论儿童钢琴教学中的听觉训练

摘要：本文通过分析儿童钢琴教学中听觉训练的依据及其意义，针对在钢琴教学中对儿童听觉训练较为忽视的现状，对比该年龄段音乐听觉训练的优势，论述儿童钢琴启蒙阶段融合音乐听觉训练的优势与模式，总结出行之有效的方法，把握儿童在音乐教育心理学上的关键时期，提出具有实践意义的教学方案。

关键词：儿童 钢琴教学 音乐听觉 训练

一、儿童音乐听觉训练的意义与价值

（一）兒童音乐听觉训练的意义

在钢琴教学工作中发现，儿童这一学习群体非常执着于音符与键盘的对应，忽略了对于作品的聆听，导致演奏效果并不“好听”，而良好的音乐听觉需要通过后天科学的训练和实践才能够真正培养和建立起来。

所以，在钢琴启蒙教学中应当进行系统翔实的听觉训练，将听觉能力融入练习与演奏中，从而达到不断完善个人演奏能力和技巧的目的。

美国曼哈顿维尔音乐教育研究中心20世纪70年代就选取了78位志愿者家庭，进行了学习各类音乐技能人群的对比跟踪研究。这个研究是将78人分为三组人群，A组自三周岁起，在学习器乐、声乐等音乐技能的同时，接受科学的音乐听觉训练;B组作为对比组自三周岁起仅接受学习器乐、声乐等音乐技能训练，并没有同时接受音乐听觉训练;C组作为独立组，则不学习任何音乐技能。

在经过了三年为一个周期、共六个周期的跟踪调查与反馈后发现，A组与B组学员的智商、情商、逆商、逻辑能力以及对美的感受明显强于独立组C组。但是在同时学习器乐、声乐等音乐技能的A组与B组之间也产生了非常明显的差异，这项差异集中表现在如下三个方面。其一，在学习器乐方面，A组学员的学习速度与效率较之B组平均程度要快1.33倍;其二，A组学员的自我学习能力以及创编能力也比B组学员高出很多;其三，A组学员的演奏效果与B组学员的演奏效果相较也有着非常明显的优势。

（二）儿童音乐听觉训练的价值

对于音乐听觉在音乐训练中的向导作用，音乐教育界早已有人予以了重视，并做了尝试。日本音乐教育家铃木镇一是著名的铃木教学法的创始人。他的音乐教育理念核心就是优先发展 “听” 的技能。这种注重听觉的教学理念，可以说在某种程度上彻底打破了以往“只有天生有音乐才能的天才”才能在音乐学习方面更有成就的传统教育观念。

长期在这种教育理念的熏陶下，可以使音乐学习者更加深刻地体会旋律的流动、走向，节奏的快慢，力度的强弱以及音乐情绪的色彩、音色等等。在树立了这种听觉的思维习惯之后，音乐学习者就会自然而然地感受他人的演奏乃至学会聆听自身的演奏。同时，随着自身音乐听觉能力的提高， 音乐学习者能够具备一定的自我调整能力，对于自身的演奏及其演奏所带来的音色和音响效果的变化具有更加敏锐的洞察能力，也就形成了音乐学习者在音乐学习中所必需的听辨能力与感知能力。

二、钢琴融合音乐听觉训练的优势与模式

（一）在钢琴教学中训练音乐听觉能力的优势

儿童的音乐听觉能力可以在很多器乐的学习中获得，但钢琴这一音域最为宽广，且具有稳定的音高和绝对准确音高的乐器，在学习音乐技能的同时训练听觉能力方面，有着其他乐器很难企及的优势。例如，钢琴是以十二平均律制造出的乐器，所以有非常清晰明确的半音概念，而这一概念在以纯律制造而成的弦乐类乐器中都不能清晰体现，这即是小提琴无法成为训练载体的原因;同时，对于同样具有清晰音高概念的管乐器来说，其音域普遍较窄，例如有十二音按键长笛，其音域只能到达三个完整八度，而这一音域远远不能满足音乐听觉练习。打击乐在节奏训练模块中虽略强于钢琴，但在音高上的缺陷是无法弥补的。所以，在钢琴教学中训练音乐听觉相较管弦及打击类乐器更具明显优势。

（二）音乐听觉训练的教学模式举例

本章选取儿童初级钢琴教材小汤普森教程加以详细分析，就儿童钢琴启蒙阶段进行音乐听觉训练提出系统的模式举例。

1.音高训练方面

小汤普森教程以中央C为入门方式，学习这套教材的顺序是以中央C所在的小字一组为基础位置，以C、D、E、F、G五个音为基础五音组。所以，在教学过程中立足于小字一组，将很多课进行移高或移低八度的小变化，进而达到多个八度的C、D、E、F、G五音组的熟练掌握。例如第二册中的《小夜曲》所有音高都在小字组音区内，在教学中可以将个别小节中的音提高一个八度，也就是在我们熟悉的小字一组弹奏，请儿童聆听究竟哪一个音被移动了，在找出被移动的音高后，进行相同音名不同音区的类比听辨和模唱，这样就可以建立起相同音名不同音区的音高感，打破移动组别导致音高陌生的壁垒。

2.节奏训练方面

在儿童的启蒙钢琴教学阶段，我们可以采用柯达伊教学体系中舍威尔的节奏念声音节来辅助节奏的训练。当然，要在普通的念声音节的基础上做出一定的更加符合儿童身心发展状况的念声音节。例如在小汤普森教材第二册中，就出现了八分音符，很多儿童在学习了四分音符后，无法将八分音符的速度准确弹奏出来，甚至很多低龄琴童无法深入理解 1/2这一时值概念，所以，在这里我们可以采用更加贴近儿童的方式，例如，将两个八分音符说成小狗的叫声“汪汪”，将四分音符说成小猫的叫声“喵嗷”，这样一个较难的节奏组合就变成了符合儿童理解能力的节奏念声。

在小汤普森教材第二册中，很多乐曲都是左手部分八分音符和四分音符的组合，很多孩子都很难将其迅速区分开弹奏正确，所以，在教学中就可以使用节奏念声的方式先将左手部分的节奏念声出来，以辅助正确的弹奏方式。

3.力度训练方面

在基础教学中，经常会忽略力度的训练，导致很多钢琴学习者和演奏者在弹奏乐曲时对力度记号视而不见，原因在于在初级钢琴教学中没有树立起对力度的正确认知。所以，在儿童初期的钢琴教学中，一定不能忽视力度训练这一重要组成部分。

在学习小汤普森教材第二册中的《风笛手来了》时，就可以进行这一力度训练。其第1乐句与第2乐句几近相同，虽没有严格的力度记号提示，但是在教学中可以合理地利用这一相同点，将相同的乐句弹奏出不同的力度，做出明晰的强弱对比，以此来模仿回声的效果。更加直观地展示出力度的作用与意义，更加有效地解决力度认知问题。

三、教学中融合听觉训练的课例教学方案

通过上文的论述，可以得知在实际的教学活动中，可以在儿童初级的钢琴教学中融入音乐听觉的训练，下面以小汤普森教材第一册的课程《滑稽的面孔》为例，阐述在儿童初期钢琴教学中融合听觉训练实践及教学方案。

《滑稽的面孔》这一课，是小汤普森第一册中的第14课，难度较低。在这一课中，左右手反复出现中央C，并且二分音符与四分音符交替出现，非常适合进行听觉训练。下面就针对听觉训练的三个方面进行系统的教学方案阐述。

（一）音高认知训练方案

由于学习本课的学员多为刚接触钢琴不久的初期学员，那么本课中音高认知的教学目标就拟定为中央C的听辨与认知。

在教学中，可先由儿童聆听教师弹奏乐曲一至两遍，而后单独弹奏中央C进行音高的第一次强化。然后，再次弹奏乐曲，请兒童在聆听的过程中，仔细听辨中央C，一旦听到中央C出现，立即举手或是站起来，反复多次直至所有的中央C都能够辨析出来。这样儿童既可以通过聆听增加对乐曲的熟悉程度，降低练琴难度，还可以将中央C这一固定音高深刻地存储在大脑中。

（二）节奏认知训练方案

本课中二分音符与四分音符穿插出现，可以在教学中加入节奏打击乐器的辅助，例如用小鼓敲打节奏，每敲打一下代表一个四分音符;用三角铁来代表二分音符，每敲打一下代表一个二分音符。三角铁的震动时间略长，手鼓的震动时间略短，便可以清晰地展示出四分音符与二分音符的长度区别。

教师慢慢地弹奏乐曲，请儿童拿起手中的鼓槌，长一些的音符二分音符敲打三角铁，短一些的音符四分音符敲打小鼓，同时聆听三角铁发声的时间与小鼓发声时间的差别。这样既可以强化乐曲的熟知程度，还可以将四分音符与二分音符的时值进行清晰的听辨与区别。

（三）力度认知训练方案

在音乐听觉训练中，力度的认知训练是必不可少的重要一环。在本课中，第1、2小节与3、4小节作为重复的短乐句出现，正是可以作为力度训练的良好素材。

在这两个乐句中，可以将第1、2小节作为强拍弹奏，第3、4小节作为弱拍弹奏，模拟出回声的声音效果;当然，也可以先将第1、2小节作为弱拍弹奏，第3、4小节作为强拍弹奏，模拟出滑稽的人逐渐走近的声音效果。在第9至16小节的反复段落时，可以做出与第1至第4小节相反的力度模式，并且仔细聆听其中的区别;也可以由教师弹奏出先强拍后弱拍的力度对比，请儿童经过仔细聆听后告知答案等。

四、结语

本文从儿童进行音乐听觉训练的意义与价值出发，分析了音乐听觉训练的必要性和重要性。详细地分析了在儿童钢琴教学和钢琴教学的初级阶段融合音乐听觉训练的优势，多视角阐述了从音高认知训练、节奏训练以及力度训练的案例及方法。在本文的最后，还以系统的课例教学方案，翔实地阐述了儿童初期钢琴教学中融合听觉训练的课例实践及教学方法，以期可以填补儿童钢琴教学初级阶段听觉训练缺失的空白，为初级钢琴教育事业做出一定的贡献。

参考文献：

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[3]刘菡佳.学前儿童音乐听觉培养的现状调查与研究[D].南京艺术学院，2011.

[4]赵自燕.将音乐内心听觉“四大要素”应用于视唱练耳教学的实践与思考[D].西安音乐学院，2009.

（作者简介：葛重阳，女，硕士研究生，沈阳国际公关礼仪学校，研究方向：钢琴教学法）

（责任编辑 刘月娇）