舞台设计中的装置艺术表现分析

苏 阳

（新疆艺术剧院话剧团，新疆 乌鲁木齐 830000）

引言

随着时代的发展，舞台设计与装置艺术间的联系越来越紧密。装置艺术与舞台艺术都具有相对复杂的艺术体系，以装置艺术为例，装置艺术是融合了音乐、戏剧、多媒体等要素的复合音乐体系。装置艺术的良好呈现离不开灯光、美术、音乐的支持，以此来看，舞台设计过程中也应当融入更多要素，不应简单对现实场景进行模拟还原，而是应当通过对不同要素的融入，将气氛、感觉、观念作为舞台效果予以呈现。

一、装置艺术与舞台艺术的相通之处

首先就形象时空性的层次而言，舞台设计以具体的虚拟空间作为设计背景，在这一基础上添加灯光、舞美效果后，就会成为一个具体的艺术场所。以《如梦之梦》的舞台设计为例，设计要素中不仅包含民国色彩，还融合当下流行的设计元素，具有很长的时间跨度。而在空间跨度上，横跨了相隔万里的上海、巴黎。而装置艺术作为现成品实物的艺术化，面向时空展开开放式的场域构建，在现实中切实存在。而从创作手段及观看方式出发，装置艺术与舞台艺术具有很多的交汇点。装置艺术设计过程中，为使观众的想象力能够得到充分激发，将空间设计及观众感官感受都纳入了设计标准，以此提升观众参与度。而舞台设计也极为重视引发观众的情感共鸣，借由与观众间的情感交流，将舞台的氛围渲染提升到最大。在艺术空间到现实空间的转换上，装置艺术也与舞台艺术在很多层面相互连通。如2008年的大火戏剧《X次人们入座》在展开舞台设计时，就在墙面上安装了许多带有安全带的椅子，可以邀请老人们上前入座，以这种方式，极大打破了艺术和生活的界限。

二、装置艺术带给舞台设计的有益启发

装置设计作为戏剧领域的基础环节，能够为后续的舞台设计提供灵感和启发。而装置艺术中布局谋篇的思维方式，也能够为舞台设计的造型提供参照，以此使得舞台设计的欢迎程度得到提升。装置艺术中很多常用的设计思路，都能为舞台设计提供借鉴。装置艺术还可对舞台设计中的形势要求予以满足，装置艺术能够为舞台设计提供各类空间装饰，以此使得舞台的情绪感染力得到增强，通过各类生活常见物件的“无意”分布，能够营造出各类基于现实生活的舞台氛围，以此引发观众的强烈共鸣感。装置设计能够提升舞台设计人员的思维创造力，提高工作人员的工作热情，从而为既有的舞台设计内容注入新内涵，实现观众情绪的更好激发。

三、舞台设计中的装置艺术表现实践分析

1.装置设计在舞台设计语言结构方面的介入

语言结构作为装置艺术介入舞台设计的主要方式之一，首先在语境转化上发挥着作用。在舞台设计的介入形式方面，装置艺术的表现形式为反逻辑、错位等。错位指的是不同现场意象的相互组合，以便让现场明确的指意转变为多意。例如在俄罗斯艺术家卡恩尚采夫的作品《老屋》中，与古典圆柱同样粗细的树木同圆柱连接在一起，从圆柱侧面，树的枝杈显露出来，这个设计既矛盾又统一，能够充分激发人们的想象和联想。实现了舞台上单项逻辑的突破，增强了舞台设计的层次性和趣味性。而反逻辑指的是通常逻辑下，却是相反的结果。这一类型的装置艺术以双向思维作为开展设计的基本依托，借鉴逻辑、反逻辑，经验、反经验的关系，在人们固有的传统观念的基础上，通过在舞台设计中应用驳论思维，在舞台上呈现强化的反差艺术，凸显人自身观念、行事、心性上的矛盾性[1]。

实践过程中，装置艺术与舞台艺术相互融入，密不可分。作为一种历史悠久的造型语言，舞台艺术在发展过程中经历了各类流派和思潮的影响，很多艺术家都从舞台设计中，寻找自身的创作灵感，这也对装置艺术的发展带来了影响。舞台设计也从装置设计上寻求突破，对设计思维和设计形式进行创新。从这个角度来看，跨界创作作为当今戏剧艺术的主流创作形式，吸引着很多舞美艺术家从事装置设计和雕塑艺术设计。而伴随着现代工业的迅速发展，现代科技也越来越被设计家们引入到艺术创作中，以使得舞台、装置所涉及更富有动态爆发力、静态表现力，带给人们更为剧烈的感官冲击。例如由艺术家陈箴创作的装置艺术作品《绝唱一舞身擂魂》中，以十个床鼓和五十五个擂鼓进行了一场大型装置艺术，由音乐家谭盾为此专门创作了一套击鼓法，并由舞蹈艺术家黄豆豆和其他两位舞者，共同展开“舞身擂魂”的即兴表演，从而既让观众见识到了装置艺术的独特魅力，也看到了精彩的舞台表演，实现了装置艺术与舞台设计间的充分融合。

2.装置艺术在舞台设计创作方式方面的介入

在舞台设计创作方式的介入上，装置艺术有多方面的表现形式。例如在动态设计过程中，装置艺术能够较为明显地影响舞台艺术的呈现效果。舞台设计本身是动态的、流动的，设计者能够通过对各类流动元素的应用，让演员能够动态参与到场景的布置过程中。除此之外，舞台上也会使用具有明确用途的布景和材料，这在一定程度上，对舞台设计的独立性、原创性进行了削弱。在这方面，舞台艺术设计过程中，可参照装置艺术在材料语境领域的探索，对各类材料的美感及可塑性予以深入挖掘，以便更好利用其传递价值观、承载人文美感。

在舞台设计之初，就应当兼顾道具呈现、舞台造型、艺术审美等要素，以便呈现独特的舞台效果。而通过不同材料间的组合，能够呈现出各不相同的意境，为原本常见的生活材料赋予艺术美感。这样不同的错位设计，使得不同形象组合成了在形、神上都相统合的艺术整体。当代的戏剧表演，已经不仅仅以导演、演员作为表演主体，而是作为艺术表演空间，是艺术创作理念、艺术表现形式、艺术思想内涵的集中呈现。面向所有参与者，是对舞台艺术的补充与扩展。总体而言，装置艺术在舞台创作方式上的介入，集中表现在改造观演空间、模糊创作、实物拼贴、舞台动态设计等领域。舞台设计应当立足于整体，服务于整个表演流程。其目的在于使舞台表演更富渲染力。故而将装置艺术融入舞台设计的过程中，不应对舞美艺术予以单独展现，而应在观众、布景、舞台间实现平衡。同时，应当促进舞台艺术的参与感，对装置艺术设计而言，观众具备作品一部分和创作主体的双重属性，在装置艺术融入舞台设计过程中，同样应以生动的生活场景构建，使得观众参与其中。这一过程中，应把握融入程度，避免舞台设计走向非艺术的过度生活化局面，使得舞美艺术的感染力 缩减。

3.舞台设计中应用装置艺术实践建议

首先，应注重人与物的协调问题，舞台上的戏剧呈现变化度极高，却又相互嵌合，共同作为一个整体呈现在观众面前。设计人员在进行舞台设计时，应当从整体的角度予以考量，以便协调各个舞台要素的位置。舞台艺术创作不应仅仅重视舞台美术，而应把景物、演员、观众等有机结合，确保人与物的协调配合。舞台上的物件起着为人物表演提供支撑点的重要作用，例如在现代舞台剧《七巧板》的表演过程中，演员们合理对七巧板进行推动，形成了各式各样的图案。在道具的间隙间，演员们穿梭行走，使得演员与布景间维持着相互协调的互动状态。除此之外，舞台布景还应讲求物与物之间的叙事层次，力求以物件承载人物时间、空间上的经历内涵，以物件分布助力戏剧情节的有序推进。其次，应注重加强观众的参与度，装置艺术应以更好地调动观众的参与度作为设计的核心要求。这类参与感应从各个方面予以调动，通过让戏剧呈现出与整体观众类似的社会关系网络，以此强化观众对戏剧情境的共鸣。装置艺术作为一种灵活的艺术形式，不应只有作者自身的设计思考，而应当将观众感受作为设计的主体内容之一，以此作为舞台设计中表象创作的内涵支撑。而装置设计与舞台设计间的相互联系，也要求戏剧整体建立起一种以情感推进为脉络的环境氛围，以便让观众能够自主对舞台内容进行解读，积极参与到戏剧情节的推进过程中[2]。

如果在舞台艺术设计中过度添加其他要素，就会使得原有的审美氛围被破坏。借用与移植艺术作品作为一种艺术创作形式有着重要的应用价值，但如果过度对艺术作品进行移用，就会导致观众的审美疲劳，不仅无法领略设计者传达的人文美感，反而会造成适得其反的效果，对艺术作品失去兴趣。当下世界舞美领域正逐渐由静态美向动态美过渡，舞台美术设计工作的重要性逐步得到彰显，这更加要求舞台设计质量的进一步提升。注重文化传承，舞台设计与装置设计艺术具有相同的发展方向，随着我国文化复兴的逐步加速，我国戏剧事业也将更加注重以西洋艺术形式承载华夏优秀传统文化内涵，以便更好地传播发扬中华文化，装置设计作为戏剧领域的基础环节，在中国独特舞台形势的形成过程中扮演着不可或缺的角色。将中国文化与装置艺术良好结合，是装置艺术设计的发展方向。以新型设计理念为形；以传统文化为肉；以传承不绝的中华史书为骨，戏剧艺术必将因中华文化的融入焕发新的生机。装置艺术作为人们最触手可及的基础艺术领域，是承载文化内容的基石，相关设计人员应一方面深化学习传统文化，丰富自身涵养；一方面，应注重古今结合，古为今用，为戏剧艺术的持续发展注入源源不绝的动力。

结语

总体而言，实践过程中，将装置艺术表现形式应用在舞台设计领域，为舞台艺术的创作提供了更多可能。为此应从语言结构、创作方式等方面融入装置艺术要素，同时，从整体角度对舞台艺术设计进行考量，建立起以情感脉络推动场景、情节发展的整体内容，以便充分调动观众情绪，实现舞台、布景、观众间的平衡。