服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用

吴言娣

（湖南潇湘技师学院，湖南 永州425000）

我国作为世界上唯一存在的四大文明古国，我国优秀的传统文化为许多的设计师提供了许多的可能性，同时现阶段的中国风的服装设计也得到了国内外越来越多时尚人士的关注，为此服装设计人员需要紧紧抓住这一行业发展机会，设计出优秀的蕴含中国传统文化元素的服装作品，推动传统文化元素与服装设计的有效融合，让国外时尚人士通过服装设计作品认识中国传统文化的历史性，改变国际文化作为服装设计主流位置的现状。因此，身为服装设计专业的教师，应该要让学生认识到传统文化在服装设计领域的重要价值，并且还应以此提出教学策略，促使学生将传统文化与服装设计进行有机结合。

1 中国传统文化元素的内涵

经过数千年的历史文化沉淀，中国传统文化并不是只言片语就可以讲解清楚，其中蕴含了道家思想、儒家思想以及佛家思想等。我国历史长河出现的思想流派，对于国人的价值取向乃至审美观念都有着直接的影响，同时这也间接证明了中国传统文化包容性极强的特征。此外，在中国传统文化中一些代表特殊寓意的图案符号也被保留下来，如在婚礼服饰中“龙、凤”图案代表的“龙凤呈祥”的美好寓意，是对新人夫妇的美好祝福。传统文化元素所代表的民族性，可以体现出我国历史所蕴含的民族精神，所以教师在教导学生的时候，应该重视将传统文化应用到服装设计中，并且还要体现其创新性与作品的内涵。

2 现代服装设计中创新应用传统文化元素的必要性

2.1 现代服装设计创新突破的需要

对于现如今的服装设计行业来说，很多人可能会觉得这是一件很简单的事情，但实际上这个过程是非常复杂的。设计一件服装，对服装设计师的专业性和知识性都提出了较高的要求。因此，身为服装设计专业的教师，应该要更加全面地考虑各种因素，分析服装的制作材料、设计方法、造型、色彩运用，并且将这些方面都与中国传统文化相结合，从而彰显出一件服装中所蕴含的艺术价值，实现传统文化与现代文化的融合和创新，彰显文化特色。

对我国来说，我国拥有着五十六个民族，每个民族的特色都不相同，其文化中所蕴含的元素也丰富多彩。这些文化和风俗习惯对现如今的人们产生了一定的影响，由此可见将传统文化元素融入服装设计中是一件非常有必要的事情。同时，在服装设计教学中引导学生融入传统文化，既可以有效推动服装设计产业的改革和创新，还能够为设计师提供较为丰富多元的设计灵感。现阶段，学生毕业之后所面临的人才竞争越来越激烈，但这有弊也有利，意味着服装设计师所面临的机遇也越来越多。因此，为了能够让学生符合现如今人才市场的需要，这就需要服装设计专业的教师在教学时要结合现代社会的发展趋势，并且还要结合人们的审美需求和传统文化，设计出能够展现传统文化艺术价值和具备创新性的服装。

2.2 传统文化具有不可替代的审美价值

通过分析我国上下五千年的历史，可以发现在不同的历史时期都形成了不同的历史文化，并且对当时人们的思想观念和审美观念都有一定的影响。同时，我国的历史文化是我国珍贵的文化结晶，值得我们传承与创新。另外，服装除了对人们有实用性之外，同时也具有审美性。将服装设计与传统文化元素进行合理的结合，不仅符合当今市场的发展要求，还有利于服装与文化的共同发展进步。在设计服装时适当地融入传统文化，既可以减少一些服装设计的成本，还能够为设计师提供更多的创意设计灵感，提高设计师的设计水平。

2.3 激发设计人员的创作灵感

服装设计直接体现出来的就是服装设计师的审美层次，而服装设计作品质量的高低与服装设计师个人的想象力以及是否存在创作灵感有着极大的关联性。服装设计师的想象力可通过日常锻炼被强化，而优秀的创作灵感大多是在特定契机的作用下迸发出来，在创作灵感加持下的服装设计作品会更加吸引人们的注意力。传统文化元素能够为服装设计师作品设计提供大量的设计元素，而对于传统文化元素的有效应用也可有效激发服装设计师的创作灵感，进而设计出耳目一新的服装作品。

2.4 奠定设计人员的设计基础

中国传统文化的包容性让其可吸收不同时代的文化精华，是中华民族宝贵的精神财产。在服装设计知识学习过程中加强对中华传统文化的学习力度，最大程度地丰富自身的文化素养，夯实自身服装设计基础，以中国传统文化推动服装设计人员在服装设计行业的发展历程。

2.5 彰显中华民族的民族个性

现如今经济全球化形式越发明显，世界文化大同现象也日渐显露，我国各个行业也会逐渐受到国际文化的影响，服装设计领域也不例外。因此，为了实现服装行业的可持续发展，就需要加大设计师对于中国传统文化的了解程度，利用传统文化来提高服装设计的特色性和个性，让我国传统文化体现在国际服装设计上，以彰显我国的民族特色，提升国外时尚人士对于中华传统文化的认知水平。

3 现代服装设计中传统文化元素与艺术价值创新应用的方法

3.1 整体设计思维中借鉴传统文化元素

在服装设计中，为了可以合理融入传统文化，更好地体现其民族特性和艺术价值，教师在教导学生的时候就应该要秉持着正确的服装设计理念，通过传统文化元素思考整个服装设计行业或教学的创新，在考虑实用价值的同时坚持传统文化的审美价值[1]。因此，服装设计教师应该要重视传统文化元素与艺术价值创新应用的方式，提高自身和学生的服装设计专业水平，同时还应该要考虑到市场因素，以让培养出来的学生能够更好地满足市场和社会的需求。随着时代的发展，国家与国家之间的联系也越来越密切，不同国家的人民的交流方式也越来越多元，这就导致中国的时尚产业在海外也逐渐发展起来，时尚设计的理念也发生了很大的变化。服装设计业主要服务于广大消费者，为消费者提供更好的服务，让消费者更好地评价服装设计，这是服装设计业发展的主要目标。通过对现阶段服装设计领域发展的趋势进行分析，可以发现大多数设计师设计的服装，其审美和实用都只是针对我国人民设计的。根据我国人民的审美特点，可以发现很多人都非常喜欢传统文化元素体现在服装设计中，因此采取将传统文化与服装设计相结合的创新应用形式，既可以取得理想的设计效果，满足我国人民的审美需求，还能够更好地实现传统与现代的融合创新，有利于满足服装设计市场的需求。

3.2 细节设计中加入传统文化元素

在现代时尚设计行业中，要想成为一名水平和素质兼具的设计师，不仅要拥有整体性思维，更应该注重细节设计。为了完善服装设计的细节，设计师可以在细节之处融入传统文化，形成点睛之笔，还要允许更多的人参与设计方案的评估，接受其他人提出的建议，及时发现设计中存在的问题，这样才能够使设计出来的服装更加完美。通过把握整体与细节，既可以体现出服装设计的艺术之美，提升服装整体设计效果，还能够起到一定的装饰作用，让更多的人认识到中国传统文化所具有的审美价值和实用价值，充分彰显出我国的民族特色。

3.3 在色彩的设计创新中融入传统文化

在中国传统文化中，最具代表性的色彩就是红色与黄色，其中红色一向都具备吉祥、喜庆的寓意，因此中国的喜事大多运用红色，而黄色则是帝王权利的象征，此外在传统文化中应用最为广泛的颜色就是黑色、白色以及青色等[2]。因此服装设计人员在进行服装设计创新中需要了解颜色背后的含义，合理大胆地选用中国颜色，让服装设计创新的作品中彰显中国文化内涵[3]。这也是服装设计专业的教师需要掌握的，只有教师深刻理解了，才能够为学生传授在色彩中融入传统文化的重要性和方式，帮助学生激发灵感，满足设计需求。

3.4 在图案的设计创新中融入传统文化

中华传统文化中的图案都代表相应的含义，不仅代表老一辈对于儿女祝愿，同时也借助“吉祥如意”此类的图案寓意来彰显人们对于美好生活的向往[4]。为此服装设计师在应用文化图案时，需要准确把握其中的美好寓意，可在服装创新设计中直接选用传统图案或是根据个人需求对传统图案进行再次设计，实现传统元素与现代元素的有效结合，也更易被现代消费者所认可。在图案设计中融入传统文化，既可以丰富设计元素，使形状和色彩更加多元，还能够融入很多能够吸引消费者的图案寓意。

3.5 在款式的设计创新中融入传统文化

在传统文化中，儒家思想占有了举足轻重的地位，也因此中国传统服饰也呈现出直筒、宽博的特征，给人以浑然一体的美感。因此，服装设计人员在设计创新过程中，可以将这种设计灵感应用到服装设计中，设计符合现代人员眼光的服装作品。这个时候，教师也可以让学生分析我国不同时代的服饰特征，并且找出能够运用到当今服装设计中的一些内容。比如说，服装设计人员可在衬衫设计中运用传统服饰中的盘扣元素。通过这样的方式，不仅能够彰显中华文化，同时也更符合现代设计时尚理念。

4 结语

随着新时代的到来，我国的各个行业都面临着许多的挑战和机会。对于服装设计领域来讲，要想实现突破和创新，设计师就要从多个方面入手。在服装设计中融入传统文化，体现其艺术价值，既可以实现历史性的突破，还能够彰显我国优秀传统文化的审美价值和实用价值。同时，将传统文化与服装设计相结合，这也体现了当今服装设计行业发展的方向。基于此，服装设计专业的教师应采取更加创新的教学方式，致力于提高学生的服装设计水平，帮助学生从传统文化中寻找设计灵感，发散学生的设计想象力和创新力，同时还要结合时代发展趋势，从而促进我国服装设计专业设计师的水平提升和能力强化。