波普艺术思潮影响下的中国当代海报设计

周靖茹

（辽宁大学，辽宁 沈阳 110136）

1 波普艺术

波普艺术又叫POP 艺术、大众艺术，是二十世纪最重要的艺术形式之一。它的本质与达达主义一样都是反艺术的，他们认为杂志、饮料瓶上的图案和美术馆里的展品一样都是有效的艺术形式[1]。波普艺术家们喜欢使用大众生活中常见的现成品作为原料进行艺术创作，体现其大众化艺术的内核，模糊了高端文化与低端文化之间的界线，是二十世纪以来影响最广、大众普遍接受度最高的艺术流派。

波普艺术萌芽于20 世纪50 年代的英国，当时正是二战后西方各国经济逐渐复苏的时期，此时美国的国际主义产品通过贸易席卷欧洲，冷漠单调的设计引起了战后新生一代的不满，他们想要有一种新的风格来体现战后新的文化与消费观念，所以波普运动这种探索就在英国诞生了。1952 年艺术家爱德华多·包洛奇在一场演讲中展示了自己的拼贴作品《我是一个有钱人的玩物》，这是“POP”一词的第一次出现，也为50 年代未兴盛的波普艺术奠基。1956 年艺术家汉密尔顿在展览中展出了自己的拼贴作品《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》引发轰动，才让波普艺术真正走进大众的视野。波普艺术被推向顶峰是在20 世纪60 年代的美国，波普艺术家安迪·沃霍尔将日常用品、消费品的形象提升到了艺术的高度，更加模糊了艺术与商业设计之间的界限。一个艺术品是否由艺术家亲手制作已经不再是决定一件作品的原真性的关键因素，而这个艺术执行上的概念革命，就是使得20 世纪的艺术与之前所有的艺术都不再相同的根本原因。波普艺术在20 世纪70 年代开始衰退，80年代成为经典[2]。之后也不断有新的艺术家用这种方式进行创造，不论是哈林的卡通涂鸦还是村上隆的太阳花，都是对波普艺术的内容与形式不断创新，从而形成了现在的“新波普”。至此，波普艺术与商业设计之间的界限越来越模糊，很多波普艺术大师既是艺术家又是设计师，他们的作品受到大众追捧与喜爱，导致很多设计师对波普风格产生兴趣，形成了具有鲜明艺术特色的波普设计浪潮。

2 波普艺术在中国当代海报设计中的发展

海报设计也叫招贴设计，它的作用就是吸引注意传递信息以达到促进销售或提升品牌知名度的目的。中国的海报设计在发展之初主要集中于我国的上海地区和香港地区，如民国时期的月份牌、20 世纪60 年代的政治宣传画等都是我国海报的特殊形式。后来随着社会发展的需要，海报作为最普遍的大众的传播媒介之一不断发展，特别是1978 年改革开放以后中国与国外的文化交流日益密切，各种国外流行的艺术风格传入中国，对中国设计界产生了极大的影响，使中国的海报设计与国际设计逐渐接轨，形成了多种中国当代海报设计新风格，从此中国海报设计进入了蓬勃发展的时期。

而正是在这改革开放商业发展渐入佳境的1985 年，波普艺术作为当时西方最流行的艺术形式与艺术观念传入了中国。波普艺术家罗伯特·劳森伯格来到中国，并将他的许多拼贴作品带到中国来巡回展出，这给当时的中国艺术思想带来了巨大的冲击和影响，进而引发了后来的“85 美术新潮”[3]。与西方波普艺术不同的是，中国的波普艺术更强调对历史与政治的借用，从1990 年栗宪庭首创“政治波普”的概念，到艺术家王广义设计制作了一系列具有波普艺术风格的政治海报，这种具有中国特色的消费符号与政治形象的组合吸引了更多艺术家思考创作，形成了中国的“政治波普”。政治波普是波普艺术传入中国后中国艺术家根据中国国情创造出来的，是中国特殊的时代文化与社会背景发展下的产物。

现在的中国已经改革开放了40 多年，在这期间中国的商业经济飞速发展，中国海报的设计风格也更加多元，但波普艺术风潮并没有就此消散，而是以一种新的形式出现。中国当代波普风格海报设计摒弃了之前政治性、批判性的艺术思想，更多地继承了波普艺术的视觉特点，目前，波普艺术已经在中国当代海报设计中形成了一种新风格——波普风格，它让海报在整体视觉上更具冲击力与吸引力，让大众对海报内容产生强记忆点，以达到产品销售的最终目的。

3 波普艺术在中国当代海报设计中的表现

波普艺术风格是一种追求大众化、通俗化趣味的风格，强调新奇与独特视觉冲击力，基于达达主义的拼贴形式，采用强烈的色彩对比处理，喜欢使用商业类大众题材的风格。波普艺术在中国当代海报设计中的表现需要从色彩表现、手法表现、风格表现三方面进行分析。

3.1 创作色彩上的高饱和

当代的波普风格海报设计在视觉上最大的特点，就是拥有丰富多彩抓人眼球的配色，而且这些颜色大多数都是饱和度较高的纯色，这也是波普艺术最鲜明的特征。波普艺术大师安迪·沃霍尔最出名的头像系列就拥有大胆的配色，让人过目不忘。艺术家凯斯·哈林的波普小人涂鸦也因丰富的色彩与趣味造型受到美国人的喜爱，甚至他还开了自己的店来售卖印有他作品的周边，充分体现出艺术与设计的结合。因此很多设计师的受到波普艺术风格的影响，在创作时使用高饱和的颜色和以图形为主体添加装饰性元素的方法进行海报设计。而且色彩是人们对一个事物最先的认知之一，也是人们记忆中对一个事物最容易提取的特点之一，在设计中这种大胆的高饱和撞色有利于海报吸引受众注意、产生视觉记忆，有利于增强海报的实际应用效果。

3.2 创作手法上的拼贴与波点

拼贴手法是一种将不同时空的形象置于同一平面中，通过将各种图像按照形式美的规律拼合，表达创作者内心思想的一种艺术创作方式。从最初波普艺术之父汉密尔顿的代表作到新波普艺术家大卫·霍克尼的照片拼贴，拼贴手法贯穿了英国的波普艺术。波普艺术家利用能反应当代消费文化与大众文化的形象进行拼贴创作的方式，不仅拉近了大众与艺术的距离，也让拼贴开始流行起来。这种充满创意的拼贴手法在中国当代海报设计中颇受欢迎，它能实现时间的碰撞、空间的碰撞，在二维中体现三维甚至四维，是中国当代海报设计中运用最广泛的一种创作方式。疫情期间，我国设计师旺忘望就运用拼贴的手法创作了一幅波普风格海报，他把各国名画中的经典形象拼贴在一起，再给他们“戴上”口罩并配上高饱和色彩，紧扣全世界团结起来共同战役的主题。

而波点的创作手法来自于波普艺术家罗伊·利希滕斯坦。他几乎每幅作品中都运用了波点元素，让人一眼就能认出他的作品。利希滕斯坦的作品简洁明快，富有强烈的时尚感，与商业社会追求的鲜明个性需求相符，他凭借独有的波点漫画风格在波普艺术中占据重要地位。在中国当代海报设计中，很多波普风格海报除了运用鲜明的色彩引人注意外，还会加入欧美风女性形象与波点进行版面的装饰，这都是受到利希滕斯坦的艺术风格影响。这种海报形式由于风格独特比较吸睛，在中国多被用于宣传与促销的海报设计，从而成为了一种通俗化的海报风格。

3.3 形式风格上的幼稚力与超扁平

波普艺术对于中国当代海报设计的影响之一表现为幼稚力风格的流行与发展。“幼稚力”与“超扁平”这两个词最早由日本波普艺术家村上隆所提出，他的波普艺术创作受到日本动漫文化的影响，更加注重娱乐性与观赏性，他创作的太阳花形象风靡全球，甚至已经成为了一种时尚符号，出现在了多个国际时尚大牌的设计中。他的“幼稚力宣言”与“超扁平宣言”一度影响了当代的设计风格。这种风格在中国当代海报设计中表现为卡通化的时尚感，近两年在受众群体为年轻人的综艺海报设计中特别流行。热门综艺《奇葩说》第六季的整体设计风格就是这样，以扁平化的手法绘制卡通元素，在画面配色上大胆撞色，使画面整体充满年轻的活力。当代海报设计偏爱这种风格，是因为当代设计考虑到现代成人儿童化心理的青年亚文化对大众审美的影响，越来越多的年轻人喜欢多彩的、稚趣的设计风格，所以这种卡通又不失时尚、画面热闹又不失艺术品位的波普风格设计特别符合青年人的审美，常常被用于目标受众群体年轻化的海报设计当中。

4 波普艺术对中国当代海报设计的创作观念影响

4.1 流行符号的运用

美国波普艺术家安迪·沃霍尔被誉为波普艺术的领袖，对波普艺术有着非常深远的影响，他的很多作品都利用了当下的流行符号。比如他创作的《金宝汤罐头》《玛丽莲梦露》等一系列利用复制与排列组合的方式创作的丝网印刷作品，不仅进一步极端化了波普作为商业艺术与消费主义的表现，还给当代海报设计提供了一种新的创作思路，即利用大众熟悉的流行符号或明星形象进行海报设计。在中国当代海报设计中，利用与知名IP 形象联名的方式吸引大众是非常普遍的现象，甚至受到很多年轻消费者的追捧。中国知名品牌“老干妈”在2018 年推出的双十一海报，把“老干妈”陶华碧的经典形象与产品形象作为一种流行符号，利用波普艺术重复手法及大胆撞色的形式表达出来，体现个性的同时又拉近了与年轻消费群体的距离，完美地体现了“老干妈”品牌的主张与态度，成功赢得了年轻消费者的喜爱。

4.2 从平面到立体

汉密尔顿和大卫·霍克尼的拼贴是在二维中体现三维，其本质还是二维，但美国的波普艺术家汤姆·韦塞尔曼则是将二维与三维结合起来进行艺术创作。韦塞尔曼的经典作品之一《浴室三号》就是先在画布中用写实的手法画出浴室的墙壁和在浴室中洗澡的裸女形象，而周围的浴帘等物品都是由真东西组成的，以构成一个真实合理的环境。韦塞尔曼这种二维与三维相结合的表达方式为中国当代海报设计提供了一种新的创作理念，常被用于户外海报的设计当中。青岛街头海尔家电户外海报就是利用了这种手法，把一个镂空的海报贴在方形的井盖上，使立体的井盖变成了电视机的屏幕，与平面的海报成为了一个整体，让人忍不住感到新奇。这一手法推动了中国当代户外海报设计的发展，让城市中的海报设计更加富有创意。

5 结语

如今波普艺术已经成为了一种时尚与经典。通过波普艺术的口号：“让艺术流行起来”就可以看出，波普艺术的根本目的就是将艺术大众化，波普设计的产生也是波普艺术发展的必然结果。在设计中波普艺术为设计师提供了很多的创新思路，也为中国当代海报设计提供了很多新的设计方向。