许如男,覃会优
(常州大学,江苏 常州 213000)
“女性绘画艺术”是站在女性艺术家的角度去创作,具有女性画家鲜明的特色,在创作中展示女性视角的艺术创作。出自女画家之手,展现女性的精神世界,表达女性独立的形象,从女性角度去描绘女性形象,着力于研究并在艺术领域建立女性话语权。受到波伏娃的“第二性”的理论影响,在绘画中融入社会学和哲学思想,需要人们重新去解读绘画艺术作品。
女性主义其实是从女性视角看待男权社会,产生的对立感受而提出的概念,它基于两性差异化,社会不平等的现状,建立在女性的自我提升,精神价值独立之上。女性艺术正是在这样的社会思潮下衍生并发展的艺术,从侧面展现时代女性的思想价值和精神风貌,具有时代的进步意义。
男性艺术创作主要建立在封建社会对女性的期待上,大多以贤妻良母的形象出现,抑或是身姿窈窕满足男性审美的女性形象为主。在中国传统艺术创作中,又以民间门画和仕女图出现的女性形象较多。而桃花坞仕女年画的主要题材大致有以下几类:在清朝繁盛时期,女性形象人物为主的年画和吉祥类和喜庆类为主题的桃花年画,女性的姿态多曲线,身姿窈窕。桃花坞年画的女性审美建立在男性视角上,主要展现女性的柔弱和妩媚的气质。包括阳春白雪的代表——仕女画,刻画了母亲和童子温馨的画面。中国古代画派中女性作品题材多是贤良优雅的美人形象,除了为数不多的女将被作为门神。女性在中国传统艺术创作中缺少自我性格的表达,自身被赋予创作者美好祈愿,生育繁衍,家族兴隆,财富绵延的形象。东方女性绘画审美站在男性创作者的角度,大部分保留的是贤良淑德,有博爱精神的女性形象,仅有少部分具有女性独立人格的门画创作,一方面反映了女性在社会活动上的参与程度和被认可度极低,另一方面反映了传统艺术创作对大部分女性价值的规训。西方的女性绘画创作多以裸体形象展现女性的姿态美,同时女性作为西方艺术领域的一个创作灵感来源,艺术家表现了对母性温柔的追求。女性形象在艺术创作领域一般以圣母形象为主,身形圆润丰腴,缺乏个性化的形象创作,对女性形象的刻板化记忆影响了艺术创作,个体精神在群体创作中被湮没,男性艺术创作者无法塑造或完整表达女性形象的精神,“他”创作成为女性形象刻画的壁垒。
女性的自主意识形态运动,从现代女性的社会主体意识角度出发并不断去深入感知理解现代女性社会的一种行为。从塑造符合现代男性核心审美到女性视角的审美角度,从“以弱为美”的女性形象到女性“百花齐放”的形象塑造,符合女性整体审美思想,在绘画艺术创作活动中,融入了自身独立的思想和品味。独特的中国女性艺术视野与文化感悟方式赋予了中国女性主义当代艺术作品更深刻多层次的文化含义。
画作《茱蒂丝斩杀赫罗孚尼斯》就源自圣经故事,女英雄茱蒂丝斩首了企图强暴她的醉酒将军赫罗孚尼斯。有一幅画作出自女画家阿尔泰米西亚,女画家笔下,茱蒂丝神情强势、行为果敢,塑造了令人恐慌的暴力场景,不同于男画家的塑造,女性画家刻画并强化女性的勇敢强大。女性题材的绘画更多表现了女性的果敢以及英勇,抛却了性别的认知,同样的可以具有力量,而不是温和善良的外形形象和肉体的线条美。
在中国,女性形象的改变还源自于社会时尚风气与时代精神对中国女性个人身份的高度认同。在戊戌变法时期,女学的兴起是中国女性开始觉醒,女性的壁画形象发生较大的变化,从过去的花瓶形象逐渐开始充满了力量和生机。在我国女性主义刚刚萌芽时期,也出现过激进的新思想。这些女性主义艺术家们创作的作品向经典男权女性传统题材绘画作品进行打破、解构、重组。女性主义题材的传统绘画方式,在创作上也得到了大步创新,其中有一些画面,都是激烈地对抗着先有的男权权威统治。
通常画面展现了女性的力量感和人格魅力。不仅仅是一种花瓶式的艺术审美抽象外表,而是更具有充满野性美,母性和强大的视觉承受冲击的能力。女性自我意识在创作过程中占据了重要比重,研究女性主义的绘画语言,通常带有强烈的女性化视角和冲破现实束缚的对抗感。从画面的思想到创作形式,都有了极大的变革,社会思潮的改变让女性艺术家开始尝试更多的新奇的创作手法,对于性别和传统题材的绘画有了新的思考,同样的因为思想的解放,创作中的女性形象也在不断地改变。过去的女性作为一个无力思考的事物而存在于画面中,而如今新的的女性艺术形象,有着独立思考人格魅力,有情绪,有态度。
通过不断的历史改变,观察女性人物绘画的鲜明对比,更是能反映出女性绘画艺术的特点,艺术创作的鲜明个人特色,观察近现代具有代表性的女性主义的画作,一起探究女性主义绘画的画面特点。
(1)色彩搭配
陈羚羊的《十二个月花》、李心沫《经血自画像》用自己的月月经血量来做绘画作品。她们用人类生理产物,直面两性的显著差异,采用代表明确的差异化艺术材料来创作女性艺术作品,作品中的反叛精神强烈,羞怯和传统在这里被解剖,女性主义的绘画通过形式创新和鲜明的色彩的视觉效果,利用女性生理特征的表达寓意,借助激烈的色彩,反映内心的激烈斗争,是对男性艺术创作的一种反叛,是对男性霸权的的艺术领域的抗争。
(2)力量感
闫萍的《母与子》从当代中国女性作为主体主观视角,表现了当代女性母子俩在现代日常生活使用场景造型中的性感互动情景.粗犷人性化的用墨在笔中巧妙充分展现的情感流动的模样,有着强烈的情绪。强烈的视觉表现艺术性和增强视觉感受冲击的能力。处理框的线条能表现出强大的力量感,但这样的力量感却用来描绘一些温馨的场景,更能反映一个女性在家庭中坚韧而又不乏温情的个人魅力。
(3)画面细节
喻红的《目击成长》人物绘画的鲜明对比,映射表现出中国社会的历史时事文化变迁。通过不断的变化,寻找探索改变,女性的绘画的细节和逻辑鲜明。画面逻辑具有条理性,不同的表现形式从侧面反映创作者的细腻和观察入微,还展现了女性艺术家的独特的角度和情感之外的理性表达。在画面中,女性艺术家能通细节的变化来反映具体的社会文化变迁,刻录时代的缩影,这是女性情感细腻的表达。
女性主义现代艺术产品作为一种独特的现代艺术文化潮流,采用各种不同的艺术手法来明确表示自己的政治立场和艺术主张。其中重要的一方面就是维护妇女基本权利迫切诉求及其动机,社会舆论、政策、传统社会文化、传播媒体以及一些男性社会知识分子分别都怀着各自不同的政治目的主导着中国女性形象的发展走向。女性主义现代绘画抽象艺术的最大特点在它是从绘画作者的整个内心世界出发的,是绘画艺术最接近本质的一个东西。绘画的艺术形式可以让女性艺术家摆脱任何形式的生活束缚,拥有属于自己的生活方式。
弗里达是以自画像出名的女画家,她的创作是对自己现实生活的排解,在人生的不同阶段,她将内心的压抑和对未来的渴望统统付诸画面,“艺术出自苦难”在她身上体现的淋漓尽致。难言的痛苦和极度的绝望都是艺术家发展的摇篮,所以她用艺术的表现形式,将同样的压抑感情投射于身世悲惨的女人身上。利用艺术表现形式,构筑自我的世界,从刻画的乌托邦般的世界中,把理想生活投射到自己创造的世界中,艺术绘画成为女性艺术家对现实不满,情感宣泄的渠道。
女性主义时代艺术家们不能再满足于现代艺术界普遍公认的男性化艺术语言生活模式,也不再停留于男优女劣的一种习惯性生活观念。艺术家不再囿于自我的个体体验,尝试把历史,现实,幻想,传说和个人意象的符号拼在一起,超越直线的现实描述,从而打破了父权主义在现实中的秩序性,打破了父权主义的现实话语。试图在男性语言的艺术领域,塑造自我,拥有自我的一份话术。
随着越来越多的艺术家投入参与女性主义设计,女性艺术家也展现了前所未有的政治敏锐度和高度的人文情怀。叶楠的《大地之子》,《祈祷》等,都具有慈悲的心态在里面,女性对于家国的考虑建立在现实的基础,怀着悲悯去创作作品。同样的,她们对于社会责任感的思考,迷茫前景的思考,更加立足于人文,去温和地刻画性格里悲悯的一面,同时也表现女性可以用艺术化的方式独立思考政治和社会性议题,提高在社会政治领域的参与度和理解力。
时代的发展,去性别化的设计越来越多。大到奢侈品品牌的服装设计,小到一些小的配饰。艺术家向京的裸体女性形象雕塑作品,创作就磨去了两性特点。随着女性艺术家的逐渐增多,越来越多的作品在消解两性差距,服装领域的中性风越来越多,在绘画艺术创作领域,消解性别差距,有助于我们在现实中唤醒更多女性参与到男性领域尝试。
波伏娃在她的《第二性》中有句名言:“女人并不是生就的,而宁可说是逐渐形成的。”男性给女性强加了很多限定词:比如温柔,阴柔,娇弱等,这几个词并不仅只是用于赞美,更多的对应了女性的性格限制。造成“女性”在很多艺术创作领域都往往仅仅是沉默的男性历史,或者说仅仅只是肤浅单薄的男性人物形象设定,艺术作品中现代女性形象人物的大量存在也绝大部分为了能够满足现代男性人物审美观的视角。在男性审美定义下的女性多缺乏吸引人的个性魅力,同样,千篇一律的姿态和寓意,磨灭且压抑了女性的性格特点,而另一方面,女性艺术家创作出来的女性艺术形象不但表达了自我诉求,同时还充满了积极的社会意义。女性形象在女画家笔下活色生香,灵魂丰满。一言以蔽之,女性艺术家对女性形象的刻画层次更加丰富,形象更加饱满。
女性主义当代艺术的最大魅力之处在于其强烈批判当时的社会权利公平分配,在中国艺术届,越来越多的女性艺术家敢于尝试表达自我诉求,积极参与被边缘化的“她者”,随着女性力量的崛起和女性权利的回归,再加上受教育者的增多,“她力量”逐渐强大,女性情感表达变得更多元化,女性形象也将逐渐从幕后走到台前,女性主义所代表的人文力量最大的魅力正在于能引起社会广泛关注,吸引女性参与融入,提高女性社会地位。