叶翠仙 陈月琴
(福建农林大学艺术学院,福州 350002)
以创意成果和文化底蕴为核心价值的设计服务,是文化产业的重要组成部分[1]。其高附加值、低能耗及低成本的特征,被世界各国提升到与资本、资源等战略要素同等重要的地位,成为各国经济社会发展的重要战略[2-3]。随着我国城市化进程的日益加快,很多一、二线城市把“设计服务”作为新兴产业而大力发展,以实现“设计之都”的建设目标。艺术设计专业人才作为设计服务的主力军,其创新、创业精神直接影响所设计产品、系统及服务的质量。
艺术设计以创新思维为立身之本,其终极目的是为提高广大民众的“美好生活”体验提供服务,是一个较适于大学生创业的专业,容易通过创意与服务打开市场[4]。好的创意是一种高附加值、低成本的工作,为个人或社会提供设计服务的初创企业可以从零成本开始。但从学校艺术设计专业毕业生的就业、创业情况来看,毕业后选择创业的学生不足2%,其原因值得我们思考与反思。笔者在对地方性高校生源、经费及培养机制等方面进行调查分析后,认为高校在学生的创业教育方面普遍存在以下问题。
目前地方高校对创业教育的研究仍处于初级阶段,而且主要由政府在推动。创业教育的开展方式主要有理论探讨、国外经验借鉴、开设公选课。同时校内会开展大学生创新创业项目研究及鼓励学生参加全国大学生创业大赛等,这些创业项目研究工作或教学活动的组织基本上也是教师的自发行为,主要以面向全校公选课的形式开设相应的创业教育课程。选修学生以拿学分为选课动机,教师以完成工作量为开课目的,造成学生出勤、教学质量得不到保障。至于专业教师组织学生参加校内大学生创新创业项目和全国大学生创业大赛,只有学生获得三等奖以上名次时,学校才给予一定奖励,也不计入教师工作量考核,导致专业教师对这方面的工作并不积极,更没有动力在课外时间组织学生参与创业活动。与企业项目合作也是教师的个人行为,教师因为项目研究的需要必须与企业建立合作,而能参与项目研发活动的学生非常少,这种情况显然对本科生的创业教育效果基本不起作用。尽管国家层面出台了很多政策,但多数高校的创业教育培训主要依托于就业指导中心,教务处、各学院再配合完成一些指标。可见,作为创业教育主体的政府、学校、企业尚未形成长期、稳定的良性互动与协作关系。
多数高校的创业教育由多部门管理与监督,如每年参与人数较多的大学生创新创业训练项目由教务处下发与管理;“互联网+”大学生创新创业大赛和创业培训则由校团委、学工部组织实施;而创业教育课程的教学由高校就业指导中心教师、各学院辅导员、思政教师和各学院自愿申请开设公选课的教师承担。以福建农林大学艺术设计相关专业为例,在四年培养计划中,除了“创新创业基础”“职业指导1”“职业指导2”是学生培养方案中的必修课,其他相关课程的学习只能从选修课或培训课中获得机会。“职业指导”课程教师一般非科班出身,也没有实践经验,他们的教学只能“来源于书本,施之于书本”,无论在理论体系还是就业、创业方面的实践经验都没有经过系统的专门化培训,教师自己也没有企业工作和创业的经历,更多停留在对教材上的创业技能、技巧的讲解和成功案例的分析上。正如学生戏言,“让一群没有在企业工作过的辅导员给我们上职业规划、职业指导课,纯属纸上谈兵”,明显缺少创业教育说服力和榜样力量。这种课程只能算是创业的基础知识教育,其教学效果可想而知。同时,教师团队缺乏实战经验也导致地方高校在创业教育实践中普遍存在目标不明确、地位边缘化、课程体系缺乏系统性等问题。
国家和政府越来越重视高校的创业教育,并给予各种专项经费进行资助,但从地方高校学生的基数来说,还是“僧多粥少”,而且资助的形式过于单一,不能真正为学生与高校、企业、社会之间搭建起一座可以直接对话的桥梁。对高校来说,更看重每年获批项目的数量与资助经费,只关注大学生的创业参与率,而不需要考虑大学生创业的成功率;同时,对专项资金的使用也缺乏严格的过程监督与管理,没有构建具体的考量指标来评价创业人才的培养质量。另一方面,学校的实训室和实践基地,主要满足培养方案中规定的基本教学要求,基于安全管理的考虑,实验室、实训室只在实践教学环节对学生开放,校内创业园、孵化园以模拟公司方式运行。企业作为校外实践基地,出于学生安全管理与企业生产效率的考虑,也不乐意为学生提供长期的实训、实践条件,也难以发挥实践平台的作用。缺乏长效、稳定的创业体验平台,导致大学生的创业教育流于形式,学生无法得到真正的熏陶和锻炼。
21世纪创新型人才培养的主流方向是创业教育,高校不仅要对学生自身的创新思维、创业精神、创业激情及创业能力等方面进行科学引导,还应该从创业教育的策略上为学生提供良好的创业教育氛围、学习环境、实践平台及管理机制[5]。
随着人们物质生活的日益丰富,消费者对生活用品的要求向高品质、精致化方向发展,这必然对设计师的知识结构与综合素质提出更高的要求。艺术设计的创业教育要兼顾工程技术和人文社科知识,通过多学科交叉融合的途径才能提升人才的创新能力与知识应用能力。传统的培养观念普遍重视创新思维和表现技能的训练,对学生“求真、求善、求美”的人文情怀关注较少,对学生“耐心、专注、敬业、严谨“的精神缺乏专门的培训。付守永在《工匠精神》中指出:“工匠精神是美国家族企业历经百年不倒的秘诀,是瑞士品牌屹立世界之巅的利器,更是一种生命态度。”[6]包豪斯创始人格罗皮乌斯认为“艺术是教不会的,但工艺与手工技巧是能教会的”。由此可见,工匠精神需要依靠“言传身教”来自然传承,需要借助人与人的情感交流和行为感染来传递,这是现代大工业组织制度与操作流程所无法承载的,只有学校的师生之间、师徒之间在没有“私心杂念”,没有“利益羁绊”的环境下,才能专注、专心于某一项事业。乔纳森·艾维、菲利普·斯塔克等著名设计师都认为在他们的成长过程中,长辈的工匠精神对其后来从事的职业具有潜移默化的影响。工匠精神的培养需要一个耳濡目染的环境,学校的漆艺、陶艺等实训室日常对学生开放,学生在其中训练、培养的技能具备实用性,可提高学生的兴趣,从而潜移默化培养学生的工匠精神。同时在漆画制作、雕塑造型、木雕技法、竹编工艺等方面很注重培养“工匠”级的师资,为学生树立“工匠精神”的榜样。
工作室模式来源于包豪斯设计教育理念,通常由专业教师或校外专家根据学科课题或项目研究方向建立不同类型的工作室。工作室不仅要协助完成专业课程的理论教学与实践环节,还要依托专业优势与相关企业进行项目合作,为校内外提供文化创意和设计服务。工作室成员以高年级学生为主,以自愿、兴趣为前提加入工作室,而且依靠每年的“以老带新”方式保证工作室工作的可持续发展,同时可以为毕业后创业的学生提供持续性的帮扶。工作室采用开放式管理,学生可以在课余时间进入工作室,指导教师根据学生的专业特长与个性特点实施“因材施教”。这种以项目为导向带动设计思维、设计方法的创业教育,对指导教师的要求也相应提高,教师既要有理论教学与指导实践的能力,更要有创新创业的能力和经历,能独立承担社会服务项目。工作室成员可以把校外项目的实践环节作为培养创新创业能力的手段,由教师带领学生参与企业项目的实施过程,或由学生独立承担项目,让学生在实践中理解项目的运作机制,培养学生解决问题的能力,达到创业教育的目的。
高校、企业、政府是创业教育实施过程的利益相关者。高校是研究创业教育理论、制定创业教育课程体系、实施创业教育教学、培训创业教育师资队伍的主体;企业是提供创业教育项目和基金、建设创业教育实践基地和辅助创业人才培养的后盾;政府是制定创业教育政策、培育创业教育文化、营造创业教育环境的核心,也是高校与企业共建可持续平台的纽带[7]。在创业教育过程中,实践平台必不可少,福建农林大学时刻保持对区域经济、设计市场、行业发展的关注,积极与福州、厦门、漳州、泉州等市政府部门保持密切联系,与广东省、福建省家具协会,与福州市、厦门市、漳州市、泉州市等工业设计协会建立合作关系,极大地拓展校外实训基地的建设。如上市公司厦门金牌厨柜股份有限公司、国家甲级设计公司福建国广一叶建筑装饰设计工程有限公司等32家单位,为学校艺术设计人才的创业教育提供了长期有效的校外实践基地。设计专业学生参与的企业实际设计项目30多项,学生在项目实践中,有机会向具有不同社会经验、不同专业背景的技术人员、专家学习,极大地提升了学生的设计实践能力和团队精神,也让学生领悟到学校专业知识与社会工作内容的差异、自身职业素养与设计项目需求之间的差距,从而更加明确学校专业学习的方向。
项目经理一般是企业中某个项目团队的主要领导者,也是项目总体策划和安排执行的总负责人,其首要职责是领导项目成员优质、按时地完成项目的全部工作内容,同时要控制项目预算不能超支,让客户满意。如果工作室模式的创业教育针对大多数学生,那么项目经理模式则属于精英创业教育,更具有实效性和职业化特点。对学生个人来说是一个职业化的培训经历,对企业来说具有实效性,可以极大缩短企业对高级人才培训的时间。项目经理一般由高校从优秀毕业生中选拔,与所在学校签订劳动协议,工作期限1~2年,但主要工作时间在企业,各种劳动报酬和福利待遇由企业负责,其劳动法律关系类似于劳务派遣。项目经理除了完成企业领导交付的任务,还要积极参与校企共建教学实践基地、学校技术转让和企业委托研究等相关工作,在学校与企业之间起桥梁作用,同时学生在具体工作中提高了自身沟通技巧、合作能力。项目经理要重点参与校企共建科研基地或组建新企业的环节,能够将学校的理论与企业的实践相结合,体验新企业成长的艰辛过程,从而提高创业风险意识和抗挫折能力。项目经理参与企业项目实施的过程,学习是主动、积极、有效的,都是实战经验,对提升他们的创业思维、解决问题的技巧、掌控项目流程的能力等方面具有举足轻重的意义,使他们在企业中能更好地开展实际工作,逐渐向职业化方向成长。工作期满,学生与企业可以“双向选择”,项目经理的经历可以提高学生创业的成功率。如果有些学生能在企业留职,可以极大缩短企业培养骨干人才的周期。
国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》指出,到2020年,“设计服务”增加值占文化产业增加值比重明显提高。“设计服务”人才资源是文化创意产业可持续发展的重要保障,设计人才的创业教育对政府、高校和企业来说都是一项要持续关注的系统工程。目前,尽管艺术设计创业人才的培养在地方高校普遍存在不少问题,但福建农林大学已经基于“设计服务”特征,从多方合作策略着手,利用有限的资源从人才的素质内涵提高、产教融合体验平台建设及才尽其用渠道等容易操作、易于执行的教学改革做起,在提高“设计服务”人才创业教育的培养质量方面取得了可喜的进步。
近几年学校把学生宿舍附近的便利店收回,改建为各种创客空间、创业街、工作坊、工艺室等实践平台,为学生提供创业活动的环境与基础条件。艺术设计专业学生充分利用学校、学院提供的各种有效政策,开展了适合校内大学生需求的经营活动,如自助花店、自助工艺品、个性摄影服务、软件应用培训、金山工坊、朽木工坊等,也承接了不少对外的设计服务。对大学生来说,这种平台门槛比较低、适应面比较广,能满足多样化的实践要求。学生在项目的实施过程中,可以直接接触社会,认识市场的竞争规律,了解行业动态、企业岗位需求,逐步掌握企业的运行规律,同时也增强了学生的设计营销能力,拓宽了设计视野,从实践体验中激发创业意识与创业热情。
学院建立了不同研究方向的工作室、实训室,不定期聘请经验丰富的工艺师、技术专家给学生上课或开讲座,艺术设计专业学生除课堂外的时间都能在实训室感受不同材料质感,学习工具操作,实现个性创意。只有通过手的触碰和训练获得造物的经验,在体验中激发热爱,才能在将来的学习与工作中变得主动、自主,养成专注设计服务品质与细节的习惯。学生在专业实践上具备了基本功和创意作品实物化的能力后,成立兴趣小组和创业社团,把设计创意变现为实物参加全国性的学科大赛,取得了不错的成绩。也有学生通过校园平台、淘宝店进行展示、交流、交易等;也有的学生承接了一些设计业务,为小型企业或个人提供产品开发、图纸绘制、品牌策划等设计服务,进一步培养了学生的团队精神、合作能力,也提高了学生的动手能力和创业素质。
总之,不同形式创业教育实践平台的建设与应用,培养了学生对设计专业的认同感,磨练了他们做事的细心、耐心和毅力,使他们学会了热爱生活,逐步树立了专业自信心,极大地提高了创业教育的实战效果。