关于曲阳石雕雕刻风格与技术的讨论

李可欣，张楚楚，李琳琳

（河北科技大学，河北 石家庄050018）

1 石雕的起源

曲阳石雕的形成原因纷繁复杂，但究其原因，主要有三个。

首先便是当地丰富的自然资源。它的地理位置位于太行山脚下，面积可达70 平方公里，地形、地貌种类多样。具有代表性的黄山中就埋藏了约有四亿多立方米资源，这些大理石中尤其以汉白玉以及雪花白为最佳资源，其色泽淡雅、纹理清晰，石质经久耐磨，色泽持久不退，最适合雕刻不过了。

当时盛行的奴隶制经济的发展使奴隶主贵族不断追求奢靡的生活、享受。在这种社会大背景下，石雕应运而生，成为奴隶主和贵族的日常生活用品以及死后的随葬品[1]。

最后一个原因，由于当地早期崇拜自然的想法、人的宗教信仰和特有的人物品行也为曲阳石雕的形成创造了条件。所以在这种思想的指导下，石匠所创造的雕刻制品反映的也不仅是作品本身，更注重的是其所代表的内容，即象征性。

2 石雕雕刻风格的发展历程

据研究，自最早的仰韶文化以来，曲阳的石雕经过夏、商、周三代已经达到了一定的技术水平。碑文最初被用作墓碑，然后被人们用来记录一些重要事件，这在寺庙中是很常见的。例如，在东汉时期，光武帝刘秀在王台北村南山坡顶上修建了一座狗塔。塔的基石上刻有花、草、鸟等图案[2]。

北魏时期的石雕已具有了相当大的规模。佛教在这一时期迅速崛起和发展。其中，曲阳靠近北魏的首都平城，所以北魏的统治者下令去挖掘云冈石窟，用来促进这两个地区的石雕技术的融合和渗透。

河北雕刻在隋唐时期变的更加繁荣，其中不乏精品之作，曲阳石雕也日渐成熟。例如这一时期在黄山修建的八会寺中的千佛龛雕刻于隋开皇十三年、清化寺中的大石佛雕刻于唐开元八年，寺内的笑和尚石像也是这一阶段所作[3]，经过历史的不断发展，唐代石雕的制作工艺也逐渐变得更加细腻，雕刻艺人在选择石料时目标也变得更加明确，这一时期的石雕主要以佛像居多。

宋代，石雕主要继承了传统的特点。但也不乏有工匠进行创新，例如这时已经出现了明、清时期随处可见的石牌坊。

元朝的曲阳雕刻实现了质的飞跃，享有很高的声誉。它的品种越来越丰富，风格和流派也各不相同。此外，民间石雕艺术家层出不穷，其中杨琼最为著名。来自元朝的杨琼是西羊平村的一位石雕艺术家。当忽必烈建造首都时，他雕刻了一头狮子和一个三脚架，被忽必烈看到时，他禁不住称赞：“此绝艺也”。今天，他设计出的金水桥依然矗立在天安的前方，向世界展示出中国民间的艺术家的高超技法。这也有力地证明了曲阳石雕适应了时代的发展，开始走向生活，服务于现有的生产环境[4]。

石牌坊是明、清两朝曲阳最为人知晓的建筑装饰。例如河北灵寿县在明朝修建的石牌坊以及在清朝修建的石牌坊等，都是石匠精雕细琢后的精品。西羊平的一座石牌坊（文革中被毁）总共有三层，每一层都刻有花纹图案[5]。在这一阶段，石雕基本摆脱了神佛雕刻的束缚走向与建筑装饰相结合的道路。随着中外文化交流的日益增多，石雕在近代以后开始走出国门，走向世界。刘普·韦尔奇是曲阳现代史上最著名的雕塑家之一。刘普的作品如《仙鸽鹤》和《干枝梅》获得银质奖、《石狮》和《石象》获得铜质奖，其他作品也获得名优奖。“天下咸称曲阳石雕”的名声就来自于此[6]。

民国初年，受杨春元等人思想的影响，曲阳石雕业兴起了大规模的仿古风格，其中大部分是唐代雕塑。同时期还出现了雕刻厂，这是巨大的飞跃。

但是不幸的事情还是来临了，日本的侵华战争对曲阳的石雕带来了严重的破坏。许多雕刻制造商和车间被迫停止生产，大多数雕刻艺术家只能在家工作。与此同时，河北的许多其他的手工业也逐渐开始衰落。并且由于近些年来的外国进口商品的影响，手工的一些作坊正在面临崩溃，家庭作坊的副业也在减少[7]。

新中国成立后，石雕终于得到恢复和发展。石雕艺术家在继承传统的基础上，不断推陈出新。将现代的工业技术手段和石雕生产与之相结合，既使得作品保留传统石雕的雕刻风格，还增加了现代风格。

3 石雕雕刻技艺的发展历程

据寺院碑文记载，早在西汉时期，张良的老师黄石公就在这座山上修行，他叫工匠来建寺院和雕刻佛像。可以看出，曲阳石雕的发展是建筑艺术与佛教石窟寺艺术的结合。

传统石雕技艺的传承有赖于师傅的操作经验以及一些零碎的口头表达。跟其他的工艺品一样，曲阳的传统石雕艺术家也都没有留下一些系统的雕刻技术要点。然而，传统的工匠并没有忽视技能和雕刻技法的重要性，他们都非常重视自己的雕刻技法。其中在石雕领域，自学成才的雕塑家几乎不可能学会石雕的一些特殊技能。即使一个已经正式拜了师的学徒想要学习一些独特的技能，他也必须每天紧跟师父，赢得师父的信任。只有这样，他才能学到一些技能和诀窍。例如，为了更准确地把握刻字的比例，流传下来的公式有“行六站七坐五盘三”“盘三坐四立七节”“上肢三头下肢四头”，甚至刻字的小青蛙也有“正看七七五，侧看二二一”的比例公式。当然，这些口头配方和技巧不是一个人在一次操作中总结出来的。是数千年来，无数雕刻工匠对其进行了总结、提炼、加工和改进。还有“开脸特级法”“接料设计、量布裁衣”等造型手法。

其技法具体可分为“选料、打荒、二荒、定细、抛光”五个步骤。

（1）选料。就是材料选择。要制作出完整而精美的石雕，材料的选择是非常重要的。不同的材料需要不同的雕刻技术。

（2）打荒。即对石料来进行“打剥”加工，也就是使用工具将石料表面凸起的部分凿掉后打去荒料，来确定雕像的动态和大致体积。传统石匠在“打荒”之前基本是不做模型的，而是在脑海中构思作品的题材、表现形式等内容，等到胸有成竹时，再“挥刀成像”。在雕刻过程中石匠会“因势利形”，根据心中所想以及石料的具体情况随时进行调整。

（3）二荒。指再次打荒。由于一些石料硬脆且易坏，不易修补，所以“打荒”不能一次打到位，要留12 厘米的荒料，为以后的打制留有充分的余地，否则容易造成“缺材”。

（4）定细。指石匠根据心中所想和石料的具体情况随时灵活调整，雕刻一段后仔细检查和预想有无偏差，如有则改、如无则继续，以达到最完美的效果。

（5）拋光：石雕艺人利用机械使其表面的粗糙度降低，变的光滑明亮。

近代以来，随着新意识、新观念的引入，雕刻技艺有了很大的创新，体现在石材的选择和造型上。在古代，由于交通不便捷，雕刻的时候往往会就近选择石材，从而极易忽视石头的性能与是否适合，这种情况在现代已经发生了变化。石匠挑选石头时，会根据石块的硬度、质量、性能和大小进行，再根据材料进行雕刻。就造型而言，石雕造型是石雕创作的关键环节。古代石刻的造型有一套具体的标准，现代的石雕在继承传统的基础上又有了新的突破，并且可以根据实际的情况去进行一些调整。比如，在古代作品中大多数汉字都是短、粗、矮、胖，而现代作品中的汉字则改为八头或八头半，使汉字的形象更加准确。古代的石雕在制作人的毛发和动物的皮毛时是坚硬的，其中大部分是平面形状。现代雕刻采用了“有聚有散、有高有低”“分片、分块、分流”的工艺，在发型的制作上就进行了一些创新。雕刻的发型比古代更加真实、美丽。古代的服装纹样雕刻技法缺乏立体感、质感和动感，衣物总是紧贴着身体，衣服的式样很硬。现代石刻的服饰纹样可以根据不同的人物的姿态和风向，用雕刻手法来表现出不同的雕刻效果，使得作品雕刻出来更加生动形象。此外，现代的汉字雕刻也没有固有的雕刻模式，而是根据不同的环境、不同的人物和具体的要求来采用不同的设计方案，塑造出各种栩栩如生的雕刻作品。

4 结语

曲阳石雕可以称得上是世界雕塑艺术百花园中的一支奇葩，是两千多年一脉相承的艺术的统一。对曲阳石雕进行系统的艺术理论研究不仅会对现代工业的发展具有重要的意义，同时作为曲阳雕塑技法学习者或者创作者来说，也应该深入地了解曲阳石雕这种艺术的独特魅力，继承雕刻传统，发展雕刻文化，努力提高石雕的艺术水准，创作具有创新性的现代石雕作品。