风景园林专业“素描风景画”课程特色教学的探讨

王丹丹 宫晓滨 黄 晓

（北京林业大学园林学院，北京 100083）

风景园林学是一门科学、艺术和技术高度统一的综合性学科。设计者创造的风景园林的美是落实到大地上和生活中，关乎人民群众的健康生活和幸福指数，更关乎社会和国家命运，而风景园林师的艺术观、审美观、价值观影响着风景园林行业的未来。学科交叉与跨专业知识的综合，是未来风景园林学科教育的必然趋势，风景园林学的根本使命是“协调人和自然的关系”。中国古代绘画承载了诸多反映社会、生活、文化的内容，蕴含了十分丰富的有关营造传统环境的智慧和思想。风景园林师既要有浪漫的艺术情怀，也要有脚踏实地的科学研究精神，而将这两方面充分融合于教学实践中，就表现在具有专业绘画创作特点的“素描风景画”课程中。

美术教育是人类最早的文化教育活动之一，是美育的源头。中国美学界和画坛的老前辈伍蠡甫先生说：“中国古代的绘画，具有极其深刻、极其丰富的美学思想，应当加以继承，加以发扬。”［1］迟轲先生说：“我不相信文化可以‘救国’，但我却始终深信文化可以强国，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分；而‘美育’的最有效的方法，是多接触艺术，包括了解一些艺术史。”［1］北京林业大学园林学院的美术教学在老一辈资深园林美术教育专家的培养和指导下不断发展。目前教研室已建成具有高学术水平的教学梯队，以园林为核心，以老带新，以教促改，不断完善园林美术教学体系。在教学之余，教师们多次实地考察实践、写生和创作，勤于画艺，作品曾获得多种荣誉和奖励。

一、“素描风景画”课程的教学内容

“素描风景画”是风景园林专业园林设计与风景绘画相结合的重要课程。该课程的基础内容包括风景物象单体的绘画技法，较复杂的风景透视规律，风景物象的画面组合，风景画面的构图技巧，平面图、立面图、剖面图与立体空间效果的对应、转化和表现刻画，园林景观透视表现绘画创作，园林景观鸟瞰表现绘画创作。在此基础上，课外作业有风景图片的“改绘”、实景写生、默画，强调目识心记，为创作设计积累素材。近年来，主讲教师在“素描风景画”课程中引入案例教学法，使学生逐步具备形象的风景具象思维能力、风景组合的逻辑思维能力、空间想象与表现刻画能力，培养学生充分发挥自身艺术特质与技术，具有较熟练的风景创作绘画技法，具备综合运用所学知识分析和解决问题的能力以及创新精神，提高园林设计类专业学习与工作上的艺术素质。

二、“素描风景画”课程的教学特点

“素描风景画”是高等院校风景园林专业本科的一门重要的艺术类选修课。中国传统园林在文学、历史、哲学、绘画艺术、雕塑艺术、音乐艺术、人文、民俗，乃至环境科学、自然科学等诸多领域中，均具有博大、深厚、丰富的蕴积，是先人留给我们的一部珍贵的中华典籍和文化遗产，更是既古老又现代的绘画艺术所取之不尽、用之不竭的文化宝库。在教学上最突出的特点，是培养学生建立较强的形象创作性思维，并与较好的艺术表现力和一定的科学性相结合，具备较强的风景造型能力，成为园林风景绘画创造性的人才。

（一）以传统为根基

中国传统园林的表现绘画，主要是指对中国传统园林中现已不存的园林风景的一种艺术再现和艺术创作。在遗址园林的基础上展开创作，就需要创作者充分发挥想象力。而想象要有根据，需要创作者在查阅大量相关图文资料的基础上，结合实习、调研、写生之后再展开构思和创作。中国传统园林的精妙之处在于蕴含深厚的文化内涵，从造园意象到形象的转化，只有在深入理解园林背后文化性的基础上，遵循科学性和艺术性的原则，才能更好地进行绘画创作的艺术性表达。

（二）突出示范演示

教学过程中，教师的示范演示十分重要。“素描风景画”课程的教学难点主要表现为两个层面：①如何让学生们对遗址复原区域建立空间感知，对于空间感知既需要实地感知，也需要情景模拟的全景体验；②探索园林遗址区的绘画创作途径［2］，围绕教学重点和难点不断进行教学实践和思考，在推动教学研究和人才培养的进程中，教师通过范画演示，不断启发和引导，带动学生进行创作。

（三）表现形式多元化

传统园林绘画是“素描风景画”课程的核心内容，是指在园林遗址调研的基础上，重点围绕中国传统园林展开的绘画创作与表达，不拘泥于素描这一种表现手段。关于中国传统园林的表现绘画，其绘画艺术形式可以多样，铅笔、钢笔、素描与白描、水彩、淡彩等绘画艺术都可取此题材而为之，风格更可百花竞放。在园林设计学科中，多以水彩为主要绘画表现形式。通过实地调研结合虚拟现实模型动画和实体模型教具的方法，增强同学们对复原场地的认识和体验，在充分感知理解的基础上，将案例分解成建筑形制归纳、山水树石归纳、楹联匾额解读3个板块，最后通过手绘方式透视创作表现园林场景。因此，本课程鼓励学生在素描的基础上加入以水彩为主要的其他艺术手段。

三、“素描风景画”课程以创作性为核心的特色教学

素描教学作为一个完整的教学体系，要求眼、脑、手同时得到锻炼，要求同学们在作画的过程中，自始至终在“整体的关系”中去认识和观察对象，遵循“从简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则。在课程训练过程中，需将写生、速写、默写和临摹有机地结合起来，即将写生的扎实造型能力训练和速写的敏锐观察能力和艺术概括能力训练结合起来，再配合一定的临摹训练，学习和借鉴各种不同的表现方法和风格，教学过程中注重教学方向上的一致性和方法的多样性统一［3］。

（一）创作性

以创作性为核心的风景园林专业绘画是“素描风景画”课程的特色。素描是具有独立审美价值的艺术形式，其单纯、质朴、富于表现性的特点，使之应用于多个与设计相关的基础学科领域。素描风景是素描这一艺术形式向自然领域的延伸，在风景园林学科中起到美术基础课程向专业设计课程的过渡作用。素描风景创作是风景园林专业中建立在基础造型之上，融合了美学和创作性、逻辑性的一门艺术。孙筱祥先生作为园林规划与设计教学上的开拓者，不断地将中国画、中国诗融于教学。“素描风景画”课程以创作性为核心，通过训练能够启发和培养学生园林风景组合的想象力与创造力，以及将绘画艺术性与设计科学性相结合的创新思维能力。实践证明，创造性的发挥对设计能力的提升大有裨益。

（二）科学性

所谓科学性是根据风景绘画的自身规律，以准确性为前提，注重风景绘画的说明性和表现力，如涉及园林建筑结构等首先要根据平面、立面等各项技术要求，遵循写实主义的基本规范和设计的各项要求客观地进行描绘。具体来说就是充分遵照“造园逻辑”，使之既符合造园的内在逻辑又符合艺术创作的规律，使想象和创作合情合理［4］。以园林建筑为例，在中国传统绘画中，就有精确工整、细致严谨的绘画形式——界画。界画兼具科学性和艺术性，其形成和发展与严谨的建筑工程密切相关，以表现古代宫廷建筑为主，在画面意境、空间层次、虚实对比、与山水林木的浪漫结合以及在构思、构图、透视、立意、色彩、绘画技法等诸多方面积累了丰富的绘画经验且形成了完备的理论体系。袁江的界画当推清代第一，诚为公允［5］。界画最基本的要求“折算无差”，说明了精确在界画中的重要性。借鉴界画理论和较为突出写实风格的图画资料，教师在教学过程中强化园林与绘画的互动，对于充实“素描风景画”课程具有积极意义。

（三）艺术性

回顾中国许多古典园林，很多都是根据中国画家的山水画布局理论来造景布局的［6］。中国传统园林讲究诗情画意，其艺术创作的过程包含浪漫的艺术想象和艺术构思过程。尤其文人写意山水园林的创作经历着从生境到画境再到意境生成的过程，其中浪漫的艺术表现力和想象力对于风景园林专业绘画创作尤为重要，如园林要素中的地形、山石、植物、水系等可适度夸张写意，尝试多元的绘画风格。素描风景画创作过程反映了中国传统园林的研究性和表现性价值。具有浪漫艺术气息的园林绘画创作既不同于一般的风景画，也不同于一般的工程制图，在表现中国传统园林这一题材绘画时，要求将科学性与艺术性很好的结合。

（四）文学性

中国古典园林是中华民族文化的精华及重要组成部分，它以丰富多彩的内容和高超的技艺水平在世界造园艺术中独树一帜，其独特的东方文化内涵及辉煌的艺术成就为世界所瞩目［7］。曹雪芹在《红楼梦》中形容大观园：“若大景致，若大亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”，指的正是借助园林的园名、题咏、匾额、楹联、石刻或铭记所反映出的意境之美。传统园林折射出的是中国深厚的传统文化底蕴，无论园主人身为何等社会阶层，园林中的景致都不断探索着人与自然的和谐，或寄情山林，或寄托情思，运用楹联匾额和摩崖石刻等方式反映人的意志和感情，将主题、赏析和遐想以最简练优美的文字表达。无室不匾、无柱不联不仅是颐和园的特点，也是清代皇家宫苑园林的共同特征，这与清代楹联艺术的兴盛有着密切的关系［8］。这些文字是我们了解一座园林的重要途径，也是想象和创造最为贴切的源泉。

（五）实用性

“素描风景画”课程适应了风景园林学科发展的迫切需要。在风景园林学科建设和人才培养总目标的指导下，素描风景画注重创作实践，通过培养学生的设计表现绘画能力，为今后的设计课程建立一个良好的空间思维意识。北京林业大学“素描风景画”课程自1985年开设至今已有30余年，在目前全国已开设风景园林专业的200多所院校中，尤其具有典型示范性和前瞻性。近些年来，主讲教师将艺术、研究、园林三者深度融合，结合文献史料、图像资料和遗址调研，精选教学案例，将课堂教学和实地调研紧密结合，尤其在与后续专业课程的衔接上积极开展课程内容的研究和教学经验的总结。

四、“素描风景画”课程特色教学的成效

①提升了学生将理论研究与绘画创作相结合的能力。在教学过程中，教师通过园林历史理论知识的引入，不断启发同学们的绘画艺术创作联想，将艺术理论与实践结合在园林绘画这一载体中，充分体现了该课程在美术基础类课程和专业设计课程之间的重要衔接作用，积累了非常多优秀的学生作品，并且整理编入“素描风景画”课程的教材建设中［9］。

②提升了学生的专业素养。中国园林的基础是文学和绘画，诗画一体于空间之中，传统园林是中国传统文化的重要组成部分。传统园林艺术是学好设计的根基，借助如圆明园、承德避暑山庄等典型案例教学，深化了学生对中国传统园林的认知，有助于衔接园林历史理论课程和南北方综合实习课程。随着教学的进行，无论从教学内容和教学形式上都还有很大的提升和拓展的空间，创作形式上也更加多元化。经多年教学研究与实践，使学生积累了跨专业的综合知识，并能够从绘画创作角度强化对核心设计课程的认知；不断提高学生对传统园林的环境感知力、审美水平和艺术表达能力；培养学生创新能力、创新精神，为后续设计课程奠定坚实基础。

③强化了教学与研究相融相促的教学理念。通过典型案例的形式开展教学，以研促教，突显研究型教学在风景园林人才培养方面的重要作用，使学生将艺术、研究和园林深度融合，并综合应用到课程实践中，使学生具有创新思维和科研意识，为后续深造学习打下一定基础。在风景园林学科发展的背景下，重新审视中国传统园林与相邻姊妹艺术，如书法、绘画、诗词等之间的关联性，不断发挥综合跨学科的专业优势，是十分必要而迫切的，关乎未来风景园林学科的发展命脉。