当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样应用研究

徐 冰

（景德镇学院，景德镇，333000）

0 引言

陶瓷装饰纹样是在漫长历史发展中积淀下来的重要艺术创作产物，在不断的发展过程中去粗取精、去伪存真，历经多次考验。事实上，传统陶瓷花鸟纹作为一种有着自身鲜明特征的独特艺术表达语言，所具有的复杂隐身含义和丰富的表达能力，值得我们给以应有的关注和重视。而随着我国社会主义市场经济的蓬勃发展，当代陶瓷艺术也同样亟需引入更为灵活的思维模式，为艺术创作和创新提供支持，从而走出窠臼。因此我们需要对部分特殊的方式加以更深入的研究和探索，并结合当代科学技术的发展和文化思想的进步，将传统花鸟纹样引入到现代陶瓷艺术的创作中来。在当代陶瓷中引入传统花鸟纹纹饰，不仅有效提升了艺术家对陶瓷创作的兴趣，同时也在客观上成为推动当代陶瓷艺术发展的重要推动力量。

1 传统花鸟纹样的构成

作为陶瓷作品中最为常见的装饰纹样，传统花鸟纹有效地展现出陶瓷的艺术魅力。正如我们所了解的那样，传统花鸟纹样从自然界的花卉、鸟中提取抽象元素，按照人类的审美规律对其点、线、面加以重新排列和组合，借助繁复的纹样达成独特的视觉效果。强烈的色彩对比和柔和美好的线条相互交织，凸显出本身所具有的独特艺术魅力。而其中的植物纹样更是复杂而多样，缠枝纹、牡丹纹、梅花纹、卷草纹、菊花纹等常见纹路之外，还有秋葵纹、蔷薇纹、栀子纹、灵芝纹等等。而不同的植物纹样在整体特征和脉络走向上往往有着较大的差异，并在漫长的发展历史中不断得到完善。部分植物纹路在陶瓷艺术中的运用是有着自身独特的象征意义的，在很多现代陶瓷作品中都有不同程度的应用。人类使用鸟类作为纹样的历史非常悠久，如鸳鸯纹、雁纹、凤凰纹等等，都是陶瓷艺术创作过程中使用频率较高的几种纹样。在实际的应用过程中，借助写意手法或者写实手法将不同种类鸟类的不同神态、动作完美地再现出来，形成独特而富有美感的纹路。

传统花鸟纹通常都有着自身鲜明的特征，一般蜿蜒盘旋，具有极强的曲线韵律感强，设计方面多以虚实结合的手法为主。在形式上，包括单独的花纹、鸟纹以及两者相结合的纹样。而且传统花鸟纹一般在构图上都非常严谨，普遍具有较为深刻的内涵。但是在艺术设计中，只有经过细致的思考和设计，才能够将这些图案摆放的具有美感。二方、四方连续以及喜相逢等，都是传统花鸟纹的常见构成形式，其中二方连续的构成形式是人类历史上使用最早的纹样之一，在原始社会的彩陶器上就已经有了大规模的应用，主要特征在于方向性明确，常见的包括穿插交错、左右延伸、上下延伸等等，循环反复、疏密结合，具体如图1所示。而四方连续则是使用一种或者多种纹样构成复杂单位，然后以此为基础逐步拓展到其他位置上，通常在碗盘边缘或者平口位置较为常见，具体如图2所示，画面非常完整，整体构图饱满。除此之外，喜相逢也同样是陶瓷作品中较为常见的一种独特纹样，以两种纹样回旋往返形成圆环结构，首尾相接，形成一种独特的对称美。这种纹饰最早可以追溯到原始时期的彩陶上，具体如图3所示，均衡感和稳定性都非常出色。

图1 二方连续

图2 四方连续

图3 喜相逢

2 当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样装饰表现

2.1 当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样构成

如上文中所介绍的那样，现代陶瓷艺术中仍然继承了大量传统花鸟纹样，但是在构成上也同样有所发展。除了继承了上文中所介绍的二方、四方连续之外，点、线、面这种基础的花鸟纹元素在不同的组合方式之下，给予了现代陶瓷纹饰以更为丰富的风格。在陶瓷绘画中，点、线、面为基础的装饰方式随处可见，这也是飞鸟图案、花卉图案的重要构成要素，并且彼此之间存在客观的影响。

如，宁钢教授作品《金色年华》（图4）中，设计了圆形的开窗，而窗口中则引用了传统的缠枝纹，纹路灵动，线条优美，色彩亮丽，形象夸张地以西洋手法展现了莲蓬、莲花以及鹭鸶等纹路，并且融入到传统的缠枝莲图样中来，兼具中西方艺术特色。

图4 《金色年华》

事实上，点、线、面之间的关系是复杂的，并且具有多样的变化，并不是生硬的符号。而这种变化为陶瓷艺术的创作带来了不同于以往的视觉感受。在构图的过程中综合运用点、线、面，可以带来更为严谨的结构和更强的韵律感。部分情况下，点、线、面会综合运用到分散、重复等多种不同的排列方式，从而给观赏者以不同的心理感受。以陶瓷艺术创作目的为基础，灵活选择点、线、面来构图，以此为基础表达个人的情感和对艺术的理解，从而将装饰纹样和器物造型完美地融合起来。

2.2 当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样构图

当代陶瓷艺术中，经常会借助构图来展现其纹饰的节奏、韵律等动态的要素。构图形式较为多元，如交叉构图、圆形构图、两边平分构图、偏重构图等，都是当代陶瓷艺术中较为常见的构图形式。相对于我们更为熟悉的常规绘画来说，陶瓷绘画同样有着自身鲜明的特点，值得我们给予应有的关注和重视：不仅要考虑画面的载体，同时也要考虑三维和二维空间下，花鸟纹在构图形式上的差异。因此我们在构图的具体设计过程中，要对题材和器型之间的关系给予重点考虑，还要考虑使用何种纹饰、何种布局才能够获得更好的艺术效果。如采用对角布局结构，那么画面会形成分散的感觉；采用“之”字布局结构，则画面会形成空灵巧妙的感受；采用上空下重的布局结构，那么画面会给观赏者以下坠之感受；而采用上重下空的布局结构，则会让观赏者产生压抑的观赏体验。除了上述常规的、规律的构图布局结构之外，还有扇形构图、多边形构图等，但是无论何种构图形式，都必须把握布局的重心所在和整体的平衡性。

如宁钢教授作品《和合》（图5），借助粉彩和色釉的完美融合，为我们提供了一种和传统表现形式截然不同的观赏体验，展现了大自然中仙鹤怡然自得的神态，仙鹤在荷塘之中展现了不同的身体形态，神色安逸，或低头小啄，或昂首向天，搭配鲜花，形成了一幅极具现代气息的画面。这幅作品凸显了“家庭和谐”、“中国和世界和谐”、“人和自然的和谐”等意境，并借助散点构图的方式，凸显了创作者对生活的热爱，同时画面的整体布局、色彩、线条等，也同样展现了作者扎实、深厚的艺术功底。 一件空白的瓷器，就仿佛一张等待作画的白纸一样，有着无限的可能。无论是点、线还是面，都是陶瓷绘画创作过程中的重要要素，只有灵活地运用这些要素，选择合理的构图形式，才能够完美地将陶瓷艺术的魅力展现出来。纹样装饰、色釉辅助、合理构图，将会赋予陶瓷作品更强的艺术感染力。

图5 《和合》

3 当代陶瓷艺术和传统花鸟纹样创新结合发展

3.1 打破原来花鸟纹固有的模式

陶瓷有着悠久的历史，古代先民们创造了陶瓷之后，在历史长河的冲刷下得到了持续的发展。而时至今日，陶瓷工艺已经非常成熟，大量传统花鸟纹成为陶瓷艺术的重要表现形式，并对当代陶瓷艺术产生了深远的影响，体现出了历史的连续性和逻辑性。而只有新的设计思路为依托，融入自身的特点，才能够真正意义上地在当代艺术中引入传统花鸟纹，吸收新的艺术元素和文化，迎合当代审美，并将我国传统艺术要素和西方艺术要素有机的整合起来，为整体审美价值的提升做出更为积极的努力。

客观上来说，随着传统花鸟纹的不断发展、完善，陶瓷艺术的图像语言得以进一步拓展。而之所以陶瓷艺术得到了更多艺术家们的青睐，根本原因就在于：相对于大机器生产的陶瓷制品来说，手工创作的陶瓷作品，无疑携带了更多的个人情感。而作为时代发展背景下逐步形成的一种新型艺术表达形式，当代陶瓷艺术充分凸显了时代的包容性和开放性，传统被不断的创新和重组。因此，花鸟纹在图案不断的重组、重构之下，被赋予了更多的可能。这不仅凸显了艺术家的创作能力，同时也将不同地区甚至不同国家的艺术特色融入其中。基于此的纹样创新，不仅深受当代艺术潮流的影响，而且逐步将探究性的手法和跨装的装饰纹样发展成为主流创作方向。

3.2 加强艺术灵性赋予创作灵魂

思想的转变、时代背景的变换以及材料本身魅力之间，必然有着客观的内在联系，并共同推动着陶瓷艺术的持续发展，而且也在客观上使得传统花鸟纹不再局限于技术，摆脱了“匠气”。传统花鸟纹在不断的发展过程中，始终作为陶瓷艺术的重要艺术表达语言和创作方式而存在，生命力旺盛，并且以各种不同的纹样展现了人类的文化和智慧。而本文中所重点讨论的当代陶瓷艺术，要在对传统纹样加以吸收和继承的基础上，积极主动地吸收、引进外来创作技法、创作理念，赋予陶瓷作品以时代感，充分凸显出当代美术多元化特色，形成了一大批兼顾美学观念和工艺技术的优秀陶瓷作品。

深入挖掘当代陶瓷艺术创作中花鸟纹样在色彩、造型、意境等方面的美，始终是陶瓷艺术发展的重要方面。花鸟纹兼具了中华民族传统审美情感和民族特色，因此应和时代文化内涵相结合，成为激发人们开展陶瓷艺术创作的重要灵感来源。传统花鸟纹样在当代陶瓷中的运用，赋予陶瓷以新的灵性，展现了人和自然之间的紧密联系。所以，我们要从时代背景出发，将这些纹样灵活运用于陶瓷艺术创作中来，赋予当代陶瓷艺术作品以灵魂。

4 结语

传统花鸟纹带着不同时期的文化特征，不仅在陶瓷作品的装饰中发挥了重要的作用，同时也是创作精神的重要体现形式。创作者要积极主动地吸收、继承传统花鸟纹，并对其加以现代化的改造、融入，激发自身创作热情。传统花鸟纹在当代陶瓷艺术创作中，以特定载体为基础，综合运用点、线、面等要素，充分展现出创作者的思想情感。总之，只有紧跟时代步伐、扬弃地吸收传统技艺，才能够保证陶瓷艺术的鲜活生命力。