陈欣颖 徐善来
1.Versace 2021春夏系列 2.位于列奥纳多葡萄园的Philosophy di Lorenzo Serafini秀场 3.Louis Vuitton后台
4.PhilOSOIDhv di Lorenzo Serafini 2021春夏系列
5.设计师
时装设计师、Philosophy di Lorenzo Serofini品牌创始人
这次准备2021春夏时装秀的过程与以往有何不同?能否和我们分享一下在准备过程中遇到了哪些挑战,你是如何解决的?
从回到家乡开始隔离的第一天起,我就着手筹备这一季的作品。整个4月到6月,意大利都沐浴在阳光下,于是我便在林荫下组建了一个临时的设计工作室。我把自己想象成一个置身于大自然的画家,尝试着汲取周围的缤纷色彩,以笔触的形式运用在白衬衫和整个系列的细节之中。有时我会穿着一双旧雨靴在田园间散散步,我喜欢这里带来的舒适惬意,并决定用色彩将它们勾勒在时装上,这些都成为本季秀场中的主旋律。总之,尽管每天都要面对不同的挑战,但我和团队始终保持一种积极向上的心态。虽然无法见面,但在当今技术的帮助下,我们依旧能够保持联系,并让工作持续推进。
你在之前接受采访时提到“现在是比以往任何时候都更具创造力的时刻”,那么在疫情期间,你萌生了哪些新的想法,是如何在设计中体现的?
这场秀展现了我无拘无束的创造力。在隔离期间,我花了一些时间进行自我反思,试着理解在这个前所未有的时代,我所塑造的Philosophy女性真正需要什么。最终,我找到了“创造力”这个词作为答案。通过服装来表达自己的个性和态度,就是这么简单。所以这个系列的设计源自纯粹的创造性表达,遵循着我的直觉行事,不受任何“规则”的限制。
这次的秀场列奥纳多葡萄园(La Vigna Di Leonardo)令人叹为观止,这里最吸引你的地方是什么?
我被这里的布局所吸引,庭院背靠着一座如今依然有人居住的宅邸,而在歷史长河中,这里见证了米兰文艺复兴时期大师与巨匠的逝去。花园里有一处葡萄园,是米兰公爵赠与达.芬奇的,这里也因此而得名。如今这里依旧在酿造红酒,以致敬这位流芳百世的艺术家。我很荣幸能够在这样一处米兰历史文化胜地发布时装系列。
这场秀的最终效果有没有达到你的预期?现场有没有什么惊喜时刻呢?
非常满意!时装秀开始之前的几天我们非常担心,天气预报显示暴雨可能会让这场户外秀无法如期进行,好在最后太阳升起,我们真的很幸运。这是我们在疫情期间举办的第一场秀,所以只能安排少部分嘉宾前来,但秀场周围聚集了大量自发来的粉丝。
前期有如此多的困难,为什么还是决定举办这场时装秀?时装秀对于你来说意味着什么?
2020年9月,意大利的疫情有所好转,因此我们可以在政府的指导方针下组织活动。这使我下定决心筹备实体秀,我希望更近距离的接触可以给时尚界和客户们传递希望的信号。从去年开始,我们的工作没有任何停滞,已经习惯了疫情之下的“新常态”。
越来越多的品牌本季选择将时装秀数字化,你认为传统的时装秀形式会逐渐被虚拟时装秀所取代吗?
我认为时装秀无可取代。围绕着T台所释放出的能量、分享与体验的乐趣,是数字化不可替代的。视频是非常感性的,但我觉得并不能完整传递一场秀所带来的感官体验。
6.位于列奥纳多葡萄园的Philosophy di Lorenzo Serafini秀场 7.Philosophy di Lorenzo Serafini秀场后台
8.PhilOSOIDhv di Lorenzo Serafini 2021春夏系列
1.选角指导Piergiorgio Del Moro和Samuel Ellis Scheinman。摄影:Jules Faure
业内知名选角指导
这次准备2021春夏时装秀的过程与中遇到了哪些挑战?
挑战无疑来自于旅行禁令和地理位置上的限制。在开始新的项目之前,模特所处的位置是首要考虑因素。这也是这么多年来的头一次,我们需要花费大量的时间、精力在欧洲深度挖掘当地的模特面孔。
在你参与筹备的所有本季秀中,哪个留下了最深刻的印象?
在此情此景之下,每一段经历无疑都有自己的独特之处。但Jacquemus因为是欧洲疫情首次禁闭令后的第一场秀,所以那种大家为了一件事聚集在一起的力量,那个在一望无际的自然乡野中的画面,尤为打动人心,令人难忘。
在疫情的影响下,许多面试都在线上进行,在这个过程中,你最看重模特的什么特质?
这并没有改变整个过程,但确实需要调整一下自己的思维方式。在此之前,我们会特意飞到纽约和模特见面,但现在,就是在Zoom上通过多个摄像头,同时在多地进行面试。我认为人与人间的接触在我们这个工作中是非常重要的,而这在虚拟世界里实在有所缺失。在Zoom的镜头里,很难传递个人的能量和感染力,但这又是不可或缺的一个方面。尽管我明白疫情结束后这样的线上面试还是会应用于某些场景,但它永远无法取代面对面的交流。
不断变化的行业也对模特提出不一样的要求,作为选角指导,能否分享一下你们的标准?
多样性,体现在包括种族、性别、身型等许多方面,是重中之重。现在的客户心态都很开放,也都非常支持这一点。在为一场秀进行选角的过程中,我们无时无刻不在想着怎么样才能使阵容尽可能的丰富多元。Samuel,你曾为在上海举办的Louis Vuitton 2021春夏男装系列进行选角,可以聊聊这个过程吗?
Louis Vuitton这次是我们首次完全远程地为一场秀进行选角。但过程中充满了乐趣,我们很幸运,能和非常优秀的当地工作人员进行合作,并且在强大的技术支持下,几乎达到了和以往一样的参与度:从最初的选角,到试衣,再到最终秀前的彩排等,每一个环节都切身参与了。当创意总监Virgil Abloh向我们解释这场秀的理念及他所预期的模特阵容时,他非常清晰地表达了想要带来与中国之前的时装秀完全不同的模特面孔。所以我们这次全部采用新人,挑选了60位风格鲜明的男性。
越来越多的品牌本季选择将时装秀数字化,你认为传统的时装秀形式会被取代吗?
当你置身于秀场,静静等待着一场大秀拉开帷幕时,你即将看到的是一场融合多媒体的表演。数字化技术确实很令人惊艳,在这个困难时期也为时装带来了很多可能,但它还是无法带来和传统时装秀同样的体验。我充分相信,当情况恢复正常之后,实体秀会以更具创意和惊喜的形式回归主流。
2.Jacquemus 2021春夏秀场
3.中国模特毛小星
中国模特,本季在海外走了Louis Vuitton、Fendi、Max Mara、Paco Rabanne等多场大秀。
2021春夏时装周的走秀经历和往季相比有何不同?
在欧洲疫情肆虐的情况下,这一季时装秀的准备和进行都更加复杂,最明显的变化就是,在任何一场秀开始准备之前,大家都要进行与疫情相关的检测,现场的每个模特身边都会安排场务,每隔半个小时给大家更换口罩。
在准备面试、后台造型和登场走秀的各个环节中,有没有遇到哪些困难和挑战,现场有没有出现突发状况,你们是如何解决的?
在Paco Rabanne秀的彩排过程当中我意外受伤了,因为这次的鞋子设计中有一块立体的金属支架支撑在鞋底,而秀场内部的地板非常滑,彩排过程中没有在鞋子底部贴双面胶,导致走的时候滑倒,那件衣服上的金属片就直接把我的腿割伤了。所以保险起见,在最后的走秀过程中,我的造型搭配了一双比较好走的长筒靴。
一场时装秀需要联合诸多的创意人员共同发挥职能,你在和他们一同工作的过程中,有没有注意到他们是如何克服困难的,有没有哪些令你印象深刻的瞬间?
从创造力上而言,巴黎一定是欧洲的时尚中心,我在这一季的秀场中遇到了许多年长但依然对事业保持着热情的创意人,比如化妆师Peter Philips、负责秀场造型工作的Carine Poitfeld,他们对所有模特都很上心,即便在行业内有很高的声望,但还是会亲自指导身边的工作人员怎样调整妆容和搭配。正是他们拿出了自己全部的热情和创造力,对现场每个模特关心和爱护,让大家在参与的过程中感受到了更多的能量,才能一起挺过那段困難的时期。
相较以往,本季走秀需要面对很多想象不到的困难,但同时这也是你成绩最出色的一季。在本季正式开始之前,你是如何权衡其中的挑战与机遇的?
因为欧洲疫情肆虐,身边的很多朋友都开始陆陆续续回国,这让习惯了和大家长期相处在一起的我度过了一段艰难适应的时期,也正是这样一个阶段,促使我真正开始倾听自己内心所想。对模特职业的热爱和在巴黎坚持下去信念,让我战胜了内心对疫情的恐惧,义无反顾地从事接下来的各项工作。
为什么在疫情之下还坚持跨越不同国家地区去赶秀,时装秀意味着什么?
时尚行业可以说是欧洲的一个支柱行业,它的存在,背后有太多方面的积淀。从某种程度上而言,我觉得时尚行业更像一个造梦者,人们是需要梦想的,生活中需要美好的东西,时尚恰好可以承载大家的想象,并让天马行空的想象成为现实。现实越是残酷或者越是没有办法给人带来希望的时候,时装秀所传递出的美好,越能起到一些积极的作用。
如今,越来越多品牌选择将本季的时装秀进行完全线上化的展示,你认为传统时装秀的形式会逐渐被虚拟时装秀所取代吗?
在一定程度上会被取代,但时装秀仍然有生存的空间。因为对于一些老牌时装屋而言,时装秀不仅仅是新系列的展示,更像是举办一场盛会,通过绝妙的场景布置、音乐和视觉呈现,邀请与品牌相关的好友、明星、作家等各行业的嘉宾欢聚一堂,提升品牌整体的形象和声誉。所以说那些规模较大、财力雄厚的品牌,我觉得还是会坚持举办实体时装秀的。
4.毛小星在Paco Rabanne后台和秀场外。
5.Paco Rabanne本季鞋履设计的金属支架,需要在底部贴上双面胶固定,避免滑倒。
6.Max Mara 7.Fendi后台