浅谈民族文化元素在视觉传播中的诠释

周忠港，董茜

（佳木斯大学美术学院，黑龙江 佳木斯 154000）

如今社会消费现状呈现出个性化的表达方式、竞争化的品牌形式以及多样化的营销模式，造就了视觉传达设计的视觉结构也不断发展出新的功能，与此同时，对于民族文化在视觉传达设计中的缺失也是愈演愈烈，这直接导致了社会上人们对于民族文化的知识匮乏和我国民族文化难以传承和弘扬。因此，在视觉传达设计过程中适当加入一些民族文化的元素和符号就显得尤为重要。

在历史的长河之中，传统民族符号积淀的独特文化具有鲜明的特征体现，承载着不同时期的价值观、人文精神、民俗风情等重要文化信息，作为传统文化符号的独特产物，民族文化元素的符号涵盖了深厚的民族文化色彩和象征意义，具有极其丰富的文化内涵和形式，是文化脉络与历史传承的印证，表现出独特的艺术价值与美感。

在众多的学科门类中，视觉传达设计语言作为一门具有极强概括性和交叉性的学科存在，它所包含的内容是相当普遍的。在不断进行着文化交流与融合的今天，我们并不缺乏文化元素符号的资源，然而，怎样在现代设计的洪流中深入解读并运用我们民族原生的文化元素、全面生动地把民族文化的价值意义表现出来，已经成为今天视觉传达设计领域普遍关注的焦点。

1 民族性在视觉传达设计传播中的表现

当今社会正面临着世界范围的文化同化现象，这就要求视觉传达设计师在设计的过程中更要重视民族化、本土化的表达方式，如此以获得现代主义与民族化的意识形态充分地相互融合。只有视觉传达设计更加注重民族化、本土化，传播过程中的受众才能得到文化上的认同感，与此同时也更能达到设计诉求的目的。以香港大师级设计师靳埭强的作品汉字系列作品中的“云”“风”“山”“水”为例，作者在视觉传达设计中充分体现了民族和地域文化的水墨元素，并巧妙地运用传统文化和民族文化的图形语言优势来表达现代精神内涵，将民族文化的元素与现代设计思潮相统一运用，尤为显现出文字的铿锵有力。他的设计构图画面清丽，结构稳健，雅致间又不缺柔美欢愉之态，将水墨与中国传统元素巧妙地糅合（如图1）。细细品读靳埭强先生所运用的传统民族文化元素的意境美，有利于提高人们对中式传统民族文化的感知力和感召力，进而对新一代设计师的文化和艺术修为极大的提升。

中华民族文化内涵丰富多彩，以传承运用最为广泛的文字为例。文字是我国民族文化传承和交流最为重要的载体之一,自甲骨文的产生到正楷的运用,不仅仅是几代王朝的更替演变，还蕴含着多少位先辈们的设计和推广，我国民族文化的完好保留文字也起到了不可或缺的作用。从视觉传达的设计语言上看，文字的主要特征是它所具有地形象性和审美性。在现代生产生活中，汉字作为装饰设计领域也逐渐普遍,汉字设计的出现和发展极大的感染了人们的情感,从而当我们置身于汉字的装饰设计之中时，难免心理上会产生亲切和自豪。在众多的民族文化特色的设计之中，再加以古典优美的诗词书画融入应用于视觉设计领域,极大地促进和提高了产品的固有价值。此外融入了传统文字元素的设计,更能充分地传达给受众极大地认同感，且富有民族意蕴的特殊魅力和美感。

中华民族文化在设计中的博大精深之处，不仅仅体现在数千年以来所留下的图案、文字、服饰、纹样和图腾之中，也可以从历史典故、民间传说、神话故事、戏曲舞蹈、民族建筑和民族工艺之中找到印证。在长期的社会发展过程中、民族融合和文化交流过程中，中华民族逐渐形成了独具特色的文化艺术，饱含着深邃的哲学内涵，与自然和谐相处之道，传承着意蕴悠长、让人回味无穷的华夏民族文化之美。

2 新的历史背景下民族文化如何诠释

在当今全球文化多元发展互渗融通的格局下，国家抑或民族文化中区域差异所体现出的“地域性”特征，是地区文化和传统得以发扬和可持续的内在动力。互联网的发展更是增强了不同社会群体间更为活跃的交流，并带动和激发跨越不同文化场域的合作和创造活动。诸多的文化越界行为与少数民族民间工艺内在偏重传承和延续的特性产生了双向置换的关系。在挖掘文化地域性和打造新文化融合的同时，也对局部区域内的传统文化起到反刍的作用。如何与时俱进地将民族文化遗产和当代社会新文化的传达表现形式构建起产学一体化的新型关系成为目前的重要命题。

今天的情况确实与以往不同，这是在全球化的大背景下，世界范围内各民族传统文化的全面濒危，全球化的背后有大众媒体在文化传播中的广泛运用和影响。科学技术的发展与进步产生了新媒体艺术形式，这同时为视觉传达设计带来了新的发展空间和思路，并源源不断地改变着视觉传达设计的设计理念。在新的历史背景下，如何以民族文化符号为依托为视觉传达设计艺术注入新的内涵和思想，如何把中国的民族文化内涵意蕴与精神气质融入其中，这就要求设计师不仅对民族文化有深刻的理解还要了解受众喜闻乐见的独特表现新形式，深入结合每个民族的特点和表现方式，传播民族文化和思想，需要运用创新思维和全新的视觉传达方式来表达设计师的创作风格和理念。在新的机遇和挑战下，有必要运用新的视觉传播语言来解读受众的民族认同，并在一定程度上表现出民族认同性，以此构建以民族文化为依托的视觉传达新形式。为此，在新时代下设计师的设计需要在表达民族文化的过程之中不断注入新的表现形式以适应时代特征。

3 视觉传达设计新形式为民族传统文化注入新的生命力

众所周知，传统的视觉传达设计所表现出的民族文化大多是在平面信息的修饰的基础上，运用色彩和图像合成的手法传播给受众的。随着新媒体前沿技术的优化和融合，视觉传达设计也逐渐转变了设计的方式和理念，动态海报及互动效果的视觉传达设计如雨后春笋般发展起来，新形式的产生往往是在原本有限的二维空间里增加了个性化、多功能、多视角的视觉设计方式。相比于传统的视觉传达表现方式，视觉传达新的表现形式主要是由静态向动态的转变，动态的视觉传达新形式不仅可以将传递的信息更加饱满地表达出来还能给人以新鲜独特的感觉，吸引眼球的同时也注入了新的生命力和感染力，改变了传统视觉传达表现形式的一成不变的状态，并让受众更好的参与其中。随着科技的不断发展，现代科技与艺术设计的完美结合，打破了视觉传达固有的传播界限，如今的视觉传达方式不仅仅具备传递信息的功能，还具备了多元化的传递效果，给视觉传达的传播方式和手段带来了巨大变革。

民族传统文化与视觉传达设计新形式的有机结合，不仅弘扬了中华民族传统文化的美感也给受众以新的视觉体验。近些年来，社会上以民族特色中的文字、图案、纹样为设计元素运用到各类文创产品商品之中，成为了设计的热点话题，获得了广大消费者一再追捧和时尚界的一致好评，引发了社会上许多设计师的关注和思考。在社会的潮流的大趋势下，中国的传统文化所引发的国潮风越来越被国人笃定为时尚界的珍宝。作为新一代的设计工作者，我们在从事设计工作的同时更要注重弘扬民族传统文化与创新民族文化精神内涵相结合，不断探求中华传统民族文化与现代视觉传达艺术的融合发展。视觉传达设计传播中民族文化的运用，并不只是一些元素的简单选取，更应该是从中国的民族文化中提取的精神内涵融合运用于设计之中。

4 结语

纵观设计界，传统的文化脉络历经千年却始终蒙着神秘的面纱，与此同时传统民族文化良莠不均的问题难以解决。中国传统的本土文化如何冲出重围找到属于自己的发展道路成为国内设计师们反复探索的难题，面对国外文化潮流的不断侵袭，更要求设计工作者学会在传统经典与现代潮流、东方和西方之间寻求能够将中国传统文化元素符号与现代国际潮流融合接轨的关键所在，只有融入了民族文化的元素，才意味着我们真正可以在设计大潮之中找到属于我们安身立命的所在。

作为一个具有悠久历史和独特文化的国家，深处世界潮流文化不断涌入冲击的背景下，在现代视觉设计中适当加入更多丰富的中国传统民族文化符号，如中国几千年优秀传统文化传承下来的图案、文字、纹样、图腾等古典深邃而独具特色的设计元素，既能够充分显示出我国传统民族的文化特征和历史发展，又能够展现我国从古至今所流传下来的设计文化性和时代感，将中华民族得天独厚的独特性表现得淋漓尽致。

因此在中国民族传统文化元素符号审美特征之中，不应只注重外在的表现形式，还应该着重关注内在精神的体现，以中国的民族文化为基础，并结合时代的发展需求，积极探索创新现代视觉传达新的表现形式和艺术理念，在视觉传达艺术设计中充分体现民族文化元素，反复考量视觉艺术在文化观念和意识形态上的发展方向，表现出新时代民族文化的真正内涵。