imma是由Hodeling Cafe公司设计、Aww公司管理和制作的虚拟人,名字取自日语单词ima,意思是“现在”。
imma走红于Instagram,拥有大量粉丝。
最初是什么原因,让你和你的团队有了想法.打造一个这样的虚拟偶像?
大约在2012年左右,由于受到游戏开发的影响,我们启动了一个虚拟人项目,用3DCG来创造虚拟人。在那个时候,人们可以轻松看出CG制作的痕迹,但是当我受到参与电影制作的启发后,我慢慢改进虚拟人的CG技术。到了2017年左右,我开始思考如何利用我的IP和技术,将这个虚拟人推向更广阔的领域。就在2018年,我的虚拟人Imma就这样诞生了。
从有想法到虚拟偶像面世.这期间花费了多少时间和金钱.过程中遇到最困难的问题是什么?
对于我们这样做CG特效的公司员工来说,这其实不需要额外的花销,只需要3个月的时间,我们就完成了。而遇到最困难的问题是如何精确地修改计算机图形,让人物看起来更加活灵活现。
这样一个虚拟偶像背后的团队有多少人?
目前,我们Aww公司如果算上所有的会员,大约有30名会员,分成CG团队和管理团队。
与真人偶像相比,Imma最大的特点是什么?
我认为因为利用了CG技术,所以虚拟人存在无限种的可能性。此外,我们的公司大部分都是非常年轻的员工,而由年轻人所主导的生产和创意管理系统,可能也会让我们做出的虚拟偶像更加与众不同。
资金来自于哪里?如何获取并利用尖端技术或者高科技手法?
其实我们并没有使用什么特别的高科技,Epic MegaGrants自去年以来一直是我们的投资者之一,为我们提供了很多优质的资源,支持我们做下去。
通过虚拟偶像、你们想要实现哪些价值?
我觉得目前Imma的价值是无法被预估的。商业上的成功是可行的,但在此之前还有许多领域等待我们去探索和实践。在我看来Imma的成功是与日本独特的文化背景分不开的,她深刻地影响着这一代的年轻人,并将作为一种艺术表达方式不断更新,这就是商业、文化和艺术如何不断更新的原因。就像艺术领域的马塞尔·杜尚、沃霍尔等大师一样,他们的影响力一直持续到现在。
你认为虚拟偶像可以或者说需要进化吗?进化升级的方向是什么?
Imma的发展依托于CG产业以及通过技术软件创新和设备创新的进一步发展。
你认为虚拟偶像被人追捧的原因在哪里?
我经常在各种采访中回答这个问题,但我认为这是因为我们“相信”的东西已经变成了“现实”。如今的时代,是10多岁、20多岁的孩子们生活在互联网普及的时代,对于成长过程中没有互联网的老一辈人来说,我们不知道哪些信息是真的,哪些是假的,而年轻人则可以很快进行分辨,并选择相信他们所相信的,几代人的思维方式已经发生了天翻地覆的变化。这就是为什么动画、虚拟空间和游戏以及虚拟人在世界范围内获得支持的原因。我认为人的信念会成为事实,这就是社交网络时代。
目前这个领域的市场是如何的?未来前景怎样?能否在将来取代真实偶像?
人们的感官基本上不会在很短一段时间内发生变化,所以我认为虚拟人只是某种东西的替代品。同时,我认为这并不意味着它与真实的事物不同,而是共存关系。既然社交网络服务已经把个人变成了媒体,我想这将形成一种全新的社区文化。即使每个人都有独立的思考和判断,却也有共同的理解和感悟。而随着技术和设备的发展以及通信环境的变化,我们预计未来还会发生重大改变与升级。
受访人
M 制作人
2019年创立了虚拟人制作Aww公司
最初是什么原因,让你和你的团队有了想法.打造一个这样的虚拟偶像?
当我创建Shudu时,我其实并没有团队。在将Shudu的形象上传到网络上之前,我只用了一台平常打游戏的电脑,花了3个月左右的时间在3D美术上。而她一经曝光,立刻就在网络上走红了,这让我也感到非常惊讶。我在设计Shudu的整体造型时,灵感来自世界上最美丽的一些模特:Naomi Campbell、Alek wek和Iman。
从有想法到虚拟偶像面世,这期间花费了多少时间和金钱.过程中遇到最困难的问题是什么?
一开始我并没有花太多钱,只用了一台价值400英镑的电脑,我另外花了200英镑在电子素材采购上。最困难的过程无疑是从实景摄影到数字建模的过渡,这是两个完全不同的领域。一开始我也非常害怕使用这个软件,然而,作为一名从事时尚摄影8年多的摄影师,丰富的拍摄经验帮助了我,让我克服问题。所以我相信,很多摄影师都可以在数字建模领域取得成功。
这样一个虚拟偶像背后的团队有多少人,都需要有哪些具体分工?
现在我们的团队已经发展壮大,每个项目都有多人参与制作。因为每个项目都是不同的,所以我们需要根据每个项目的要求来建立我们的团队。另外,我们通常还会额外聘用几位艺术家来帮助创建和设计衣服或修饰图像。
虚拟偶像相比起真实的模特与明星,Shudu的优势主要体现在哪里?
只需点击一个按钮,Shudu就可以到世界上任何地方去旅行,这一点就是她的优势,尤其是在最近全球旅行受到限制的情况下。而作为一名设计师,也让我可以足不出户,在家乡韦茅斯工作,而不用住在房租高的大城市里。而且,我可以在任何我想要的时间工作,比如在凌晨2点得到灵感,就可以立刻投入到创造中去,而相比起来,传统的摄影则需要考虑环境以及需要多人配合,无法实现即想即拍的工作状态。
你认为Shudu最大的特点是什么?
Shudu在任何意义上都是一个完美的超模,她非常的优雅和美丽,我们为她创作的每一张照片都是一件不可复制的艺术品。我们不像其他虚拟偶像那样遵循典型的网红经营模式,我们致力于与高端品牌和艺术家合作,这让我们和Shudu都保持与众不同。
如何让虚拟偶像看起来更加真实?这部利用了哪些尖端技术或者高科技手法?
目前我用的是一个叫做DAZ3D的免费程序,当然里面也有一些付费内容,这是一款专门为创造超现实角色而开发的软件。我认为我在照明、修饰和摄影方面的经验也帮助我的角色看起来很真实。
通过这个虚拟偶像.你们想要实现哪些价值?
说实话,我很享受拍摄每一张照片,我只是想创造出人们喜欢的美丽图像。当然要想维持下去,就必须有商业成分,但这不是我们的主要关注点。同时我也希望看到她与世界各地的虚拟偶像合作。
你认为虚拟偶像可以或者说需要进化吗?进化升级的方向是什么?
随着技术的发展,虚拟偶像也将不断发展,这些角色代表了技术和时尚的顶峰。因此,为了持续受到关注,他们必须不断以新的形式重塑自己。大多数将从静止图像开始,然后进入动画,然后最有可能的是AR/VR,谁知道未来会是全息影像?当然Shudu现在已经做到了。
现在虚拟偶像如此流行的原因是什么?
我们中的许多人都意识到,年轻一代更能接受虚拟偶像,并通过社交媒体平台推动虚拟偶像的流行。我们也正处于这样一个时间点,技术已经足够普及,推动行业发展,视觉上吸引人的结果在家中就可以轻松实现。我相信这是我们更加接受技术,也能够使用技术来创造这些化身的结合,这导致了它们的流行。
你认为虚拟偶像在未来会取代真正的偶像吗?
我们已经看到像初音未来那样令人难以置信的虚拟偶像已经获得巨大的成功,所以我认为用不了多久,我们就会看到更多的虚拟偶像能更好地融合到其他行业,比如时尚。我仍然愿意相信,真正的偶像总是存在的,人类的错误和缺陷让我们变得容易被理解和受欢迎。希望真与假可以携手并进,我们作为消费者可以决定我们想追随的对象。
卡梅伦-詹姆斯威尔逊
视觉艺术家 The Digitals公司CEO
英国时尚摄影师和视觉艺术家创造世界上第一个虚拟模特Shudu创立全数字建模机构The digital
最初是什么原因,让你和你的团队有了想法,打造一个这样的虚拟偶像?
次世文化本身是一家打造虚拟产品的娱乐公司,我们善于将泛娱乐领域与虚拟人产品相结合。我们在做每一件产品之前都會进行非常专业的市场调研,并且提前规划好这个产品至少两年以上的运营方向。在前期调研中我们发现,在全球虚拟人市场中,除传统的“虚拟偶像”产品外,还有一条被称Vhuman,也就是超写实虚拟人的品类。而美国有Lil Miauela,日本有Imma,都在Instagram吸粉无数,但中国市场在超写实虚拟人领域仍然相对空白,当下热门的“国风国潮”标签在年轻偶像市场上相对缺乏,并没有大众市场特别耳熟能详的品牌,“翎”这个超写实虚拟KOL因此应运而生。
虚拟偶像相比起真实的模特与明星,Ling的优势主要体现在哪里?
翎是人与科技、艺术结合的产物,所以她不怕试错,她存在的意义就是为了打破常规,虚拟人的生命周期会很长。不只是他们“不会出事”这件事情,而是虚拟人可以不断学习和迭代最好的视觉内容,迭代的过程是绝大多数真人都无法媲美的。
翎的照片看起来非常的生活化,请问这些照片是如何制作而成的?
翎的亮相即宣称了她是“一个热爱国风文化的跨次元女孩”。她热爱中国传统文化,喜欢京剧、毛笔字和太极,这些真切的爱好让她变得更加真实。在越来越多年轻人转身“拥抱”中国传统文化的当下,为了使其更符合国内年轻人的审美趣味和时尚追求,创意团队给翎的日常物料规划得相对生活化,让她具有人间烟火气息,让大众更能接受她,进而喜欢她。
拍摄过程和真人几乎无差别,背后的团队要为她每次产出的图片进行内容策划。摄影师也会根据拍摄风格进行创作,保证每张图片的品质。另一部分后期合成工作则是由相关专业技术团队进行处理,最终交还到修图师手中,完成最后调色步骤产出成片。
Ling最大的特点是什么?
翎是在中国土生土长的虚拟女孩儿,想探索并尝试表达中国传统文化在当下及未来更多的可能性。“一个热爱国风文化的跨次元女孩”,这是翎当下的角色标签。在具有当代东方审美标志的虚拟人躯壳中,注入传统文化的技能和内核,除了可以与海外市场的超写实虚拟人形成差异化外,更讨巧地“迎合”了国内商业市场不断追求“文化自信”的风口。
翎的五官看起来非常有东方色彩,请问设计时参考了哪些元素?
翎的形象创造之初,设计团队从许多在国内外都具有知名度的中国演员的形象中提取概念与元素,并融合京剧中标志性的眉眼,强化设计风格化,再在数字化的建模与实验之后进行细节调整,从而塑造了看起来非常有东方色彩的翎。包括其名字“翎”也是取自于京剧花翎,指的是京剧当中重要的头饰。
这都诠释着她在向大众传递着中国文化的魅力和自信,我们希望翎能为人们传承和弘扬国风文化提供更多可能性,让中国传统文化能够借助虚拟文化时代风潮更好地绽放新的光芒。
通过Ling,你们想要实现哪些价值?
我们希望打造大众市场能够接受,有相对明确变现路径,并且具有高品质水准的虚拟人产品。做翎这样的原创性IP,除了探索细分领域的虚拟人产品价值外,也希望未来能更多跟品牌共同完成赋能品牌人格化的事情。次世文化更像行业中特殊的翻译官,化解了让娱乐行业懂得技术呈现方式与让技术公司了解艺人需求市场之间的沟通鸿沟。对于翎本身,我们希望赋予她更多,不止成为大众所追求的娱乐消费,而是可以通过她来连结年轻人与中国文化。通过虚拟人的表达方式,让年轻人看到中国传统文化的创新。
陈燕 次世文化创始人
打造跨次元内容开发及运营次世文化公司推出国内首部真人加动画网剧《戏隐江湖》创造了第一个具有国风属性的超写实虚拟形象LING
姓名:Ling 性别:女
身高:168cm 生日:6月21日
星座:双子 体重:保密
国籍:中国 性格:未知
兴趣:喜欢喝茶不喜欢喝咖啡
喜欢时尚艺术
喜欢挖掘美食
喜欢喝酒一喝就醉
特长:中国传统文化,京剧/毛笔字/太极
你认为虚拟偶像可以或者说需要进化吗?进化升级的方向是什么?
相信未来一定会有类似“虚拟娱乐场景或平台”出现,同时让更多人完成虚拟身份认证,从而让虚拟人真正主流市场化。我们觉得中国虚拟人的爆发不是在二次元,而是在泛娱乐。而泛娱乐领域当中的细分领域会让虚拟人的IP价值得到大幅提升。
目前这个领域的市场是如何的?未来能否取代真实偶像?
当前的中国虚拟IP市场仍然处于初期阶段,行业并未进入“黄金期”。与日本虚拟偶像“初音未来”和美国虚拟偶像IPLiMiquela相比,中国的虚拟偶像IP本质上仍然是TO B向的,即虚拟偶像多为品牌和厂商服务,依托专有广告代言盈利,而缺乏自身作为IP的营销力,使虚拟偶像IP往往“商业价值高但变现能力差”。
之前我们做的跨次元内容产品相对比较广泛,但此后会完全专注于虚拟娱乐形象和数字人产品的赛道,次世文化希望成为虚拟娱乐赛道里最头部的经纪公司。次世文化是一家泛娱乐基因属性的公司,因此在虚拟人赛道,也要做自己最擅长的事情。就现阶段来说,我们希望用次世优势的娱乐创意、审美、内容及运营能力,打造更多大众市场接受并且具有行业标杆位置的头部虚拟娱乐IP,同时期待与行业中最顶尖的科技公司合作,打造更具门槛及引领未来的数字人产品。
Z世代来临,面对着更加年轻的消费者,虚拟偶像受到更多关注。
随着科技的不断创新,数字影像技术将会以我们无法预估的速度发展,虚拟偶像将会变得更加真实,而这对于当下的时尚、摄影等诸多领域,都将有着降为般的打击。
未来还需要真实的偶像模特吗?
未来还需要职业摄影师吗?
未来还会有照相机吗?