在中国做高端奢华女装品牌是一种让梦境变成现实的美好体验

殷博，2000年加入深圳报业集团旗下报刊，担任新闻中心记者，以媒体人的视角报道社会关注行业。2008年加入深圳影儿时尚集团，担任影儿时尚集团副总裁，兼任集团旗下品牌Song of Song歌中歌总经理。从媒体人跨界成为服装人，以媒体人的视角创立影儿时尚集团电商部，开启全新的线上购物体验;她打破传统的培训方式，构建终端培训体系，她创立集团对外传播推广体系。从歌中歌品牌创立之时起，伴随品牌十年成长，殷博致力于将其打造成中国顶级奢华女装的代表品牌。同时，她积极关注公益事业，发起成立影儿艺术创意基金，持续开展时装与艺术的跨界合作，扶持艺术新生代;成立精英女性社交、成长与分享平台——雅歌荟，鼓励每一位女性追求发展事业与优质生活的平衡;共同发起幸福教育基金，助力儿童素质教育。2019年发起“YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛”。

《设计》：在中国做高端奢华女装品牌是怎样的一种体验？

殷博：2008年虽然当时正值全球奢侈品行业不景气的大环境下，但中国改革开放近30年，经济依旧欣欣向荣，中国开始出现新财富阶层，特别是以企业家、企业高管等为代表的时代精英女性，她们担负着企业、行业、社会的责任与使命，是荣耀的焦点，也是时代的领跑人，她们穿梭于商务、生活、各种聚会，在不同场合将各类角色把控自如，着装方面追求骨子里的优雅。这是一个巨大的市场需求。

“Song of Song歌中歌”就诞生于这样一个东西方时运逆转的时代，正是精准洞悉了精英女性场合着装的需求，“Song of Song歌中歌”带着改变场合着装、塑造中国奢侈品牌的使命而来。在此后十余载的发展历程中，“Song of Song歌中歌”陪伴中国精英女性见证了高端时尚行业的变迁与革新。

在中国做高端奢华女装品牌是一种让梦境變成现实的美好体验，具体而言体现在以下几个方面。

①作为中国高端奢华女装的开启者，歌中歌是第一批引进高端品牌管理理念的女装品牌，是走在中国服装行业前列的先行者，在学习西方百年品牌管理经验的道路上，我们打开了眼界，获取了极大的成长。

②作为服务中国最顶尖精英女性的品牌，我们是幸运的，我们服务的这群女性，她们担负着企业、行业、社会的责任与使命;她们对各种角色把控自如，运筹帷幄;她们积极向上，感染着周遭的人;她们是社会精英，工作中充满力量，她们的决策往往能影响企业甚至整个行业;在不同场合，她们永远闪耀，代表了“Song of Song歌中歌”所倡导的与众不同的女性力量。这群有阅历、有审美的女性为歌中歌提供许多灵感来源，也促使歌中歌成长为有责任感的专业时尚品牌。

③在追梦的路上，痛点也依旧存在，我们痛并成长着。欧美国家引领着世界潮流趋势，百年奢侈品牌也牢牢掌握着时尚话语权，歌中歌在这种背景下成长，全体员工加倍付出精力，不断提升自己，希望在全球高端奢华女装品牌中占有一席之地。

《设计》：高端奢华女装在国内的消费者群体是哪些？品牌的生存状态如何？

殷博：高端奢华女装在国内的消费群体：财富阶层女性、权力阶层女性;品味高雅、追求完美生活品质的现代女性。她们耀眼又内敛，优雅却干练，独立且自信，成熟而沉稳，是资深企业家、政治精英、学术专家、知名艺人、职场精英女性。

国内高端品牌之间的竞争还停留在比较低的层面上，主要是价格、款式等方面的竞争。近年来，虽然企业的品牌意识不断加强，但主要还是在通过低成本优势与国际品牌进行竞争，缺乏真正意义上的国际服装品牌，与欧洲奢侈品女装存在较大差距，尚处于摸索和创新阶段。

《设计》：曾经的媒体从业经历给新的职业角色带来哪些影响？为时尚行业带来哪些不一样的视角？

殷博：2009年，加盟影儿集团的第二年，我看到了电商介入的契机。首先是市场大环境，2008年后全球奢侈品牌大举进军中国，推出年轻化品牌，锁定中国年轻消费新贵，这些跨国奢侈品巨头进军年轻人的策略，就是互联网+电商，一方面在互联网媒体上大力投放广告，另一方面积极拥抱电商，给中国女装品牌巨大的市场压力;其次是中国电商市场的成熟，一方面中国年轻主力消费群体崛起，买方群体大大增强，另一方面是电商交易环境改善，如物流不断完善，电子支付越来越简单易用，物流、信息流、资金流三流合一趋势越来越明显，电商新业态逐渐成形;第三是我个人经历的研判，从事媒体工作时，采访过易趣、淘宝等购物平台，也与一些商家进行过深入的探讨，我认为互联网电商是传统销售的重要补充，有传统电商不可比拟的优势，需要引起我们的重视。

在集团的支持下，我开始组建电商团队，在天猫开了旗舰店，首先是“YINER音儿”上线，然后是“INSUN恩裳”、“PSALTER诗篇”，一年内开了3个旗舰店，接下来的几年，集团旗下品牌纷纷进驻天猫开设店铺。2020年双十一，影儿集团旗下品牌全网销售实现了单日5.8亿元。

此外，我用媒体人敏锐的视角，为企业做了些创新的事情。

2010年，开始推进影儿品牌的终端标准化建设，率先在整个女装行业中建立品牌终端标准化体系。2012年牵头启动影儿高级定制业务，引领中国女装行业进入高级定制新纪元。

从2008年起，我和团队用艺术语言诠释服装设计，逐年举办“时尚的应答”、“让品牌歌颂生命”等时尚与艺术的展览，推动服装与艺术设计的融合发展。自2013年起，创办“影·艺术空间”平台，先后举办了70多场艺术、设计类展览活动。2016年创立影儿艺术创意基金，与清华大学美术学院等院校合作，激发设计新生代的创作活力，推动中国时尚创意产业可持续发展。

此外，还积极推进“深圳时尚”和“中国女装品牌设计”的国际化交流。2009年开始，参与推动影儿女装设计国际化工作，整合国际顶尖设计师资源服务中国女装。2019年统筹策划了深圳女装行业首个国际设计大赛——“YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛”，推动国际顶尖设计力量了解并进入中国市场，成为全球时尚设计界的盛事。

《设计》：歌中歌的品牌DNA是什么？

殷博：歌中歌品牌DNA符号是“白鸽”与“虞美人”，它们作为品牌诞生初期的美好意象，一直铭刻在品牌“倾尽所有，为您最美”的使命中，并化为品牌灵感来源，不断呈现于时装设计和营销推广视觉中。

“Song of Song歌中歌”的诞生正如和平与祥瑞化身的白鸽，以纯洁优美的体态，携带福音，从远方飞来。白鸽作为“Song of Song歌中歌”的幸运符号常被运用于胸针、包包和服装的图案上，从精美的细节传递着中国名媛温和、高雅、纯洁的女性魅力。

虞美人是罂粟科植物，常以含苞待放和娇艳盛开的两种状态示人，生长在昼夜温差大且风雨多变的高海拔的山区，仍能顽强生长傲然绽放。就像“Song of Song歌中歌”的顾客一样，在行业中默默地坚强打拼、毅力十足，以华丽的姿态、行业精英的身份出现在众人面前。

《设计》：歌中歌的设计部的构成是怎样的？

殷博：“Song of Song歌中歌”非常重视研发创意设计，在品牌成立之初，就不惜重金，组建了一支豪华版的国际化设计和管理团队，集结了来自日本、美国、意大利和法国等国的高级时装设计师，共同推动创意设计的提升。这个团队的影响力是巨大的，为刚成立的品牌带来协同作战的团队精神与文化。也可以说，我们的创意设计，从起步就非单枪匹马、唯我独尊的“大师文化”，而是吸收各国技术和创意精华，依靠团队智慧，形成了“Song of Song歌中歌”品牌独一无二的设计创意文化。

歌中歌的设计团队构成，就如三驾马车：首先，是国内外优秀设计师。歌中歌的研发团队主力皆是毕业于国内外顶级设计院校的科班设计师，经历了系统专业的时尚教育，具备国际化视野和专业化素质，了解时尚趋势，拥有极佳的审美，为顾客带来前沿的设计;其次，是全球时尚顾问。除了专业设计人员，歌中歌还有一批往返于世界各地的全球时尚顾问，她们了解最新的流行信息，掌握最前沿的流行趋势，在设计上为歌中歌提供前沿而专业的建议;歌中歌与高级定制专属设计总监尼古拉·德·威尔姆（Nicola Del Verme）在意大利创立的高定设计室。

《设计》：请介绍下影儿艺术创意基金及近年展开的重要活动。

殷博：2016年，影儿时尚集团宣布成立“影儿艺术创意基金”，并以该基金的名义首次向深圳大学捐赠200万元。基金将着重支持艺术设计学院学生更好地开展艺术设计创意，还将作为支持艺术设计学院师生到海外交流，以及资助学生从事橱窗设计、视觉艺术等专题设计活动的相关费用。通过成立创意基金，影儿与设计院校利用自身的优势达成人才和企业的共赢，树立“企业支持大学，大学服务企业”的典范，扶持艺术设计的新生力量。

近年来，通过影儿艺术创意基金，影儿集团与艺术高校的合作更加深入与广泛。2017年举办的“融合之美一影儿时尚集团与中国20所著名高校跨界艺术展”，围绕影儿时尚集团旗下品牌“Song of Song歌中歌”進行艺术设计创作，作为高校与企业的创意融合，也正说明了“真正的教育不是虚拟教学，而是要贴近实践”。

2018年了月的“致未来”艺术展上，影儿艺术创意基金携手清华大学美术学院、深圳大学艺术设计学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、中南民族大学美术学院六大艺术院校的新生设计力量，利用影儿集团时装发起了艺术再创作。这些时装艺术作品中呈现了多个高校的创意碰撞，也是新生代对可持续时尚的思考与践行。

2018年12月，影儿艺术创意基金与深圳大学艺术设计学院共同发起“深圳力量”时尚创意设计艺术展，以时尚与创意结合的形式，致敬深圳的过去、现在和未来;同时在深大成立“影儿时尚集团创意中心”，坚持时尚与创意、艺术的结合，不断激发新生代创作活力，推动深圳时尚创意产业持续发展。

《设计》：作为一个由品牌打造的服装设计大赛，“YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛”创立的初衷是什么？已举办的两届大赛让影儿集团获得了什么？

殷博：“YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛”是由影儿时尚集团主办的一年一度的国际化、专业化服装设计赛事，分为时装设计院校毕业生单元和独立设计师单元（拥有个人品牌），通过征稿及邀请的方式，汇集全球不同国家的设计师，在“YINGER PRIZE”舞台上展示风格多元、各具特色的设计作品。从线上初选到线下决赛评选，“YINGER PRIZE”邀请来自国际国内的知名设计师、重点服装院校专家学者、主流时尚媒体、行业零售专家以及时尚KOL组成专业评委团评选出各个奖项，奖金最高达10万元，获奖独立设计师还将有机会与影儿时尚集团展开商业合作。

影儿集团举办“YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛”，分享在服装行业二十多年的积累，开放商业平台给有设计理想的人才，鼓励新锐设计力量推出更多创意作品，初衷是借此打通海内外创新资源集聚通道，从设计、创意、商业、市场全角度切入，将优秀设计师的创意力量落到市场的实处，充分发挥出深圳在国际时尚行业中的制造和市场优势，为复合型人才的诞生提供机会，助力深圳时尚行业实现由产业链向价值链升级的跨越。

通过举办两届“YINGER PRIZE”，影儿集团发掘出众多新锐设计力量，不仅扩充了设计人才储备资源，更通过与签约独立设计师合作开发联名产品，开放研发模式，为品牌注入更多创新活力，丰富了顾客对品牌的认识，逐步实现服装产业链的跨越升级。另一方面，“YINGER PRIZE”也让国内外许多设计师有机会深入了解影儿集团及旗下品牌，也是一种正向的有力宣传。

《设计》：“YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛”创办以来，发掘出哪些优秀的设计师？获奖设计师后续是否与影儿时尚集团展开合作？

殷博：自创办以来，“YINGER PRIZE”发掘了众多国内外优秀设计师。在院校毕业生单元中，有包括中央圣马丁艺术与设计学院、纽约帕森斯设计学院、伦敦时装学院、英国皇家艺术学院、巴黎国际时装艺术学院、柏丽慕达时装学院、巴塞罗那时装学院、日内瓦艺术与设计学院、日本文化时尚大学院大学、香港理工大学、北京服装学院、广州美术学院、中央民族大学、深圳大学、东华大学和苏州大学等众多知名设计院校的新生代设计师入围决赛，在“YINGER PRIZE”的舞台上展现别具一格的创意设计。

而在独立设计师单元中，有受邀参加伦敦时装周的设计师、2019中国时尚权力榜颁奖盛典年度设计师、俄罗斯圣彼得堡金顶针国际设计师大赛最高奖得主、美国AOF服装设计大赛获奖选手、法国时装大师Jean PauI Gaultier的爱徒以及Sprung Freres品牌的创意总监等独立设计师参赛，获奖独立设计师与影儿时尚集团展开了商业合作。

2019“YINGER PRIZE”选出的签约独立设计师：安博、刘彦君、王珏伈、黄芸芸、马思彤、梅赫理·霜/刘世洋，来自意大利的Andrea Maragoni、Sabina Fragata，韩国的Eunae Cho分别与影儿集团旗下品牌音儿、恩裳、诗篇、歌中歌、十二篮合作开发联名产品，并在2020年了月第一届“YINGER PRIZE”联名款发布秀上正式公开，后续通过影儿集团线上线下渠道发售。

而2020“YINGER PRIZE”签约独立设计师Chung Chung Lee（韩）、罗宇豪、Joshua James Small（英）、Alphonse Maitrepierre（法）、良宇、冷清和李坤也分别与影儿时尚集团旗下品牌合作开发联名系列，将于2021年3月举办第二届YINGER PRIZE联名款发布秀。

《设计》：2020年，全球各行各业都受到新冠肺炎疫情影响，高奢女装面临了哪些“危”与“机”？歌中歌采取了哪些针对性的应对措施？

殷博：随着全球时尚零售行业开始向中国转移，国外奢侈、轻奢品牌纷纷回收中国区的分销权，想在中国市场发掘更大潜力，这无疑对“Song of Song歌中歌”造成了极大压力。但当市场环境与消费意识均发生剧烈改变，国内以中产阶级为主的消费群体愈发觉醒，新一代消费者也开始将本土品牌纳入选择范围，他们对优质产品和服务的需求惊人，国内品牌将有很大的市场空间。如何应对环境的变化，如何正确的抉择与取舍，将决定品牌下一个10年的兴衰。做超越变化的长期主义者！越是动荡的阶段，越要坚守长期主义的品牌价值观。“内求定力，外求生长”这种内在的定力与坚守，是我们对品牌的敬畏，是我们对伙伴的信任，也是我们对顾客的承诺。

品牌要實现稳步升级，关键一步是对社会经济环境进行调研，对市场主流消费群体进行分析，结合品牌的传统与品牌现实目标客群情况，对品牌做出正确的定位与更新，并延伸到产品战略、销售战略、传播战略的更新，多维度的立体革新，才能最终成就品牌整体形象的焕然一新。比如，“Song of Song歌中歌”推出了副线旗袍系列、褶皱系列等来丰富产品的品类与设计。

在品牌发展上，“Song of Song歌中歌”无法阻挡新旧消费者的更迭，特别是随着时间的流逝，这批“后浪”一曾经的年轻消费群体，已逐渐跻身C位，成为高端消费人群。年轻人的消费喜好与习惯上，与“前浪”有着巨大差距，消费意识也更为超前，购物方式也向数字端转移。

我们认为，倾听年轻人的声音非常重要。因为互联网时代是属于年轻人的天下，谁忽略了年轻人，无疑等于失去了半壁江山。今后，我们每一季的产品创意都会考虑年轻一代的需求，从她们身上找寻时代的美学与需求，并通过她们把“Song of Song歌中歌”的美与正能量传播出去。当然，我们在不断调整发展方向的同时，首先要做的是保持品牌的高级定制的品质，品质至上这个核心命题永远不变。

我们调查发现，在中高消费年轻化的趋势下，想要让消费者主动帮忙进行口碑传播并没有想象得那么简单，Z世代追求多样的产品选择，对时尚的鉴赏能力和知识储备都较为丰富，她们对品牌和产品的要求更加苛刻。

“Song of Song歌中歌”会紧跟时代脚步，继续强化品牌，在线上卖成衣，同时做大做强线下的实体店。在保持实体店高品质的体验式购物外，我们现在要做的还有如何提供最优质的线上服务。

在社交媒体进入2.0时代后，快手、抖音、小红书等加上原有的微博、微信群、朋友圈，构筑一个巨大、繁杂的虚拟社交世界。在场景多元化的情况下，重构人、货、场，改变了时间扩大了空间，从有限到随时随地，从单项传播到所有接触点，交易从人找货到货找人，我们需要利用好大数据来影响决策，引导消费者。全渠道融合，彻底消除了传统零售人对线上的抵触，拥抱线上，提高会员复购次数。未来不再是门店数，而是导购与顾客的关系数决定了品牌业绩规模。

未来，我们要变得更数字化，更全球化，更积极，更敢于承担风险。无论何时何地，“Song of Song歌中歌”都会一步一个脚印，坚守高级定制的品牌形象，提升文化价值，不断创新，满足新时代、新生代的需求。