对位教学模式在高职美术教育中的实践

摘要：对位教学模式在高职美术课程中是一种新型教学模式，能够紧跟时代的发展，也是美术教育的大势所趋。本文主要分析对位教学模式在高职美术教育中的内涵、问题以及实践策略，要将专业设置与社会需求整合起来，教师和学生整合起来，個体与整体整合起来，这样才能提高高职美术教育的针对性，从而提高高职美术课程的效果。

关键词：对位教学 高职美术 实践

在社会经济不断发展的进程中，需要各方面的人才，这不仅仅体现在数量上，还体现在人才的质量上，教师要全方位地将学生培养成复合型的人才，只有学生具备高素养、良好的技能、强烈的创新意识与能力才能为企业的发展奉献一份力量。正是因为市场的需求，我们国家的教育体制、教学观念以及教学模式才在不断发生变化，高职学校主要是为社会培养大量的专业技能人才，能够满足社会发展的需求，这样才能让社会不断进步，企业才能提高自己的竞争力。

一、对位教学模式的内涵

对位教学模式是指在美术知识的讲授中，借助对学生的学习能力以及社会需要的人才等方面进行探究，这样才能让学校中的教师团队、教学形式、教学目标以及人才培养整合起来，提高教学措施的针对性，将学生培养成复合型人才。对位教学模式的本质是完整的工程，整合了社会、学校以及学生等各方面的因素，争取得到多个主体的支撑。因为教学素材与学生的学习需求是相对的，教学培养方向与社会需求是相对的，教学形式与学生的学习情况是相对的，在创新教学模式后，可以不断提高教学效率，发挥出对位教学的作用。

与以往因材施教的教学观念相比，对位教学更加了解学生，能够对学生进行有针对性的教学，从而满足学生的多元化发展，这是一种比较成熟的教学思想。但是对位教学模式与因材施教又有差异，因材施教是一种理想化的教学形式，但是班级授课并不能关注每个学生的发展，对位教学更加实际，是在班级授课的基础上对现实的一种改变。在培养目标、教学形式、教育主体等方面，对位教学存在一定的长处。

二、高职美术教育存在的困境

（一）教学方向缺乏职业性

高职美术教育主要是提升学生学以致用的能力，学生在毕业后将从事平面设计、视觉传达等工作。当前在高职美术的知识讲授中，教师主要还是在课堂中给学生讲授美术知识。这样的教学形式是比较规范的，但是并没有凸显出职业化等特点，学生只能获取到理论知识，所以并不能在职业能力方面得到发展。近年来，高职院校还与一些优秀企业进行合作，构建校企合作的教学模式，但是学校和企业之间的发展还是存在差异的，并不能有效地提高学生的竞争力。

（二）没有进行实践教育

在高职美术课程中，教师主要给学生讲授理论知识，没有重视实践教学，教学思想存在滞后性，学生并不能将学到的知识运用到实际生活中，这样就不能充分提升美术素养，这是美术教育长期存在的困境。正是因为这种错误思想的影响，没有凸显出美术课程的实效性，高职美术教学中培养出来的人才，就不能满足社会的发展。

（三）学生素质参差不齐

当前，高职院校在不断扩大自己的教学规模，但是学生的素质有所下降，这样美术课程质量便很难得到保证。在应试教育的背景下，学生的综合能力并没有达到美术专业的基本要求，这样学生的基本功非常不扎实，还有的学生未能对理论知识产生透彻的见解。教学反差的存在，使得高职美术教育出现了两极分化的现象，这样就不能提升学生的鉴赏与实践能力。

学生的学习水平相对较弱，也没有对对位教学产生全面的认知，不愿意参与到对位教学课程中，这样教学模式的发展就会受到阻碍。

（四）教师专业水平低

对位教学模式是在新课程背景下出现的一种全新的教学模式，其贯彻落实需要教师不断提升专业素养。教师在高职美术教育中运用对位教学模式，需要掌握大量的专业知识，也必须不断提升综合能力。但是从当前的高职美术教师师资队伍来看，无论是已经在职的还是即将入职的教师，都没有构建完整的知识结构。特别是那些已经在高职院校中从教多年的教师，因为受应试教育的影响，接受新鲜事物非常慢，很难在美术知识的讲授中运用对位教学。

（五）不能兼顾个性与共性

在新课程的背景下，无论是哪个年级还是哪门学科都应该进行改革，这样才能让学生得到个性化发展。大部分院校为了实现这一教学目标，开始进行个性化改革，尽最大的可能满足个性化需求。教师在给学生讲授高职美术课程中的知识时，有时会对学生进行个性化培养，但是却没有将整体教学目标落实，这样个性与共性教学目标就不能得到兼顾，会顾此失彼，就不能提高高职美术教学效率。

三、对位教学模式在高职美术教育中的实践

从高职美术课程教学来看，在运用对位教学模式时，应该将专业人才的培养要求与教学的真实情况进行整合，构建教学一体的教学结构，全方位促进高职美术课程的发展。

（一）专业设置与社会需求对位

全方位进行市场调查。学校在促进长远发展的基础上有序开展美术教育活动，对专业进行合理设定。因此，高职美术课程在专业设置时，首先应该对市场进行调查，在了解社会相关领域的基础上，以学生就业为方向，对专业进行科学设置。

在确保专业设置能够满足市场发展需求的基础上，构建完整的教学结构，明确人才培养计划。在制定课程的培养方案时，既要充分考量社会的发展方向，也要考量社会和市场对学生的需求，从而做到将专业设置与社会需求整合起来。

（二）教学方法与专业对位

在新课改的背景下，教育部门在对课程进行改革时，应该号召教师将教学与专业要求进行整合。因此，美术教师应该有端正的教学态度，能够深入探究专业的对位性。在专业设置中，教师要考量专业的特点，了解市场对学生的需求，及时了解行业发展的动态，从而确定好人才培养计划，将专业培养目标与类型整合起来。

教师要注重创新教学模式。美术教师在转变以往的教学模式的过程中，应该注重更新对位教学思想，全面创新教学模式，调动学生学习的能动性，在给学生讲授美术知识的过程中，不断提升学生的艺术素养。教师要注重将对位教学模式运用到美术知识的讲授中，充分考量学生存在的水平差异，运用对位教学的方法，提升学生的综合能力，这样才能提高美术教学效率。

将美术知识与学生的专业进行整合。在专业培养目标下，有序开展专业教学，在拓展专业知识的基础上，鍛炼学生的发散性思维，加强新旧知识的关联，让学生将新学的知识融入自己的知识体系中，为培养应用型以及全面发展的人才做好铺垫。

（三）专业设置、内容与学生对位

教师在开展课程活动时要与学生的个人素养、文化内涵与性格特征进行对位，提高教学的针对性。

注重专业认知。专业认知在课程活动以及学生对位中是属于最基础的。借助参观、座谈会等活动，让学生充分了解自己的专业和职业特点，明确具体的工作内容以及工作能力要求，让学生对所学的知识形成初步的框架。

与学生的综合能力对位。美术专业的学生无论在指理论知识还是在绘画技能上都是存在差异的，教师在给学生讲授美术知识前应该充分考量学生的水平，运用与学生一致的教学策略。教师在实施教学活动时应该充分考量到学生的可持续性发展，考虑到市场的需求。

以就业为导向。在高职美术课程中，教师不仅要给学生讲授课本中的知识和技能，还要注重拓展学生的事业，让学生将自己学习的专业知识与边缘课整合起来，构建完整的知识体系，将学到的知识与技能运用到企业岗位中，从而让学生在社会中找到自己的角色定位，激发学生的求知欲。

实现岗位对位。岗位在美术教育中也是非常重要的，在最后一个学期末，教师可以组织学生进行社会实践，让学生将在学校中所学的知识运用到实际的工作中，在真实的工作环境中，完善对工作岗位的了解。在这个过程中，不仅可以帮助学生发现学习过程中的问题，还能针对学生学习存在的问题，找到合适的教学手段，为接下来的教学作好铺垫。

四、结语

在高职美术教学中，教师要更新教学思想，创新教学模式，这样才能紧跟社会的发展。正是因为这样的教学背景，对位教学模式应运而生，将学校的教学素材、办学规模以及教学目标，与学生的发展整合起来，找到可以探索的切入点，提高高职美术教学的效率，从而让高职美术教育得到长久的发展。

参考文献：

[1]刘洪哲.对位教学模式在高职美术教育中的实践探索[J].襄阳职业技术学院学报，2019，18（02）：65-68.

[2]陈中华，赵阔.高职美术教育“对位教学”初探[J].辽宁农业职业技术学院学报，2008（01）：63-64.

[3]孙耀.高职美术教育“对位教学”研究[J].长江大学学报（自科版），2013，10（05）：101-104.

（作者简介：廖婧立，女，本科，贵州经贸职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计）

（责任编辑 刘冬杨）