戏曲武生表演技巧对表演境界的重要性分析

管 海

（江苏苏州昆剧院，江苏 苏州 215000）

一、戏曲表演中武生角色基本功训练的重要性

随着我国数千年来的文化传承，戏曲在中华文化中占据着弥足轻重的地位。广大人民群众对戏曲有着深厚的热爱之情，戏曲文化在世界范围内也有着极为广泛的影响力[1]。总而言之，唱念做打是戏曲舞台表演过程中的主要元素，虽然在戏曲表演过程中需要按照一定的规则来进行表演，但是戏曲艺术在舞台表演能够展现出丰富多彩的形态。因此，尽管表现形式相同，但是通常情况下能够将不同的观赏体验带给人们，达到各式各样的舞台表达效果。例如，戏曲武生在舞台上进行表演的过程中，其表演步骤与形式较为严格，在表演过程中需要进行固定的手势动作与出场方式。这些舞台基本功需要进行非常严格的磨炼，需要下很大的苦功夫才能有所成绩。武生在基本功训练的过程中，需要做到吃苦耐劳，不能有丝毫的懈怠。基本功只是武生进行舞台表演的基础内容，想要将戏曲武生的角色进行升华，戏曲武生的表演人员需要深入地了解戏曲的内核，在舞台表演的过程中将角色形象的精髓艺术特征展现出来，这样才能实现完美武生戏曲舞台表演，将戏曲武生的角色形象生动、灵活地在舞台上展现出来。

戏曲武生在舞台上的表演对整个戏曲的良好进行发挥了十分重要的作用。武生在表演的过程中，需要对其工作进行严格的要求，需要做到规范到位。武生在舞台表演的过程中需要利用各式各样的神态与手势来将戏曲人物角色的心理活动充分地展现出来[2]。利用多样化的舞台技巧将戏曲人物角色的七情六欲表达出来。戏曲武生在舞台上展现自己的表演技巧时，一切都应当从基础做起。武生需要重视对自己基本功的训练，夯实自己的基本功基础，脚踏实地、一步一个脚印地提升自己的基本功水平，切忌急功近利，不能为了速成而忽略基本功的重要性。武生是否能够稳步地在戏曲舞台上前行，基本功是否扎实起了决定性的作用。基本功扎实的武生演员，能够将自身的表演技巧充分地在戏曲舞台上发挥出来，带给人十分震撼的视觉享受。并且武生是否具备扎实的基本功，对武生演员今后的综合发展水平也有极大的影响。基本功不够扎实的武生演员，在实际舞台表演的过程中，很难达到专业化的表演水准，会让观众觉得这个表演人员是一个业余的演员，在表演的过程中缺乏美感，很难为观众带来良好的戏曲欣赏体验。基本功不够专业的武生演员，难以在舞台表演中呈现出专业化的身段与手势，很难对戏曲当中角色形象特征进行充分的把握，在实际演出的过程中也做不到完美无缺。所以，戏曲武生需要对基本功的训练予以高度的重视，只有具备扎实的基本功，才能达到提升自己表演技巧与表演境界的前提条件，才能为成为一名优秀的武生表演者打好基础，否则一切都将是空谈。

二、戏曲武生舞台表演中表演技巧的重要性

尽管基本功的扎实训练对于戏曲武生表演者有着至关重要的作用，但是仅仅具备扎实的基本功并不够，戏曲武生还需要对自己的舞台表演技巧进行充分的磨炼。只有通过各式各样的表演技巧，才能将戏曲武生所积累的基本功充分地展现出来。例如，在戏曲舞台打斗的过程中，针对打斗场面地把控，武生表演人员不但需要将打斗场面展现的紧张生动，还需要将其中的艺术美感充分地展现给戏曲观众。如果达不到上述要求，那么在实际的舞台表演过程中，观众会觉得台上的演员所表演的内容过于做作与形式化，很难满足戏曲观众的欣赏需求。所以武生在戏曲舞台的表演实践中，需要对武生表演的艺术美感予以高度的重视。武生需要通过各种身段与手势，展现戏曲人物的外在形象，从而将人物的内心情感与思想内涵充分地展现在观众的面前，让观众深刻地体会到戏曲武生表演的艺术美感，从而带来良好的视觉体验。武生在戏曲表演的过程中需要注重发挥表演的技巧性。例如，武生在舞台上表演走边动作时，不但需要保证各项动作能够完美的展现，还需要充分地结合舞台场景形式与自身丰富的表演经验，需要注重表演过程中的真实感。不能仅仅在外形方面表现得非常像，而是需要在内核上表现得具有真实感，让戏曲人物角色具有身临其境的感觉。武生在表演的过程中需要将戏曲人物角色的气质、扮相等特征充分地展现出来。戏曲武生演员在舞台上生动的表演，并非只是创造了一个舞台形象，而是戏曲艺术中的重要组成部分。戏曲演出的基本要素就是对舞台角色形象的创造，武生演员在实际表演的过程中，需要对自己的神态、语言、动作进行有效的把控，应用多样化、个性化的表演技巧，不仅将戏曲剧本当中的角色要求充分地展现出来，还需要将舞台上的角色演活，让人物角色能够在舞台环境中充分地表达出自己的感情与思想。这样才能给观众带来震撼的视觉体验，让观众忘记自己是在欣赏戏曲，而是真正见到了故事中真实的人物，沉浸在戏剧中，与人物一起经历悲欢离合。在通常情况下，武生的舞台表演需要根据剧本当中所规范的情节来进行演出，不能过分地注重舞台表演技巧而忽略了剧本当中的故事情境，否则会对人物形象的塑造带来极为不利的影响，甚至会对整个舞台戏曲的表演效果带来难以挽回的不良后果。

三、如何提升戏曲武生的表演境界

1.武生演员应重视对角色的塑造

在现代戏曲的表演过程中，想要提高戏曲武生的表演境界，武生演员需要对角色的塑造予以高度的重视。应当对戏曲舞台场景的表演机制进行强化，舞台表演机制与舞台场景有着千丝万缕的联系。舞台场景是武生行当进行角色塑造的重要因素，不注重舞台场景的创设，很难突出武生在舞台当中的表演效果，武生表演的生动性与活力也很难进行展现。所以需要对舞台上的音乐、灯光等进行强化，使舞台因素能够与戏曲表演融为一体，有效地突出戏曲表演过程中的人物形象。戏曲武生在进行舞台表演的过程中，比较注重武打动作，所要进行的武打动作十分丰富。因此，舞台表现机制需要结合戏曲艺术影响，突出舞台上的打斗场面，从而为观众抒发出良好的艺术情感，对舞台表现机制进行全方位的优化，这样才能使武生舞台表演达到良好的舞台效果。武生需要注重舞台形象塑造，提升自己的舞台表现力。武生需要对自己的舞台表现特点进行强化，针对传统的戏剧流派，武生需要吸收其中的表演精华为己用。对各个戏曲流派当中的武生表演特点与人物形象的塑造进行借鉴学习，总结归纳，从而使自身的角色艺术形象得到大幅度的提升。例如，针对长靠武生来讲，需要深入地研究北派武生流派的表演特征，不仅需要吸收该流派的表演经验，还需要利用各式各样的表演技巧在戏曲舞台上进行人物角色的塑造。针对短打武生来讲，应当深入地研究南派武生流派的表演特征，充分地完善自身表演机制，对前辈的表演经验进行充分的融合，从而使自己在舞台上具备独特的表演形式，充分地突出戏曲武生的表演魅力。

2.利用独特的表演来提升表演境界

戏曲是我国的重要国粹，武生表演在戏曲当中也占据着极为重要的地位。武生想要有效地提升自己的表演境界，首先应当重视对基本功的训练，还必须具备丰富的舞台表演技巧与表演经验，这样才能将戏曲当中的角色形象充分地展现出来。这样才能为不断提升戏曲武生的表演境界奠定坚实的基础。武生的表演境界并非单一化的，而是有着多样化的特征。武生在戏曲舞台表演的过程中，往往有着非常多的格斗武术动作，和舞台杂技表演有些类似，但是和杂技相比有着极大的丰富性。武生在实际表演的过程中能够将一个活生生的人物角色展现在观众的面前。因此，武生表演不能只注重表演技巧，还需要通过自身的理解对人物角色的思想感情与心理活动进行刻画。戏曲表演人员不仅要注重提升自己的技巧，还应当在表演的过程中渲染独特的艺术语言，达到一种个性化的表演境界，这样才能将有舞台感染力、角色鲜明的武生角色展现在观众面前。在实际的表演过程中，其一，武生表演人员需要做到“准”这个舞台要求。包括打得准，唱的准，走得准。其二，武生表演人员需要注重舞台美感，武生需要通过自身独特的表演，将戏曲艺术美感充分地展现出来。不仅需要服装配饰方面的美观，还需要在舞台上表现出美感，并且需要将内在的美感充分地展现给观众，这样才能给观众带来戏曲艺术美的体验。其三，武生表演人员需要做到有“韵味”。武生演员在实际的舞台表演过程中，需要注重提升自己的神韵，在舞台上充分地展现人物角色的精神面貌。武生在实际表演过程中，需要充分地展现这三方面，这样才能真正给观众带来一个活生生的舞台角色，让观众能够沉浸在戏曲的表演氛围中，为观众带来身临其境之感，让观众在进行戏曲观赏之后久久无法忘怀。只有这样，才能使武生演员的表演境界得到飞速的提升，让武生演员具备独特、高超的表演境界，成为一名优秀的武生表演者。

结语

总而言之，在戏曲舞台表演的过程中，武生不仅需要注重舞台形象上的美感，还需要追求舞台动作方面的美感，需要做到干脆、利落、帅气。例如，在进行基本动作起霸的过程中，假如武生演员的三次抬腿能够达到非常高的标准，就会给观众带来十分震撼的视觉体验，观众会爆发十分热烈的掌声与叫好声。武生不但要追求身段、动作的沉着稳重、优美潇洒，还需要注重口上的功夫，需要做到武戏文唱、文武合一的武生表演境界。特别对于唱与念等表演水平需要进行充分的提高。武生需要注重文武双全、内外兼修，这样才能为不断提升武生表演境界奠定坚实的基础。