给王锡良先生画像

钟莲生

我虽然没有机会给艺人王锡良先生画过头像，也许是机缘未到，所以，也就先用文字给王锡良先生画个像。

“艺人”，“先生”。可能有些人会觉得我对王老有点大不敬。然而恰恰相反，我一向不喜欢那些虚头巴脑的头衔，总觉得那有吹牛夸大其实之嫌。在一个充斥着吹嘘和自我膨胀的世界里，觉得自己显然有点格格不入了。但没办法，七十多年都是这么过来的，改也改不了，只愿如实说话。

说王锡良先生为“艺人”，在我看来既没褒，也没贬。看看港台那些耀眼的明星，都被称之为“艺人”，不是很真实的吗？在我看来，能被称为“先生”者，在文化界大概也只有胡适、鲁迅、季羡林……等。女性中，也只有林徽因、杨绛、资中筠等可称之为先生。至于画家中，在我心中也只有徐悲鸿、潘天寿、林凤眠、黄宾虹等有“先生”的地位。因为“先生”者，师长也，我认为是崇尚的。我称艺人王锡良为先生，至少我把他作为我的师长。

王锡良先生常常吊在嘴上有句话：我只是画瓷器的手艺人……，他真是个手艺人。你看他从小就跟着他叔父王大凡学画瓷器，为的是学一门手艺谋生。这不就是做手艺吗？所幸的是王大凡是“珠山八友”之一，景德镇画瓷的名家，因而他有了进一步自我深造的机会。加上1955年，他能跟着师傅进入轻工业部陶瓷研究所继续画瓷，因而就有了一个由学徒，进而到工匠，艺人，再到陶瓷美术家这样的瓷画家的蜕变。这种条件的获得，既有机缘的因素，也有自己内在的定力，勤奋，刻苦和才华。因为有同等机缘的人是大有人在，为什么其它人成就不了自己的“手艺”—专业？而唯独王锡良先生能够？除了以上所说的因素以外，还有另外一个极其重要的特质：他有着超乎常人的格局，通透和质朴—淡泊名利。

名利之心，人皆有之。古往今来，追名逐利，大概是一种人性使然，尤其是在一文艺圈子里，其追逐之激烈，也比比皆是。但就在景德镇这一个陶瓷艺术商业圈子中，其角力的程度，办法之多，手段之高明，也算够“热闹”了。是可谓“高人”“能人”“英雄”辈出。唯独王锡良先生“幸运”，他是自然而然的，不费力气的获得了许多殊荣。这固然有时代的嘉许，但更多的是他的淡泊，淡泊名利。说起来容易，做起来可还真不简单！

王锡良先生当然不是圣人，可以做到“全无”名利之心。但他在名和利的面前，可以迁就，可以姑息，可以“算了”。比如有些极其精明的商人，对王老先生就是死绕硬缠，在低价中买到不少王老先生的作品……。锡良老先生是“玩”不过这些人的，于是只好算了……所以他身边也就留不住什么作品的。在名和利的面前，他需要放弃许多争执和争夺；需要放弃许多地位和虚荣；需要放下许多欲望和诱惑……。

但是有一点王老先生是紧紧抓住不放的，那就是对艺术本质的追求。这是他一生数十年中，从来没有松手的地方！也就是说在名利和艺术追求面前，他选择的是“艺术追求是他的生命；名利，随便吧。”当然，王锡良先生的艺术追求不是要创造一个什么伟大的目标，或什么能“震撼”人的宏篇巨幅，而是在每一点，每一滴，在这些点点滴滴的积累中，让自己画的每一笔怎么脱俗。因为瓷画就是一片大俗的汪洋大海—它面对的各个阶层的社会民众，这其实也无可非议。但要脱俗，能让社会精英层接受，这可不是一件容易做到的事。中国画数十万，超百万的画家队伍中，能真正脱俗的有几人？数万人的瓷画队伍中就更是凤毛麟角了。

王锡良先生幸运的是在50年代，他能在轻工业部陶瓷研究所工作。50年代陶研所分配来了各大美术院校的毕业生从事陶瓷艺术工作。因此写生，便成了陶研所的一股学习风气。在这种氛围的感染下，学徒出身的工匠艺人王锡良，很快接受了这种氛围，从此开始了贯穿一生的长期写生。他本是学人物画的，但他就运用人物画的造形能力长期进行他所钟爱的山水画写生。他无数次的跑遍了南方各个名山大川，尤其是黄山。黄山的奇松，奇石，奇云，让他深深的感动了。他通过长期写生的概括、提炼、去芜存菁，对黄山的奇松，奇石有了自己独特的理解，松的老扎、坚韧、顽强的生命力、造形的千姿百态，并通过他夸张、概括所呈现的气势和精神以及他对历代画松大家的悉心研究，便形成了他自己独特的松的造型。我们也可以把它称之为“锡良松”。我看过当代和历代许多画松大师，甚至是潘天寿先生画松，都还是从传统到新传统，没有看到过能象王锡良先生的松的造型，有如此的生动，老扎，古拙和雅气，“锡良松”造型、画法的生动，松快和随意，用笔的天真烂漫，是可谓前无古人，即使当代画家潘天寿、关山月、黎雄才、钱松岩、梁树年、张宝珠等画松名家，所画之松也无人能出其右。虽然瓷画和国画不同，但在造型，笔墨的生动性等审美的特性上，是极其相近的。也就是说王锡良画松，千古一人而已。至于他画山石，他也在黄山写生的基础上，结合了传统的画法，也创造出了他灵动的造形和笔法，并形成了自己独特的个人风格。

风格，是一个画家的灵魂和标志。风格，也是长期磨炼自然形成的，因此，它能彰显人的独特的个性。风格，不是你心血来潮灵机一动，或受了某些画，画派的影响突然生发的。因此，风格没有任何做作的痕迹。那些一夜想出一种“风格”来的画作，除了摹仿和抄袭外，只是自欺欺人！王锡良先生瓷画风格的形成，正是他数十年如一日，长期坚持写生，学习传统，学习他人之长，经过独立思考，悉心揣摩，千锤百炼，才形成了他自己独特的面貌，并能在古今中外画家中独树一帜。这种创造性，创造能力，除了天份外，还有他长期的执着，坚忍，勤劳的品格所至。还有更重要的一点，那就是他能淡泊名利，终生醉心于绘画，因而成就了艺人王锡良成为中国美术界的先生之一，并且是有当之无愧的实力和成就。

《黄山松》国画/作者：王锡良

王锡良先生终生醉心于绘画的艺术追求，堪为后辈们的楷模。对于一些醉心于名利追求者，应该成为一面镜子。陈丹专曾经有一段颇有深度的论述：“艺术史就是一部大规模的艺术淘汰史……。”的确，民国时期名动一时的吴湖帆，贺天健，1949年以后首任北京画院院长的陈半丁，岭南画家关山月……，曾经地位多么显赫！但随着时间的流逝只剩下齐白石，潘天寿，傅抱石，李可染，林风眠……。只留下那些风格突出，创造性炯异的生动画作能流传于世。王锡良先生能誉享瓷都和中国美术界是为正果。