间接的语言与沉默的声音——关于朱林的《艺术时代》

肖鑫

变形与重构之谓间接，注视与思索之谓沉默。

朱林《艺术时代》雕塑作品的呈现尽管是从现代主义这个脉络下来，但是雕塑本身无论是造型还是形式的意味都受到多个艺术流派的影响。《艺术时代》在其造型方法上明显看到立体派的影子，通体高3.6米，追求造型的极度单纯化，以纯粹的几何造型表现空间形态。而立体派本身就很注重体和面的表现。立体派把一切表现对象给以分解和解体，然后加以主观的合成，追求形式的排列组合所产生的美感。从《艺术时代》的内容上看——平整光洁的不锈钢板上突出的部分是篆书“艺”字的变形，以规则的几何切割展现形态各异的汉字笔画单元体，而且每个独立的单元体由于切割厚度的差异而呈现出面与体的丰富差异化的表现，在视觉上产生了一种动感。同时也创造了一种“审美直观”，这种“审美直观”赋予这些空间价值的观念以形状，朱林《艺术时代》的制作所使用的是不锈钢等不带人工痕迹的工业材料，而非传统的需要进一步人工加工的石头、青铜与黏土；并且所使用技术也不是去凿刻，而是去建构、营造、组装与编排。这些“材料”与“技术”被朱林以一种“拼贴”的方式整合成和谐的一体，完成“整个形式的表现”。同时它也创造了一个富有表现力的空间，这个空间正如马蒂斯所言“那是些立方块的堆积”。但是这堆积背后是一种对于“形的解放”，同时是艺术家“意的延伸”的表现。它在形态上亦是一种构成上的极简，实现了坦白而单纯的金属立方体的表现力，在一种清教主义的本体论气质上，它非常接近于后期布朗库西的圆桌和吻门。在精神气质上，它追求“纯粹”的還原过程，以极少的态度完成了空间的表达。作品“意的延伸”的部分，本质是借用符号。在这件雕塑作品中我们不仅可以看到“有意味的形式”，同时可以看到一种“形式的意味”，这个“形式的意味”对应于艺术家雕塑作品中符号的运用。篆书的“艺”字，通过变体变形呈现形态各异的汉字笔画单元体，是将一个完整的汉字符号，拆解成了一个个独立的笔画符号，这个符号的拆解过程其实也是一个意义表达的生发过程。符号是携带意义的感知：意义必须用符号才能表达，符号的用途是表达意义（参见赵毅衡《符号学原理与推演》），而这个意义是来自雕塑本身的纪念碑属性与差异性个体共同的行动实践。《艺术时代》雕塑是由青岛科技大学艺术学院李宏文院长策划，1990届毕业生朱林创作，朱林、殷涛等90届全体同学在“青岛科技大学建校70周年暨90届毕业生毕业30周年返校活动”之际，献给母校青岛科技大学的礼物。符号的拆解与重组是集体——个人——集体在时间上的循环。每一个笔画象征着每个青岛科技大学的艺术人，每一个被注入青岛科技大学艺术基因的学子在过去、现在和未来的时空中穿梭，在这个伟大而深刻的时代里，用艺术的方式生活，在生活中探寻艺术的真谛。同时我们可以把中间的立板想象成一个穿梭门，它是一种象征，也是一个个“穿梭梦”，无论艺术本身经历怎样的历史变化，创造它与实践艺术的人都可以在过去与未来看到艺术本身的美好，因为艺术本身超越时间与空间，它可以自由穿梭于过去、现在与未来，它可以在生活中随处显形。

柏格森把以直觉为依据、与理性认识相对立的艺术创作，说成是直接认识生活进程本质的神秘行为。在它的直觉主义哲学中，艺术家的活动不是被视为对现实的自觉反映，而是用艺术手段创立的体系，它具有“完善的程式”，并高于臆想的现实生活程式之上。而在朱林的《艺术时代》中，我们看到的是一种“更加完善的程式”它是直觉与理性、情感与时间的美妙结合。它发出呼唤以一种间接的语言，同时让观者静默思索。安静——有什么比站在那里呆立沉思更美妙的事吗！