吴昌硕的绘画艺术特色

作为海派后期的代表性画家，吴昌硕是中国近现代书画史上的关键人物。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，以及黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等人都受到吴昌硕的影响。概括来说，其绘画艺术有四大特色，现略论述如下：

一、有金石气息

所谓金石气息，就是指钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说某某的画作有金石气息，这种评论标准便是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。而在谈到徐渭、八大山人时，就不会评价他们的画作有金石气息。

吴昌硕的作品之所以能够具有金石气息，与他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨，笔墨的表达需要凭借一定的书法功底来实现。吴昌硕将临写石鼓文中所得的笔法和“篆籀”意韵运用到自己的画作里，进而表现出浓厚的金石气息。

二、笔力雄浑

《神仙富贵图》清·吴昌硕

所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈里人的说法就是“笔头子”很大。这并非说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。许多人认为吴昌硕以画花鸟闻名，很少画山水，人物画得就更少。而事实并非如此，吴昌硕的粗笔山水也很高级：落笔豪放浑厚，别具一格，开创了中国山水画的审美新格局。

三、设色浓丽

过去人们总是说，中国画用太多颜色容易俗气。不过，吴昌硕的绘画设色大胆，鲜艳浓丽。比如，他画过的很多牡丹都是大红大紫的，但不会让人觉得俗气，反而非常有文人风骨。中国画设色的关键不在用色的多少，而在谁来用以及怎样去用。

20世纪初，西方现代美术思潮对中国画家产生了或多或少的影响。这一时期，吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。他十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶”风格，其实最早的开创者是吴昌硕。他首先在画作中使用浓墨和鲜艳亮丽的红色，加强黑与红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的，只不过是将“红花墨叶”风格进一步完善了。齐白石对吴昌硕崇拜之至。他曾在一首诗中写道：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”其中的“老缶”就是吴昌硕。可见齐白石不仅崇拜吴昌硕，而且认为自己绘画风格的形成以及“衰年变法”的成功，都与吴昌硕有着直接的联系。

四、笔法和墨法富于变化

这又体现在多个方面。比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花的正面、侧面、静态、动态，都画得非常丰富。再比如，吴昌硕非常善于画石头，在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他画的石头，有的采用中锋行笔，有的采用拖泥带水的皴法，有的采用侧锋横扫，可谓变化多端。他之所以在花鸟画里画许多石头，还是源自他的“以书入画”，体现出整体的雄强风格。如果只是画花鸟的话，可能尚不足以表达雄强，而通过这些石头便可以进一步强化他所追求的风格。虽说吴昌硕以花鸟画闻名，但其作品中却绝少出现鸟，如果去详查资料的话，会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。这可以算是他的一个特点，也是一个很有意思的地方。

《福禄寿图》清·吴昌硕