文化成本太高，同时也有着极高的风险。但是若将水墨画运用到服装之上，就会大有不同[2]。服装大多是量产的，并且是随着人而移动的，印有水墨画元素的服装可以动态地展示水墨画的魅力，将中国的文化之美随着人的流动带到世界各地。

3 水墨画艺术元素在现代服装中的具体应用

3.1 墨即是色在现代服装中的运用

水墨画从其字面来看就可以知晓，其十分重视水和墨汁两种材料的运用，水和墨汁根据不同的比例混合，可以得到浓淡程度不同的绘画材料，根据黑白色的明暗对比将水墨画的韵味展现出来，可以说，水墨画最为重要的气韵全然体现在这上面。将水墨画这一艺术元素融入现代的服装设计自然也要保留水墨画最为传奇的部分，这就需要设计师准确把握水墨画的墨即是色原理[3]。要想实现二者的和谐统一首先需要设计师本人具有良好的水墨画功底。水墨画与其他的艺术形式不同，其习得并非是一朝一夕之功，如果设计师本人没有良好的水墨画功底是无法将纸面上的水墨画转移到布料上的。除了水墨画方面的理论，服装设计的相关理论也是不可或缺的。只有兼备水墨画和服装设计理论知识的设计师才能够了解两者的联系与区别，尽可能地将二者和谐地融合在一起，这是将水墨画元素融入到现代的服装设计之中的前提条件。水墨画只有黑白两种颜色，但水墨画却有墨分五彩这种说法，层次感通过墨的深浅来体现，在这种对比之中将色彩的缤纷逐步展现出来，这就要求设计师灵活地运用这一原理。服装总是有着自己的风格，不同风格的服装适合不同的群体，设计师在设计服装时要考虑大众的需求，将大众的个性化需求考虑在内，根据墨深浅的变化打造符合现代消费者审美的服装作品。当然，单一风格的设计必然无法满足大众的需求，设计师应当设计多种风格的服装，大胆探索墨色深浅的组合排列，创新式的制造强烈的黑白差异，在这种剧烈的反差之下展现出黑白色彩的优势，尽可能地提升黑白两色打造出的韵味的高级感。

3.2 留白技巧在现代服装中的运用

留白技巧是中国画中经常使用的一种手法，在水墨画的创作中更是常见，留白技巧通过简单的笔法用黑色的墨汁将白色的纸切割，给人留下无限的遐想空间，当下最为流行的留白艺术就是从水墨画中而来。留白艺术除了具有极高的观赏价值，也具有极高的应用性，运用到现代的服装设计中也是顺其自然。留白技术不同于其他的技术，其对于服装的面料有着独特的要求，此时就需要设计师对面料做出严格的把控。水墨画强调黑白两种颜色，要使用留白技巧就要尽可能地避免深色的布料。水墨画的层次感依靠墨汁来打造，如果再选用深色的布料就无法将白这一特点展现出来，所谓的留白自然也就无从谈起了。当然，也要选择纯色面料，带有花纹的面料会有很大的可能破坏掉留白的意境[4]。除去对颜色、面料花纹的约束，对面料的吸水性也有着独特的要求。留白技巧细分包括手绘和电脑喷绘，若选择手绘的方式，就需要选择吸水性好的面料，这样可以将手绘的优势发挥到最大，使墨汁自然地晕染，随着手绘人下笔轻重、方向的不同而呈现出不同的形态。这样可以使每一件服装都具有独特的形态，避免了机器喷绘的机械性，更能展现水墨画自带的气韵。使用留白技巧就不适合选择那些过于冗杂的图案，过于冗杂的图案会侵占留白的区域，影响留白的整体感觉。设计师要选择简单的图案和形状来打造留白的意境，比如通过点、简单的线以及不复杂的物体等元素来构建留白区域，或者说可以将山水作为一个面点缀于服装的一处，其余部分保持面料原本的颜色。

3.3 再造手法在现代服装中的运用

虽然要将水墨画的艺术元素融入到现代的服装设计中，但这不意味着完全采用水墨画的技艺，忽视现代的设计技巧。当今的时代与以往有着很大的不同，完全地照搬必然无法满足消费者的需求，在现代的背景之下融入水墨画等中国传统元素才是最为明智的选择。更何况中国当下的服装设计越来越多地受到未来主义以及破碎式美感的影响，整个服装设计朝着抽象化方向发展，违背大趋势必然会被市场抛弃。水墨画重视写意，对于写实没有什么特别的追求，这就与当下的服装设计意旨有相吻合的地方。最为明显的例子便是从变形的水墨画景物中可以轻松地抽离出抽象化的景物，设计师可以将水墨画中的具体元素今进行解构，分析其构成，将其与水墨画中的其他部分组合在一起，使之形成一种新的意象。当然，这种重组不是随意而为的，要考虑二者在整体气韵上的相似度，尽可能地保证二者的组合产生一加一大于二的效果。这要求设计师有着极高的敏锐度和审美品味，能够从支离破碎的元素中寻找到最为和谐的组合，并将这些组合完美地融合在一起，避免给人生硬的感觉。现下这种方法市场上并非没有，但是其往往都停留在二维的层面，甚少有设计师能够设计出具有立体感的图案，也就是三维的图案。水墨画天然具有利用黑白阴影的优势，设计师可以发挥水墨画的这种优势，重组水墨画的物象，通过阴影制造立体感。

结束语

就当下的时代而言，大众对于服装有着更加多样化的要求，对于服装的设计感也越发重视。一味地模仿西方的服装设计元素不是长远之计，中国自有各种各样的设计元素，水墨画元素无疑是其中最为亮眼的元素之一。将水墨画的艺术元素运用于现代的服装之上，既可以开辟新的服装设计思路，打开新的市场先机；又可以借此推崇中国的传统文化，展现中国古典文化的魅力，强化国人对于本国文化的鉴赏能力。水墨画毕竟流传千年，当下时代与以往水墨画盛行的年代大为不同，将水墨画的艺术元素融入现代服装的设计需要以当代群众的需求为基础，在符合现代审美的前提下尽可能地展现水墨画的设计感。